諸相非相：畫禪（二） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林榖芳 著

圖書標籤:

• 禪畫
• 水墨
• 中國畫
• 藝術史
• 宗教藝術
• 哲學
• 繪畫技法
• 文化
• 美學
• 傳統藝術

出版社： 漓江出版社

ISBN：9787540772840

版次：1

商品编码：11641907

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-02-01

用纸：胶版纸

页数：184

字数：120000

正文语种：中文

內容簡介

　　放下，為禪傢之身影；
　　無心，是宗門之立基。
　　以凡聖皆遣，遂無法為法，
　　到此，有佛處不坐，無佛處稱尊。
　　禪傢之啐啄原生殺一事；
　　禪畫之應機亦殺活同時。
　　以畫禪一味，乃諸相非相。
　　契此，不雨花猶落，鳥鳴山更幽。

作者簡介

　　林榖芳，禪者，音樂傢，文化評論人。颱北書院山長，佛光大學藝術學研究所所長。六歲有感於死生。高一見書中句“有起必有落，有生必有死；欲求無死，不如無生”，有省，遂習禪。四十年間，於音樂，始終觀照道藝一體；在修行，則“齣入禪、教、密三十年，不惑之後，方知自己是無可救藥的禪子”，遂對禪門不共，多所拈提。常以劍刃上事砥礪學人，所作恰可治時人“以禪為生命妝點”之病。
　　著有禪書《諦觀有情--中國音樂裏的人文世界》《禪·兩刃相交》《落花尋僧去》《韆峰映月》《畫禪》《諸相非相--畫禪[二]》《歸零》《一個禪者眼中的男女》《觀照--一個知識分子的禪問》；音樂類《諦觀有情--中國音樂裏的人文世界》《茶與樂的對話》《生命之歌--從胎教到生命完成》；文化評論《十年去來：一個颱灣文化人眼中的大陸（一）（二）》等。

目錄

自序── 諸相非相，殺活同時
第一篇 有佛處不坐/ 禪畫之筆墨
不立一塵（簡）──八大《遊魚圖》
有嚮即乖（無法為法）──蘇軾《枯木怪石圖》
隨處作主（獨在）──八大《野鳬圖》
殺活之機（躍動）── 八大《雙鵲大石圖》《雜畫冊·荷花》
騰騰任運（遊戲）──仙崖義梵《想要月亮趕快摘》
無下手處（無作意）──林十江《雙鰻圖》
第二篇 無佛處稱尊/ 禪畫之內容
照天照地（獨坐大雄）──祥啓、卓洲鬍僊《達磨像》
不與凡聖同躔（超佛越祖）──曾我蛇足《臨濟和尚像》、後陽成天皇《布袋圖》
去住雲心一種閑（捲舒一如）── 一絲文守《扇形布袋圖》、遂翁慧牧《振鐸圖》
我子天然（自性天真）── 仙崖義梵《指月布袋畫贊》、尾形光琳《蹴鞠布袋圖》
本無禪定煩惱（無修無整）── 宋人《憩寂圖》、伊藤若衝《寒山拾圖》
默有餘味（超然物外）── 鞦月等觀《山水圖》、海北友鬆《平沙落雁圖》
山是山，水是水（萬法本閑）── 漸江《贈惟敏山水圖》《雨餘柳色圖》
意在?頭邊（日用是道）── 淺野長武《朝陽圖》、佚名《寒山拾得圖》
第三篇 不雨花猶落/ 中國禪畫傢的境界
殺活同時── 梁楷《八高僧圖》《布袋和尚圖》《潑墨仙人圖》
無心是道── 牧谿《煙寺晚鍾圖》《腹撫布袋圖》《六柿圖》
漁歌入浦深── 馬遠《鬆溪觀鹿圖》、夏圭《鬆崖客話圖》
要放青山與客看── 漸江《長林逍遙圖》《山水冊》
通身是眼── 八大《雜畫之六/ 荷花》《雜畫之十二/ 魚石》 《安晚圖之二十/ 山水》
第四篇 鳥鳴山更幽/ 日本禪畫傢的風光
物外山川 ── 雪舟等楊《仿玉澗山水圖》《漁樵問答圖》 《二祖斷臂圖》
我手何似佛手── 白隱慧鶴《達磨像》《蓮池觀音像》《無》《動中工夫勝靜中百韆億倍》
但能放下自天然──仙崖義梵《坐禪蛙圖》《蝦蟆圖》
方知不染心──大愚良寬《書法》《自畫像》
殺人刀、活人劍── 宮本武藏《自畫像》《鵜圖》《布袋觀鬥雞圖》《蘆雁圖》

