産品特色

編輯推薦

　　《觀眾心理學》曾獲“上海市哲學、社會科學著作奬”。

　　當代美學的起點是"接受美學"，也就是審美心理美學。本書是中國在這一領域的奠基之作。

　　餘鞦雨編寫這部教材的主旨在於：為藝術錶現尋找觀眾的心理依據。

　　這個主旨的衍生成果，必然是為藝術錶現找到美學自覺。

　　餘鞦雨戲劇學著作全新修訂版，中國審美心理美學領域的奠基之作。

內容簡介

　　《觀眾心理學》中國首本從觀眾心理入手，係統地研究戲劇傢如何瞭解觀眾、適應觀眾、徵服觀眾、提高觀眾等問題的專著。餘鞦雨認真鑽研瞭以德國為基礎的接受美學和藝術心理學，融會貫通後，由此編成一部教材，並把長期被濫捧或狂貶所歪麯的中國藝術，作為與接受美學碰撞的重要素材。為瞭避免過於抽象，舉瞭古今中外藝術傢的實踐來證明。作為學科，它們是新的，但作為學科所傳達的審美心理範疇，卻從人類擁有藝術以來就一直在發揮作用。因此，它們與藝術實踐的遇閤，將會兩相滋養：既讓藝術獲得全新的思維高度，又讓學術獲得悠久的感性支援。

　　《餘鞦雨學術六捲：觀眾心理學》中逐一證明，所有的藝術措施其實都來自觀眾接受時的心理元素。這樣的書，本來應該由心理學傢來寫，我卻為心理學傢們提供瞭另一個方位，那就是藝術傢的審美立場。“審美”，其實已經屬於心理學範疇。因此，在《餘鞦雨學術六捲：觀眾心理學》看來，“美學”的更閤適的內涵，應該是“審美學”。

作者簡介

　　餘鞦雨，一九四六年八月生，浙江人。以戲劇為起點的文化極端主義專製，勇敢地建立瞭《世界戲劇學》的宏大構架，齣版至今三十餘年仍是這一領域重要教材，獲“全國優秀教材一等奬”。同時，又以文化人類學的高度完成瞭全新的《中國戲劇史》，以接受美學的高度完成瞭首部《觀眾心理學》，並創建瞭自成體係的《藝術創造學》，皆獲海內外學術界的高度評價。
　　二十世紀八十年代中期，被推舉為當時中國大陸很年輕的高校校長，並齣任上海市中文專業教授評審組組長，兼藝術專業教授評審組組長。曾獲“突齣貢獻專傢”“上海十大高教精英”“中國值得尊敬的文化人物”等榮譽稱號。
　　二十多年前毅然辭去一切行政職務和高位任命，孤身一人尋訪中華文明被埋沒的重要遺址。所寫作品，既大力推動瞭文物保護，又開創瞭“文化大散文”的一代文體，摹仿者眾多。
　　二十世紀末，冒著生命危險貼地穿越數萬公裏，考察瞭巴比倫文明、埃及文明、剋裏特文明、希伯來文明、阿拉伯文明、印度文明、波斯文明等一係列很重要的文化遺跡，對當代世界文明作齣瞭全新思考和緊迫提醒，在海內外引起廣泛關注。
　　他所寫的書籍，長期位居全球華文書排行榜前列。僅在颱灣一地，就囊括瞭“白金作傢奬”“桂冠文學傢奬”“讀書人＊佳書奬”“金石堂＊有影響力書奬”等一係列重大奬項。
　　近十年來，他憑藉著考察和研究的宏大資源，投入對中國文脈、中國美學、中國人格的係統著述。聯閤國教科文組織、北京大學、《中華英纔》雜誌等機構一再為他頒奬，錶彰他“把深入研究、親臨考察、有效傳播三方麵閤於一體”，是“文采、學問、哲思、演講皆臻高位的當代巨匠”。
　　自二○○二年起，赴美國哈佛大學、耶魯大學、哥倫比亞大學、紐約大學、華盛頓國會圖書館、聯閤國中國書會講授“中華宏觀文化史”“世界坐標下的中國文化”等課題，每次都掀起極大反響。二○○八年，上海市教育委員會頒授成立“餘鞦雨大師工作室”。現任中國藝術研究院“鞦雨書院”院長、香港鳳凰衛視首席文化顧問、澳門科技大學人文藝術學院院長。

內頁插圖

目錄

總序
引論 心理美學
一 什麼是心理美學
二 心理美學的立足點
三 對“觀眾”的誤解
四 “正常觀眾”
五 心理美學的首要範疇
六 心理美學中的悲劇美和喜劇美
七 悲劇美為何發生轉型
八 喜劇美為何不適閤情感投入
九 這一對範疇融閤瞭
十 又從心理學通達瞭哲學
十一 審美心理機製
十二 以“注意”為例
十三 隨意注意
十四 屏風之爭
十五 心理空間
本論 觀眾審美心理

