生産（第8輯）：憂鬱與哀悼 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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汪民安，郭曉彥 編

圖書標籤:

• 憂鬱
• 哀悼
• 心理學
• 精神分析
• 情感
• 失落
• 悲傷
• 生命意義
• 存在主義
• 第八版

出版社： 江苏人民出版社

ISBN：9787214092045

版次：1

商品编码：11216373

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-03-01

用纸：胶版纸

页数：295

正文语种：中文

內容簡介

　　《生産（第8輯）：憂鬱與哀悼》是目前國內介紹歐美新學一個最前沿的陣地。雖然它的譯文常常值得商榷，雖然它的版權一直模糊不清，但是它的價值，尤其是對那些渴望瞭解歐美新思 想的內地讀者來說所具有的價值，不容抹殺。內容包括哀悼與憂鬱癥、哀悼及其與躁狂性抑鬱狀態的關係、論悲悼劇與悲劇、與他人的歸屬關係等。

目錄

專題：憂鬱與哀悼
哀悼與憂鬱癥
哀悼及其與躁狂性抑鬱狀態的關係
論悲悼劇與悲劇
與他人的歸屬關係
心理分析：消除抑鬱的方法
心靈的誕生：憂鬱、矛盾、憤怒
抵製左派憂鬱
哀悼殘存
《情緒精神紊亂：憂鬱及抑鬱論文集》前言
清算死者：雅剋·德裏達的哀悼政治學
對米歇爾·福柯的追悼
人物：雅剋·朗西埃（Jacques Ranciere）
關於政治的十個論點
民主意味著什麼？
美學異托邦
審美革命及其後果
電影的眩暈
民主、無政府主義與今日激進政治：雅剋·朗西埃訪談
論文
福柯論國傢治理藝術的齣現
藝術
耿建翌：藝術引導看到更多事物
文獻
如何把音樂變成無器官的身體？吉爾·德勒茲和實驗電子音樂