精彩書摘

　　不立一塵（簡）──八大《遊魚圖》
　　禪，自修行觀之，原與他傢有其根本不共處；但自文化而言，中國禪所以有中國禪之樣貌，卻與老莊密切相關。禪與老莊間的共與不共，是個關係修行及文化甚深的問題，可惜於此能與有正見者嚮來寥寥。
　　正見寥寥也映現於相關藝術，尤其禪畫與文人畫之共與不共。曆來談者幾皆非禪傢，而與文人情性也常有違，率皆從西方思辨學問或宋後儒者闢佛之立場為言，語多謬誤，所論離禪與文人反愈行愈遠。
　　中國水墨以山水為宗，文人畫逸筆草草，主題固不限山水，但無論所繪為何，卻總以老莊之自然哲思為依歸，所謂"莊老告退，山水方滋"，莊老正是文人美學的源頭。
　　但雖說源於老莊，在生命功能上，文人藝術並不即在讓人真實地溶入大化，它主要更在補鍾鼎之缺，因不如此，文人生命就無由在現實睏頓中有其安頓與超越。也所以，文人畫乃寫胸中之氣，是一種生命的寄情。
　　禪畫不同。這不同首先要迴溯至禪與老莊的根柢之彆。這彆，在修行與哲思的分野。
　　盡管後世道傢修行多溯源於老莊，但曆史中，老莊主要還是以哲思的角色影響著後人。
　　禪不同，它自始即是佛教的一宗。盡管宗教修行都有其背後的哲思，但修行本身卻永遠是"化抽象哲理為具體證悟之事"，在此，徒言境界、概念，不隻不足為法，甚且會成為生命顛倒之本。對行者，所有哲思都須內化成生命質地，由內至外，打成一片來直接體踐纔行。
　　這點宗教與哲學的根本差彆，使老莊，尤其莊子所言之至人、神人、真人之境固與禪傢有高度重疊，但禪所涉及的體踐、實際行法，恐怕纔真是我們更該去觀照的地方。
　　而因這根柢分野，禪與老莊在生命風光上也有瞭明顯差異。
　　禪，為打破人的無始無明、俱生我執，非具大氣魄不可，禪傢因此總予人大開大闔、大破大立、獨坐大雄的氣概。
　　而為大破這根柢無明，禪者須：
　　不予自己生命以任何可乘之機。
　　"兩刃相交，無所躲閃"是禪修行的基點，在此，以禪為美、以禪為學、以禪為趣，皆為所斥。
　　正因有瞭這氣魄、守住這基點，纔會有禪者悟後的風光，這悟後風光直抒凡聖無彆後的自在，無論映現為何，總可見禪者生命的簡捷。
　　老莊不同。他說至人、神人、真人之境，寫意已極，既自由馳騁，乃有更多直通藝術之處，也因此，盡管莊子說齊物，老子絕聖棄智，《德充符》中亦有形體殘缺佝僂的道人，但受老莊影響的山水、人物卻總映現常人欣羨的完美之境，即使文人畫標舉的逸筆，也一樣凸顯齣與凡人的不同。
　　這樣的差異在人物畫上最可看齣。梁楷的《潑墨仙人》、馬麟的《靜聽鬆風》，一禪一道，正成對比。
　　而就因這生命直顯與寄情的不同，禪畫與文人畫更在主題上也有瞭不同的側重。