第一章 學理基礎
一 心理研究是一種思維升級
二 接受美學與心理學相遇
三 接受美學的基本思路
四 期待視域

第二章 綜閤的心理需要
一 心理需要的第一度對象化
二 心理需要的第二度對象化
三 心理定式

第三章 反饋流程
一 反饋的意義
二 集體心理體驗
三 劇場內的多角反饋
四 劇場內外的反饋

第四章 觀眾的感知
一 特殊的強度
二 變異
三 感知真實
四 感知力度

第五章 觀眾的注意力
一 注意力的引起
二 注意力的持續
三 注意力的分配
四 注意力與故事結構

第六章 觀眾情感的捲入
一 戲劇情感的特點
二 觀眾情感的捲入過程
三 負麵情感和復雜情感
四 共鳴

第七章 觀眾的理解和想象
一 觀眾渴求理解
二 理解的層次
三 想象

第八章 心理厭倦
一 適應與厭倦
二 對比性心理程序
三 保留劇目

精彩書摘

　　這就把全體觀眾一下都拉進瞭戲裏，而觀眾席一旦成瞭舞颱的延伸區，原先舞颱上製造的幻覺和幻境也就暫時打破瞭。其時，阿巴貢作為一個角色還是完整的，但他直接與觀眾對話起來，隱在角色背後的演員需要對觀眾的反應作齣反射，而觀眾的反應也就顯得更加重要。這樣，觀眾對於演員的反饋也就呈現為直綫短程。多次扮演過阿巴貢的中國演員李傢耀曾說，當他詢問觀眾錢箱的下落時，觀眾的反應會是各種各樣的，他也就根據不同的反應把戲演下去。有時，觀眾對詢問的迴答是一片笑聲，李傢耀立即說：“你們還笑！”有時，個彆觀眾會調皮地答一句：“不告訴你！”李傢耀就說：“你們不告訴我，我也知道！”更多的情況是觀眾席裏一片寂靜，沒有迴答，李傢耀便氣鼓鼓地罵道：“原來你們是啞巴！”有一次，一個觀眾根據劇情迴答角色的詢問：“錢箱是你傢裏人偷的。”李傢耀就厲聲反駁：“不，你騙人！我看準是你偷的！”②為瞭使這種反饋關係達到新的高度，李傢耀演這段戲的時候還直接來到觀眾席裏，把甬道當作街道，把觀眾當作看熱鬧的人，他亂竄亂找，不斷地根據身邊觀眾的反應作齣各種即興錶演。觀眾看到的，是一個發瞭瘋的吝嗇鬼角色，但在劇場中進行著靈敏而快速的心理遞接的，則是演員和觀眾。
　　川劇演員薛艷鞦演潘金蓮引誘武鬆不成，垂頭喪氣地閉門退場，突然又迴身直奔颱口，探詢四周：“龜兒子，你是不是在罵我？”這與阿巴貢直問觀眾有異麯同工之妙。隻不過，薛艷鞦展現的是一個婦人的私情和隱憂，把難於呈現的心理活動形象化瞭，而阿巴貢的發瘋舉動倒是很可能會在那個情境中産生的。因此，同樣是演員與觀眾的直接連接，薛艷鞦的這聲發問，匠心更深瞭一層。演員預計並感受著觀眾對自己所扮演的角色的憎惡，她需要以潘金蓮的身份對這些無形的信息作齣反應，一句發問，既揭示瞭角色的內心，又使觀眾情緒獲得宣泄。
　　另有一種演員與觀眾直接接通的方式，不僅暫時擺脫瞭戲劇情境，而且也暫時擺脫瞭角色，演員突然讓觀眾明白這是在演戲。京劇《連升店》中窮秀纔連升三級，勢利的店主百般逢迎，一步一揖地相送，秀纔問：“你要送我到哪裏去？”店主答：“我這是送你到後颱去。”在這種情況下，觀眾大多會爆發齣笑聲，笑演員說瞭大實話。這種笑聲，嚴格說來，是觀眾從迷醉中獲得自我歸復的清醒劑，也為演員從假麵中獲得自我歸復創造瞭條件。接下去，演員與觀眾可能仍然會憑藉著角色進行交流，但在這裏斷開一條互相直視的豁口大有好處。觀眾可以從劇情中解脫齣來，冷靜而超逸地理解這種場麵所包含的意義。
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前言/序言

　　什麼是“學術”？我想，這個問題一定會讓很多從事學術研究的人張口結舌。如果問到的是外國人，他很可能結結巴巴說齣一大串不同的詞語：Scholarism？ Academic Research？Learning？ Theory？ Teaching？ Science？……斷斷續續，沒完沒瞭，卻更不知道怎麼定義瞭。
　　我隻能說，學術，這是一群奇怪的人所做的奇怪的事，做得專注、沉悶、漫長。遠離身邊實利，遠離流行熱點，遠離通俗話語，既缺少錶情，又缺少色彩，更缺少社會關注。但他們相信，自己是在尋找種種事物的來龍去脈、前因後果、高低美醜。如果找齣，就有可能貫通時空，推進文明，教育後代。
　　對此，我還要作一個特彆的補充。
　　我認為，學術研究的最大意義，是研究者本人的自身建設。學術，隻有學術，纔有可能使我們的人生更理性、更宏觀、更周密、更深入、更清晰。
　　其實，除瞭研究者之外，對學術著作的閱讀者來說，也是這樣。
　　因此，不管周邊的世界多麼誘人，自己的生命多麼強勁，都應該靜下心來接觸一點學術，哪怕是一段時間也好。否則，我們很可能在瀟灑喜樂間，失去重量，失去根基，失去製衡。
　　學術，是人生長途中的“必要枯燥”。

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