《生産（第8輯）：憂鬱與哀悼》 導論：深淵的凝視，存在的低語 當我們在生命的長河中航行，總會遭遇那些潛藏在意識深處的暗流——憂鬱，那是一種彌漫的、揮之不去的陰影，籠罩著我們對世界以及對自身的感知；哀悼，則是我們麵對失去時，內心深處那份沉重而必要的洗禮。這兩個詞語，如同硬幣的兩麵，緊密地聯係在一起，共同勾勒齣人類經驗中最為復雜、也最為深刻的某些麵嚮。《生産（第8輯）：憂鬱與哀悼》並非旨在提供一套普適性的“治愈”指南，也不妄圖用簡化的理論去消解那份真實的痛苦。相反，本書如同一位耐心的傾聽者，一位審慎的探索者，試圖深入到憂鬱與哀悼的肌理之中，去理解它們是如何在我們個體生命中“生産”齣來的，又是如何影響著我們對生命意義的理解、對人際關係的建構，以及對當下與未來的感受。 本書的“生産”一詞，並非指物理意義上的創造，而是強調這些內在狀態的生成、演化與顯現。憂鬱並非突如其來的疾病，而可能是在長期生命體驗、社會文化環境、以及個體心理結構交織作用下，逐漸形成的某種存在模式。哀悼也並非僅僅是悲傷的宣泄，而是一個復雜而個體化的過程，它要求我們重新審視與逝去之物的關係，並在失去中尋找新的生長點。 在本書中，我們將跟隨一係列精心挑選的文本，一同潛入那些關於憂鬱與哀悼的深刻思索。我們不會迴避那些令人不安的細節，也不會刻意美化那些難以承受的體驗。相反，我們將以一種開放而批判的態度，去接納、去審視、去理解。本書的每一輯，都是一次深入的對話，一次對人類心靈深處幽靈的探訪，一次對生命韌性與脆弱性的雙重考察。 第一輯：憂鬱之形，存在的迷惘 憂鬱，它不是簡單的“不開心”，而是一種更為深邃的存在狀態。它可能錶現為一種對生活失去興趣的麻木，一種深刻的自我懷疑，一種對未來感到渺茫的絕望。在這一輯中，我們將嘗試勾勒齣憂鬱的多種“形貌”。 我們會審視那些在文學作品中，憂鬱如何被描繪得淋灕盡緻。那些因環境壓抑而滋生的無力感，那些因內心孤獨而産生的疏離感，那些因無法實現自我而産生的挫敗感，它們如何通過人物的言行、內心的獨白，甚至對景物的描繪，一點點滲透齣來，觸動讀者內心深處的共鳴。我們不隻是在讀故事，更是在感受一種彌漫的情緒，一種對生命本源性睏境的隱喻。 同時，我們也會探討社會文化因素在憂鬱生成中的作用。在信息爆炸、競爭激烈的現代社會，個體麵臨著前所未有的壓力。快節奏的生活、社交媒體上虛假的完美形象、以及對成功的單一衡量標準，都可能成為滋生憂鬱的溫床。本書將嘗試分析，當個體的期望與現實發生碰撞時，當社會對“正常”的定義變得越來越狹窄時，個體是如何在其中感受到被邊緣化，從而滑嚮憂鬱的深淵。 此外，我們還將觸及憂鬱的個體化體驗。即使是相似的外部環境，每個人對憂鬱的感受和錶達也截然不同。這涉及到個體早年的依戀模式、童年創傷的遺留、以及性格特質的差異。本書會引用一些心理學和精神分析的視角，來幫助我們理解，為何有些人似乎天生就更容易被憂鬱所侵襲，為何他們在麵對生活的挑戰時，會感受到更深的無力感。我們將強調，理解憂鬱的個體差異，是真正進入其復雜性的第一步。 第二輯：哀悼的低語，失去的重量 失去，是生命不可避免的一部分。無論是親人的離世、一段關係的終結、或是理想的破滅，每一次失去都會在我們心中留下無法填補的空洞。哀悼，便是我們麵對這個空洞時，內心所進行的一係列復雜而必要的工作。 這一輯將深入探討哀悼的“過程”。哀悼不是綫性的，也不是可以被簡單“跨越”的。它可能包含否認、憤怒、討價還價、抑鬱，最終走嚮接納。我們將分析，這些看似混亂的情緒，在哀悼過程中扮演著怎樣的角色。它們是如何幫助我們一點點消化失去的痛苦，如何讓我們在失落中逐漸找迴平衡。 本書還會關注哀悼的“形式”。哀悼並非隻存在於悲傷的眼淚和痛徹心扉的哭泣中。它也體現在那些無聲的懷念、那些對逝者習慣的迴憶、那些對過往美好時光的珍藏。有時，我們會通過某種儀式，無論是公開的葬禮還是私密的紀念，來錶達對逝者的敬意和對失去的確認。這些儀式，雖然不一定能減輕痛苦，但卻為我們的悲傷提供瞭一個齣口，一個被看見和被理解的空間。 更重要的是，我們將探討哀悼的“意義”。失去，固然帶來瞭痛苦，但也可能成為一種深刻的生命體驗，促使我們重新審視生命的價值。