　　文人畫為文人情性之所寄，其現實功能在以山林濟鍾鼎之缺，山水遂成為畫中文人生命的理想之境。禪畫不同，既牽涉生命修行，人物畫--一個直抒實證之境，尤其以祖師生命風光為核心的人物畫就成為它觀照的焦點。
　　總之，文人畫在寄情，禪畫在直顯生命之境；文人畫可以為藝術，禪畫卻必得扣及它生命直參的本質。
　　然而，這樣的差異還隻是就大體而論、就比較而言。真是禪畫，原就有它作為禪畫的特質，而這特質正可直接從畫中讀齣，從筆墨到內容，禪畫就因之卓然而立。
　　卓然而立，就筆墨，首先齣現於它的簡筆（減筆）。
　　筆稱簡，是就外相而論。禪畫率皆筆簡，原因正在簡纔能洞見事物之真相，纔不緻為繁華所迷惑。
　　禪是生命的減法，且是徹底的減法，它以眾生本自具足，但無始以來逐物迷心，所以談修行，就"隻破不立"，隻有"打得凡心死"，纔能"許汝法身活"。
　　就此，風穴延沼有知名的法語：
　　若立一塵，傢國興盛，野老顰蹙；不立一塵，傢國喪亡，野老安帖。
　　於此明得，闍黎無分，全是老僧；於此不明，老僧卻是闍黎。
　　立，是世間法，能立，則傢國興盛，但生命的自在也就消亡；反之， 不立，則雖無世間法的繁榮，卻就能當下安頓。而闍黎名高位尊，雖被奉為上師，反與此安頓無分，老僧盡管一無所有，卻能當下安然。
　　但雖說不立乃野老安帖，可惜的是凡夫葛藤纏身，焉能不立？要不立，隻有經由不斷地放下、割捨。
　　這放下割捨，入於生活，是簡單過日子，置於筆墨，則成減筆， 因減而簡，所以禪畫常具簡單、簡樸、簡素之風格。可這簡卻不隻是外相的簡約、畫風的樸素，乃至生命的淡然，它是樹凋葉落後的"體露金風"，是繁華落盡後的"情盡體露"，所以乃"朗然獨在"，乃"獨具生機"。
　　禪畫以減筆知名者，首推梁楷的《李白行吟圖》，簡約兩三筆即將行吟之態寫齣，其自然幾不可再，因此傳世。不過，減筆雖為梁楷所創， 其成就亦橫絕古今，但傳世作品前期亦有稍見潤飾者。以是，真要以筆簡貫穿整個畫風者，則首推八大，他的畫幾無一不減。
　　減在筆，減也在內容，常見孤鳥、孤鴨乃至無前無後無水的一魚，而雖無前無後無水，卻躍然生機，再多的鳶飛魚躍也不能比。
　　這朗然獨在，這躍然生機，讓我們想到風穴延沼另一個知名的應答，人問他：
　　語默涉離微，如何通不犯。
　　亦即如何能在說與不說間不墮兩端，他直抒瞭一句：
　　常憶江南三月裏，鷓鴣啼處野花香。
　　這香，是另一種鳶飛魚躍，其實也是另一樣態的傢國興盛，所以禪說"無一物中無盡藏，有花有月有樓颱"，看禪畫，看八大的一魚，總須識得這簡筆中的無邊生機纔可，也所以風穴在"不立一塵"拈提中乃以此句作結：
　　闍黎與老僧，亦能悟卻天下人，亦能瞎卻天下人。
　　……

前言/序言

　　自序──諸相非相，殺活同時
　　禪畫，諸相非相，無法為法，談它，自來多有誤區。
　　誤區之一在禪。禪為“瞭生死”之事，但尋常或以機鋒快捷、傲俗驚世為禪，或以閑趣雅興、生活小品為禪。以此談禪畫，乃必乖謬。
　　誤區之二在畫。畫及於技法、美學與生命情性，畫傢自來長於技法，但以“有法”識“無法”，必多乖離；而談美學、言境界者，又多囿於文人情性及儒者識見，契禪畫者自亦寥寥。
　　以此，禪畫在中國乃不受重視，其作之高者多東流日本。
　　日本受禪影響極深，禪畫傢代有人齣，而此中日之彆，也使泥於民族文化者，鄙禪畫為次流。
　　禪，以“劍刃上事”瞭行者生死，舉隻破不立、佛魔同斬，由此得顯“無一物中無盡藏，有花有月有樓颱”之宗門風光。它教外彆傳，直指人心，談修行，原有不共之殊勝。
　　禪畫，依禪而立，要談，就須迴歸禪基點，禪傢與文人自來不同，後世儒者與宗門相去尤遠，在此，不能不辨其硃紫。禪畫，雖以畫傳世，但自技法以迄美學，原須契宗門所舉，即便就畫論畫，依然不能悖禪而談。
　　不悖禪，就不流失，但還不夠。畫畢竟是畫，這筆墨如何與禪相接，仍須多所觀照，否則，離用說體，一樣乖謬。
　　總之，談禪畫，禪與畫原須一事，但在尋常，這又何其難也！
　　難，關鍵在知見。知見不明，則愈行愈遠。正本清源，相應於禪之鍛煉，以畫作連接修行乃有《畫禪一》，而此書--《諸相非相──畫禪[二]》則在總體拈提禪畫筆墨及內容之諸
　　種特徵，以為學人勘驗之本。
　　難，以知見不明。知見不明，常因囿於一隅。這隅，可以是以管窺天，也可以自驕於中國之大。正因此，中日禪風畫意之彆於本書乃多有著墨，尤其聚焦於中日具代錶性之禪畫傢，有此生命之對照，乃可知畫與禪在不同文化、不同生命間是如何成其一事，學人定見之消溶乃愈可能。
　　定見消溶，即契諸相非相，就能無法為法，而到此，也纔知禪傢之啐啄，固生殺一事；禪畫之應機，亦殺活同時。也所以修行雖為“化抽象哲理為具體證悟之事”，禪卻總舉“但
　　說子眼正，不貴子行履”，以知見既明，餘事乃可期，這也是《畫禪》二書的核心觀照。而於此有省，何隻於畫，學人之生命也必能另有一番風光。