在哀悼的過程中，我們可能被迫停下匆忙的腳步，去反思什麼纔是生命中真正重要的東西。那些曾經被忽視的情感、那些被忽略的親情，在失去的陰影下，可能變得格外清晰和珍貴。哀悼，在某種意義上，也是一次對生命更深刻的理解與再認識。它讓我們認識到，愛與連接的珍貴，以及生命短暫的易逝。 第三輯：生産與再生産：憂鬱與哀悼的循環 憂鬱與哀悼並非孤立的事件，它們往往相互交織，形成復雜的生命循環。一個人可能因為長期的憂鬱而更容易體驗到失去的痛苦，也可能在經曆巨大的哀悼後，陷入更深的憂鬱。本輯將嘗試揭示這種“生産”與“再生産”的動態過程。 我們會分析，當個體長期處於憂鬱狀態時，他們如何可能變得更容易對周圍的人和事産生疏離感，如何可能更容易感知到生活中的負麵信息，從而在麵對失去時，感受到更深的無力與絕望。這種憂鬱本身，就可能成為一種“生産”機製，不斷製造新的痛苦和失望。 反之，深刻的哀悼體驗，如果未能得到妥善的處理，也可能演變成長期的憂鬱。那些被壓抑的悲傷、那些無法釋懷的遺憾，如同埋藏在心底的種子，在缺乏陽光和滋養的環境中，逐漸發芽，生長齣憂鬱的藤蔓，纏繞住生命的活力。我們會探討，有哪些因素可能阻礙哀悼的順利進行，從而導緻其嚮憂鬱轉化。例如，社會缺乏對悲傷的支持、個體缺乏情感錶達的能力、或是創傷的嚴重程度。 然而，這一輯並非隻關注負麵的循環。我們同樣會探討，在憂鬱與哀悼的體驗中，也可能蘊藏著“再生”的契機。那些走過深刻憂鬱的人，可能比以往任何時候都更懂得生命的脆弱與珍貴，他們可能發展齣更強的同理心和生存智慧。同樣，那些成功完成哀悼過程的人，可能在失去中找到瞭新的力量，重新定義瞭自己與世界的關係，並在新的生活篇章中找到新的意義。 第四輯：跨越與共生：在憂鬱與哀悼中尋求存在 “生産”與“再生産”的循環並非不可打破。在理解瞭憂鬱與哀悼的復雜性之後，我們便有機會去探索如何與之“共生”，甚至“跨越”它們帶來的陰影。 本書將提供一些視角，幫助我們理解，如何以一種更健康的方式麵對憂鬱。這並非鼓勵我們去“壓製”憂鬱，而是去“理解”它，去傾聽它想要傳遞的信息。也許，憂鬱是一種信號，提醒我們某些生活方式或觀念需要調整。我們可能會探討，如何通過培養自我關懷、發展健康的應對機製、以及尋求專業的支持，來逐步減輕憂鬱的重負。 在哀悼方麵，我們將強調“持續的連接”而非“遺忘”。哀悼不意味著將逝者徹底從記憶中抹去，而是學會與他們的記憶、他們的愛，以一種新的、更健康的方式共存。我們會探討，如何通過迴憶、傳承、以及將逝者的精神融入自己的生活，來維持一種有意義的連接。 更重要的是，本書將倡導一種“存在主義”的視角。憂鬱與哀悼，雖然帶來瞭痛苦，但它們也是構成我們“存在”不可或缺的一部分。它們讓我們更深刻地體會到生命的有限，也更懂得珍惜當下。在麵對這些挑戰時，我們不是在“剋服”它們，而是在“經曆”它們，並在經曆中，學習如何更完整、更真實地活齣自己。 本書的最終目的，是希望讀者在閱讀之後，能夠以一種更深刻、更具同情心的方式去看待自己和他人的憂鬱與哀悼。我們希望，通過對這些復雜情感的深入探討，能夠激發人們的思考，鼓勵人們的對話，並最終，在理解與接納中，找到屬於自己的存在之道。這並非一個輕鬆的旅程，但卻是每一個渴望生命更深刻意義的人，所必須麵對的、也是最值得的探索。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一次視覺上的冒險，那種沉甸甸的質感，拿在手裏仿佛能感受到作者那些復雜心緒的重量。封麵那種帶著些許做舊感的色彩搭配，配閤上銳利而又內斂的字體，成功地營造瞭一種既古典又現代的疏離感。我特彆喜歡它在排版上的考究，字距和行距的把握恰到好處，讓閱讀過程本身就成瞭一種冥想的體驗。紙張的選取也很有心，不是那種光滑刺眼的銅版紙，而是帶著微弱紋理的啞光紙，每一次翻頁的沙沙聲都像是為接下來的文字做著鋪墊。這樣的用心，讓這本書不僅僅是文字的載體，更像是一件精心雕琢的藝術品。初次上手時，我甚至不忍心立刻打開閱讀，而是先沉浸在這種物質形態帶來的心理預期之中。它散發齣一種獨特的、需要被尊重的氣息，讓人在閱讀前就不自覺地放慢瞭呼吸。這種對實體書製作工藝的極緻追求，在當今這個電子書盛行的時代，顯得尤為珍貴和難得。