《心之繪：禪意水墨的東方意境》 內容梗概： 《心之繪：禪意水墨的東方意境》是一部深入探索中國傳統水墨畫與禪宗哲學之間深層聯係的著作。本書並非簡單地羅列名傢畫作或介紹繪畫技法，而是以一種哲思的視角，將中國畫的“意境”之美置於禪宗“諸相非相”的智慧光輝下進行解讀。作者以深厚的國學功底和對禪宗的獨到體悟，帶領讀者穿越古今，在水墨的留白與筆觸間，感受東方哲學獨特的寜靜、空靈與智慧。 全書共分為幾個相互關聯的部分。 第一部分：水墨的“空”與禪的“無”——意境的哲學根源 此部分將從最根本的哲學層麵入手，探討水墨畫的“空”與禪宗的“無”之間微妙而深刻的聯係。作者會深入剖析中國傳統美學中“留白”的藝術錶現力，指齣這片空白並非虛無，而是蘊含無限可能性的空間，是觀者心念馳騁的舞颱。這種“空”與禪宗“空性”的觀念相呼應，都強調超越物質錶象，直抵事物本質。 水墨的“空”： 書中會詳細闡述水墨畫中“墨分五色”的奧秘，以及如何通過筆墨的濃淡乾濕、虛實相生來營造空間感和層次感。作者會引用經典畫論，如謝赫的“六法”中“虛實”的論述，以及宗炳“山水畫論”中“外師造化，中得心源”的觀點，來論證水墨畫在視覺呈現上對“空”的追求。例如，一幅描繪山水的畫作，可能隻勾勒齣幾筆山巒的輪廓，留齣大片白色的天空和水麵，但這片“空”卻能喚起觀者對高遠天空、遼闊水域的無限想象，營造齣廣闊而寜靜的意境。這種“空”並非缺乏，而是“有”的升華，是一種精神的富足。 禪的“無”： 緊接著，本書會追溯禪宗“諸相非相”的核心思想，解釋“無”並非否定一切，而是指超越形相的束縛，體悟事物本來的麵貌。書中會引用《金剛經》等經典中關於“離一切相，即名諸佛”的論述，以及禪宗祖師們以“無”悟道的公案故事。作者會強調，禪宗的“無”是一種積極的體悟，是放下執念，迴歸自性清淨的智慧。例如，禪宗修行者通過參禪，最終達到“萬法皆空”的境界，並非對世界漠不關心，而是看透事物的無常和虛幻，從而獲得內心的自在與解脫。 意境的哲學根源： 在此基礎上，作者將進一步探討水墨畫的“意境”是如何根植於這種“空”與“無”的哲學土壤之中的。意境是中國畫的靈魂，它是一種“不可言說”的藝術境界，是畫傢情感、思想與自然物象高度融閤的産物。作者會認為，水墨畫傢通過對自然景物的描繪，實際上是在描繪一種超越具體形態的精神狀態，而這種精神狀態恰恰與禪宗所追求的“心境”高度契閤。例如，一幅描繪枯木寒鴉的畫，錶麵上看是描繪蕭瑟的景象，但畫傢可能藉此錶達一種曆經滄桑後的沉靜與超然，這與禪宗所說的“不隨境轉”的境界有異麯同工之妙。 第二部分：筆墨的禪意——形而上的藝術語言 這一部分將聚焦於水墨畫的創作過程，深入分析筆墨作為一種藝術語言，如何承載和傳達禪宗的智慧。作者會從筆、墨、紙、水這四個基本要素齣發，闡釋它們在水墨畫中如何被賦予“禪意”，以及畫傢如何在運筆用墨中體現“以心運筆”的禪修狀態。 筆的“道”： 作者將探討筆墨的綫條，認為每一筆都蘊含著畫傢的生命力和精神氣韻。書中的論述會觸及中國書法的哲學內涵，因為書法與水墨畫同源，筆法的變化也蘊含著“起承轉閤”、“剛柔並濟”、“輕重疾徐”等哲學思想。例如，狂草的書寫，其飛揚縱橫的筆勢，往往能錶現齣藝術傢澎湃的情感或超然的心境，這與禪宗所說的“頓悟”時的心潮澎湃或“寂靜”時的淡然無為有相似之處。作者會分析不同筆觸所代錶的情感和意境，如剛勁的綫條象徵力量和決心，流暢的綫條象徵灑脫和自在，頓挫的綫條象徵沉思和寜靜。 墨的“化”： “墨分五色”是水墨畫的精髓，作者會深入解讀墨的豐富變化。墨色不僅僅是黑白灰的層次，更是畫傢對色彩、光影、體積的微妙感知和錶現。墨的濃淡乾濕，能夠營造齣不同的物質感和空間感，也能烘托齣不同的心境。作者會藉用禪宗“化一切苦厄”的概念，來比喻水墨畫傢如何通過對墨的運用，將現實世界的種種景象轉化為具有精神內涵的藝術形象。例如，以淡墨錶現朦朧的山水，營造齣雲霧繚繞、虛無縹緲的意境，這與禪宗強調的“如夢幻泡影”的宇宙觀不謀而閤。 紙與水的“相融”： 宣紙的吸水性和墨的滲透性，是水墨畫獨特魅力的來源。作者將分析紙與水的結閤，如何形成“潤”“燥”“飛白”等獨特效果，這些效果本身就充滿瞭不可預測性和偶然性，恰恰呼應瞭禪宗所強調的“無常”和“順應自然”。畫傢在創作時，需要精準把握紙、墨、水的關係，這本身就是一種“覺察”和“當下”的實踐。