评分☆☆☆☆☆

我嘗試著從哲學思辨的角度切入這本書的文本，但很快發現，它似乎拒絕被單一的理論框架所束縛。作者在探討人性睏境時，常常遊走在現象學與存在主義的邊界地帶，但又總能在最關鍵的時刻抽身，留下一個開放的、令人不安的懸念。我尤其欣賞那些充滿張力的句子結構，它們如同精密的機械裝置，將抽象的情感具象化為可以觸摸的實體。例如，其中有一處描述“記憶的腐蝕性”，那種將時間流逝比擬為化學反應的精準性，讓人脊背發涼。它不是簡單地描述悲傷，而是試圖解構悲傷的內部運作機製，就像一個冷酷的生物學傢在觀察一株正在枯萎的植物。整本書的論述邏輯並非綫性的推進，更像是多棱鏡摺射下的光斑，需要讀者不斷地在不同的角度間切換，纔能拼湊齣作者試圖描繪的那幅破碎的圖景。讀完一章，我常常需要停下來，讓那些密集的、具有穿透力的詞匯在腦海中完成消化。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏感是極其獨特的，它更像是一部慢鏡頭電影，而不是一部傳統意義上的小說或論著。作者似乎對“暫停”有著一種近乎偏執的迷戀，大量的留白和重復的意象被精心布置在文本的關鍵節點。在描述人物的內心掙紮時，這種緩慢感被放大到瞭極緻，使得每一個細微的情緒波動都被拉長、被剖析，甚至顯得有些冗餘，但正是這種“過度”的詳盡，反而構建齣一種令人窒息的真實感。我發現自己開始學著去適應這種節奏，從快速獲取信息的閱讀習慣中抽離齣來，轉而沉浸於文本所營造的那個緩慢流逝的時間場域裏。這要求讀者具備極大的耐心，也要求讀者願意放棄那種尋求即時滿足的閱讀期待。它不是用來消遣的讀物，更像是一次對時間感知力的深度校準。

评分☆☆☆☆☆

我閱讀這本書的過程，更像是一次與作者進行的私人化、高強度的對話。這本書沒有提供任何明確的安慰或解決方案，它隻是忠實地記錄瞭人類麵對某些終極命題時，那種無助、但又不得不直麵的姿態。它像一麵高清晰度的鏡子，反射齣的是讀者內心深處那些自己都不願承認的、關於脆弱與消逝的角落。讀完後，我的感受不是“理解瞭什麼”，而是“被觸碰瞭哪裏”。這本書的價值，或許不在於它提供瞭多少知識，而在於它迫使你重新審視自己與世界、與時間、與自我的關係。它留下的是一種持久的、微弱的震顫，而不是轟轟烈烈的結論。它成功地在你心靈的壁爐旁，燃起瞭一堆需要小心看護的、幽暗的火苗。

评分☆☆☆☆☆

從語言風格來看，作者無疑是一位文學上的“煉金術士”，他將那些通常被認為“陰暗”或“晦澀”的詞匯，通過精妙的組閤，提煉齣瞭近乎水晶般透明的錶達。我注意到他頻繁地使用古典修辭手法，比如反諷和藉代，但這些手法絕非炫技，而是為瞭更好地服務於他想要揭示的那個核心的虛無感。例如，他對“希望”這個詞的處理，不是直接否定，而是用一係列關於“希望的形態”的描述，最終指嚮其本質的空洞性，這種迂迴的敘事策略極具欺騙性和感染力。他的句式長短交錯，有的如長長的河流般綿延不絕，蘊含著無盡的嘆息；有的則短促有力，像被瞬間截斷的閃電。這種語言上的動態平衡，為全書注入瞭一種內在的音樂性，即使是晦澀的內容，讀起來也有一種難以言喻的韻律感。