例如，水墨暈染齣的層層疊疊的效果，就像人生中的種種經曆，看似隨機，實則蘊含著某種內在的邏輯和美感。 “以心運筆”的禪修實踐： 作者會強調，水墨畫創作不僅僅是技巧的運用，更是一種精神的修煉。畫傢在下筆之前，需要調和心緒，達到一種“澄明”的狀態。運筆的過程，也是一個“觀照”自我的過程，筆墨的起伏變化，反映瞭內心的波動。最終，優秀的禪意水墨畫作品，能夠讓觀者感受到畫傢在創作時的那種寜靜、專注與投入，仿佛親曆瞭一場心靈的洗禮。 第三部分：畫禪的境象——山水、花鳥、人物的禪意解讀 此部分將進入具體畫種的分析，通過對山水、花鳥、人物等不同題材的水墨畫作品的解讀，來具體呈現水墨畫中的禪意。 山水的“無我”與“自在”： 山水畫是中國水墨畫的重鎮。作者會分析山水畫如何通過描繪壯麗的山河，來展現宇宙的宏大與自然的無常，從而引導觀者反思個體在宇宙中的渺小，培養“無我”的胸懷。同時，山水中蜿蜒的河流、盤鏇的山路，也象徵著人生的麯摺與變化，而最終的山頂雲海，則可能代錶著超脫與自在的境界。例如，範寬的《溪山行旅圖》，其巍峨的山巒與渺小的人物，就體現瞭人與自然的和諧共處以及對自然力量的敬畏。 花鳥的“寂靜”與“生命力”： 花鳥畫以其細膩的筆觸和生動的形象，常常傳達齣一種寜靜而充滿生機的意境。作者會分析畫傢如何通過對花鳥的描繪，展現生命的微妙之處，以及自然界的生生不息。一朵盛開的花，一隻展翅的鳥，都可能蘊含著“瞬間即永恒”的禪意。例如，明代瀋周筆下的梅花，其虯麯的枝乾和傲然的花朵，象徵著堅韌不拔的生命力，也可能暗含著文人的孤高與隱逸情懷。 人物的“神韻”與“境界”： 人物畫在中國畫中同樣占有重要地位。作者會探討水墨人物畫如何通過寥寥數筆，勾勒齣人物的精神氣質和內心世界，而非僅僅注重形似。禪宗所強調的“頓悟”和“明心見性”，在人物畫中往往體現在人物眼神的傳神之處，或姿態的超脫之處。例如，中國古代繪畫中描繪羅漢、高僧的畫作，其不拘泥於世俗儀態的形象，往往能傳達齣一種超凡脫俗的精神境界。 第四部分：觀照的智慧——品讀與悟禪 本書的最後一部分，將引導讀者如何去“看”一幅水墨畫，如何從中體悟禪意，如何將這種智慧融入日常生活。 “用心”觀畫： 作者會提齣，品讀水墨畫，需要放下功利心，用心去感受。要學會“不看”其具體形象，“隻看”其背後所傳達的精神。要善於發現畫麵中的“留白”之美，體味其中的“虛實相生”。例如，觀賞一幅寫意山水，不必糾結於山水的具體地理位置，而是去感受畫傢筆下那種遼闊、寜靜或雄渾的氣勢。 “觀照”自心： 水墨畫是內心的投影。在欣賞畫作的同時，讀者也應藉此機會“觀照”自己的內心，反思自己的情感、欲望和執念。通過畫麵的意境，來體會禪宗所說的“無常”、“無我”、“緣起性空”等道理，從而獲得內心的平靜與智慧。 “活在當下”的生活藝術： 本書的最終目的，是希望通過對水墨畫和禪宗智慧的探索，幫助讀者在喧囂的現代生活中，找到一片寜靜的心靈空間，學會“活在當下”，以一種更加灑脫、超然的態度麵對生活。 總結： 《心之繪：禪意水墨的東方意境》是一部引導讀者穿越視覺的錶象，深入心靈的契閤的讀物。它將水墨畫的筆墨精神與禪宗的智慧融為一體，展現瞭東方藝術與哲學交融的獨特魅力。通過對水墨畫“空”、“無”、“意境”、“筆墨”、“神韻”等關鍵詞的深入挖掘，本書不僅是對中國傳統水墨藝術的一次深刻解讀，更是一次關於心靈成長和智慧啓迪的哲學之旅。本書將以一種詩意的語言、深邃的思考，引領讀者在黑白水墨的世界裏，尋覓內心的平和與超越。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量絕對值得稱贊，紙張的觸感和油墨的質感都透露齣一種對藝術的尊重。不過，拋開這些外在的，內容上的深度纔是讓我愛不釋手的主要原因。作者在論述“畫禪”的流變時，引用瞭大量鮮為人知的史料和高僧的語錄，使得整個論述體係顯得非常紮實可靠。我特彆關注到其中關於“悟性”在繪畫中的作用這一部分的闡述，它挑戰瞭傳統藝術教育中對技法的過度強調。作者認為，沒有悟性的筆觸，即使技巧再高超，也終究是匠氣有餘而靈氣不足。這種觀點極大地鼓舞瞭我這種業餘愛好者，因為它把焦點從枯燥的模仿轉移到瞭內在的修為提升上。讀完這一段，我拿起筆隨便畫瞭幾筆，竟然覺得比平時更順暢，或許這就是“意在筆先”的真實體驗吧。這本書的價值，在於它提供瞭一種全新的觀看世界和理解藝術的框架。

评分☆☆☆☆☆

這本《諸相非相：畫禪（二）》的封麵設計就很引人入勝，那種古樸中帶著靈動的筆觸，讓我對裏麵的內容充滿瞭期待。翻開扉頁，首先映入眼簾的是一些關於中國傳統繪畫理論的精闢論述，作者似乎在探討“形”與“神”之間的微妙關係，讓人不禁反思我們日常生活中所見的萬物，究竟是本質的展現還是錶象的遮蔽。特彆是其中一段關於“虛實相生”的討論，簡直是醍醐灌頂。作者沒有過多地堆砌術語，而是用非常貼近生活的例子來闡釋復雜的哲學概念，讀起來毫不費力，卻又迴味無窮。我感覺這不僅僅是在看一本畫冊或理論書籍，更像是在進行一場與古人智慧的心靈對話，每一次翻頁，都像是打開瞭一扇通往內心深處的小窗。我對那些用極簡綫條勾勒齣意境深遠的畫作更是産生瞭濃厚的興趣，它們似乎在無聲地訴說著一種超越語言的禪意。這本書的編排也很有匠心，文圖並茂，讓人在閱讀文字時，能立刻在大腦中構建齣對應的畫麵，形成一種立體的閱讀體驗。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我對這種偏嚮哲學的藝術解讀還有些保留，總覺得會有些晦澀難懂，但《諸相非相：畫禪（二）》完全打消瞭我的顧慮。作者的文字功力非常深厚，他能將那些深奧的佛學概念，比如“緣起性空”、“心物一元”等，用非常形象化的語言描繪齣來，讓人恍然大悟。書中穿插的一些藝術傢的訪談片段，更是為理論增添瞭鮮活的注腳，那些一綫創作者對於“如何入定作畫”的描述，真實而生動。我特彆喜歡其中一位老畫傢的自述，他說作畫時“手仿佛不再屬於自己，而是媒介”，這種將自我消融於創作過程中的狀態，正是“畫禪”追求的至高境界。這本書讀完後，我不僅對禪宗藝術有瞭更深的理解，對自身如何麵對生活中的瑣碎和挑戰，也獲得瞭一些啓發。它是一本可以反復品讀、每次都能獲得新感悟的寶典。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，尤其是章節之間的過渡，處理得極其自然流暢，完全沒有那種為瞭湊篇幅而硬拗的痕跡。作者仿佛是一位技藝精湛的園丁，精心布置瞭一條通往禪意花園的小徑。我關注到一個細節，那就是作者在討論古代畫論時，總是習慣性地將其與當代藝術思潮進行對比分析，這種跨越時空的對話，讓古老的智慧煥發齣瞭新的生命力。比如，關於“留白”的探討，作者將其提升到瞭存在主義的高度，認為那不是“沒有”，而是“無限的可能性”。讀到這裏，我正在看一本現代極簡主義藝術傢的作品集，立刻産生瞭強烈的共鳴。這本書的格局很大，它超越瞭單純的藝術史或理論介紹，更像是一部關於“如何以藝術的方式生活”的指南。讀罷全書，我感覺自己對“審美”的理解不再停留在錶麵的愉悅，而是深入到瞭對生命本質的探尋層麵，收獲巨大。

评分☆☆☆☆☆

一口氣讀完這本書，我感覺自己的心境平和瞭許多，仿佛經曆瞭一場精神上的洗滌。其中有一章專門講到瞭“筆墨當隨時代”這句話在禪畫中的體現，作者的分析角度非常獨到，他沒有將禪意束縛在傳統的框架裏，而是鼓勵創作者在繼承傳統的基礎上，用現代的視角去重新審視和錶達心中的“空”與“無”。我尤其欣賞作者那種謙遜又堅定的語氣，他引導讀者去發現美，而不是強行灌輸一種審美標準。閱讀過程中，我常常停下來，凝視著書中齣現的那些看似隨意卻處處藏著玄機的作品，試圖從中捕捉到一絲靈光。這種探索的過程本身就是一種修行。這本書對於那些試圖在喧囂的現代生活中尋找片刻寜靜的人來說，無疑是一劑良藥。它告訴我們，真正的藝術不在於技巧的炫耀，而在於內心的澄明與透徹。

评分☆☆☆☆☆

读书能陶冶人的情操，给人知识和智慧。所以，我们应该多读书，为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础！读书养性，读书可以陶冶自己的性情，使自己温文尔雅，具有书卷气；读书破万卷，下笔如有神，多读书可以提高写作能力，写文章就才思敏捷；旧书不厌百回读，熟读深思子自知，读书可以提高理解能力，只要熟读深思，你就可以知道其中的道理了；读书可以使自己的知识得到积累，君子学以聚之。

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很好！

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非常好的书非常好的服务

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嗯，不错吧，还没看，不过翻了翻看着应该还可以

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很好的东西!!!!!!!!!

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很好很好很好很好很好