评分☆☆☆☆☆

《生产》为不定期出版物。主编汪民安。 《生产》呈现全球范围内知识分子对当代社会处境的严肃思考，旨在提供一种理论化的批判视角。 对于“生产”（producing)的关注，源自马克思主义传统，正是在生产环节，马克思发现了资本增殖的秘密。马克思之后，“生产”获得更丰富的内涵：文化领域是知识生产，精神领域是欲望生产，政治领域是权力生产，社会变成一个巨大的生产机器——而所谓“消费社会”不过是它的一个反讽性注释。“生产”，成为诊断当代社会的关键词。 另一方面，“生产”这个词对于今日中国人而言似乎别具意味：我们曾经身陷“生产”之笼，如今，我们期待这个迷失在历史深处的词语重新获得活力。当然，词语自有其命运，我们所能做的也只是邀请。 最后，需要指出的是，“生产”的内在语义，就是生成，流变，活力，它符合当代知识分子的气质：永不停息地思考和批判。正是在这个意义上，“生产”是批判和思想的基本特征。这一辑的专题为“忧郁与哀悼”，文章涵盖弗洛伊德的《哀悼与忧郁症》、本雅明的《论悲悼剧与悲剧》等。这辑的重磅“人物”为雅克-朗西埃，将带领大家深入理解这位著名的法国哲学家的思想。雅克·朗西埃（Jacques Rancière，1940年－）生于阿尔及尔，法国哲学家，巴黎第八大学哲学荣誉教授。前任巴黎第八大学哲学系系主任，早年即与阿尔都塞合著《读资本论》（Lire leCapital，1965）。八○年代先后以“哲学教育”、“历史性”及“诗学提问”的研究著称，九○年代初开始整理其自身的理论系统，专注于美学－政治的研究上，提出“歧论”（Mésentente）。随后在德里达（Jacques Derrida, 1930-2004）创立的国际哲学研讨会里主持美学讲座，主讲“艺术表现的美学制域”（Régime esthétique des arts），提出“感性分享”（Partage du sensible）的概念，引发美学界讨论；他的论述主要涉及文学、电影与政治等哲学思考，论及概念思考、书写形式与艺术表现如何在十八、十九世纪之后产生深刻的连结，并在今天展现出我们所看到的多样互动（《美学中的不适》（Malaise dans l'esthétique, 2004）））。在二十一世纪离开学院之后，除了整理先前的美学讲座内容之外，更接续感性分享的论述，对于当代民主提出批判（《民主之恨》（La Haine de la démocratie, 2005）），《影像的宿命》（Le Destin des images, 2003）与《获解放的观众》（Le Spectateur émancipé, 2008）则提擘挈领地论述了摄影、电影与当代艺术影像的美学－政治，在欧美已誉为当代美学重要的思想家之一。曾同让-吕克?南希（Jean-Luc Nancy, 1940-）受邀在法国国家文化电台主讲‘哲学接龙’，定期于美国纽约州立大学及康乃尔大学讲授法国文学哲思，并于德国、西班牙客座与演讲。

评分☆☆☆☆☆

还是老问题，书比较陈旧，有污渍有叠痕

评分☆☆☆☆☆

又脏又破又旧，不知道是被退货过几次的东西，懒得退了

评分☆☆☆☆☆

英国社会学家鲍曼曾无奈地说：1984年，奥威尔的《一九八四》没来，赫胥黎的《美妙的新世界》来了。前者是高压的集权社会；后者是宛在天堂的“自由世界”。环顾我们生存的当下，仿佛置身于赫胥黎所预言的世界，一个宁愿看电视说书人讲论语也不愿翻开《论语》的世界；一个对新版红楼女演员的关注远大于《红楼梦》本身的世界；一个被选秀、肥皂剧、粉丝萦绕的“娱乐至死”的世界。在一些人看来，无论这一切是多么琐碎无聊，有选择的权利就意味着自由。敏锐的阿多诺在世纪初就愤怒地批判了这种“虚假的自由”，但之后如火如荼的文化研究却把阿多诺贴上“精英主义”的标签打发回了德国老家。再回首，正如伊格尔顿所调侃的，如今大学生都扎堆在图书馆里“勤奋地研究着像吸血鬼迷信、挖眼睛、电子人，淫秽电影这样耸人听闻的题目。”（《理论之后》，P4）这令人啼笑皆非的一切都拜当年名震一时的伯明翰学派所赐，而挥舞着“文化”的板斧砍向文学、艺术等高雅文化的始作俑者就是雷蒙德·威廉斯。继《文化与社会》之后，他的名著《漫长的革命》为霍尔、赛义德等人带来了缪斯女神的璀璨微笑。最近细读此书中文版却意识到，如果威廉斯有幸迈入满目苍夷的二十一世纪，他一定会感慨：这不是我想要的！

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一本好书就像一个好老师。。。赞一个

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发货速度快，产品质量还好

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主题不错，每一期生产都有不错的主题，只是后面的版块跟不上

评分☆☆☆☆☆

朗西埃专辑，其中几篇文章相当重要。应该收下

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一本好书就像一个好老师。。。赞一个