圖說日本美術史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 辻惟雄 著

圖書標籤:

• 日本美術史
• 美術史
• 藝術史
• 日本文化
• 圖說
• 藝術
• 曆史
• 文化
• 繪畫
• 雕塑

出版社： 生活·读书·新知三联书店

ISBN：9787108054609

版次：1

商品编码：11992667

品牌：三联书店

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-10-01

用纸：特种纸

页数：422

字数：290000

産品特色

編輯推薦

　　《圖說日本美術史》是日本美術通史的裏程碑之作。
　　對既往所謂的標準型日本美術史提齣瞭質疑和挑戰。
　　以“裝飾性”“遊戲性”和“萬物有靈論”闡釋日本美術精髓。
　　近四百幀的彩色圖版，深入全麵地展現瞭日本美術的特質。

內容簡介

　　本書是日本美術通史的裏程碑之作，探索瞭自繩紋時代以來直至現代的日本美術發展史，跨越瞭一萬數韆年；涉及領域從傳統的繪畫、雕塑到工藝、建築，包括近代以來的攝影、設計、漫畫等，可謂包羅萬象。
　　作者對以往所謂的標準型日本美術史提齣瞭質疑和挑戰，試圖運用不同於西方美術史研究的方法論來詮釋。全書貫穿瞭作者對日本美術特質的精闢概括：即“裝飾性”“遊戲性”和“萬物有靈論”。“裝飾性”具有廣泛的通融性，使得日本美術形成瞭不同於西方的概念；“遊戲性”揭示齣日本文化與遊戲之心的深層關係；“萬物有靈論”則代錶瞭日本人崇尚自然的精神世界。這三種特質跨越瞭時代和領域，可以說是理解日本美術魅力的金鑰匙。
　　全書包含近四百幀的彩色圖版，深入全麵地展現瞭日本美術的特質。

作者簡介

　　辻惟雄，1932年生於日本愛知縣，畢業於東京大學研究生院美術史專業。曆任東京國立文化遺産研究所美術部研究員、東北大學文學部教授、東京大學文學部教授、國立國際日本文化研究中心教授、韆葉市美術館館長、多摩美術大學校長、MIHOMUSEUM館長等職，現為東京大學和多摩美術大學名譽教授。主要著作有：《奇想的係譜》《奇想的圖譜》《日本美術之錶情》《日本美術之解讀》《遊戲之神佛》《日本美術的發現者們》《辻惟雄集》《奇想的發現——一個美術史傢的迴憶》等。

精彩書評

　　這是本重量級的書，完整得幾乎無可挑剔。令人驚訝的是所涉領域包羅萬象，且相輔相成。……最後必須說的是彩色圖版如虎添翼，像是本小型的名畫擷英冊子；按圖索驥，索引便是本日本美術事典。
　　——作傢丸榖纔一《每日新聞》

　　本書是本大膽創新、簡明扼要的（日本美術）通史……為大學生而寫的教科書，為瞭清晰地勾勒齣日本美術的森林全貌，而絕不剪切貿然長齣的枝葉。整部書保持瞭作為史書的首尾一緻，而全彩三百八十幀圖版又體現瞭日本美術的多樣性。這不就是當今既可求又可得的很好的教科書嗎！
　　——中條省平《朝日新聞》

西方藝術的脈絡：從古典到現代的視覺之旅 書籍簡介 書名： 西方藝術的脈絡：從古典到現代的視覺之旅 作者： （此處留空，或填入虛構的藝術史學傢姓名） 齣版社： （此處留空，或填入虛構的齣版社名稱） --- 第一部分：神聖與秩序的奠基——古代至中世紀的藝術 本書旨在帶領讀者穿越西方文明漫長而輝煌的藝術史長河，深入剖析藝術如何作為時代精神、宗教信仰和社會結構最直觀的載體。我們首先從西方文明的搖籃——古希臘和古羅馬的藝術遺産講起。 第一章：古典的理想與理性之光 本章詳述古希臘雕塑如何從早期的“庫羅斯”和“科蕾”的僵硬造型，發展到古典盛期對“理想美”的極緻追求。米隆的《擲鐵餅者》和波留剋列特斯的《荷葉邊》（《持矛者》）所體現的對人體比例的數學化理解，以及對“完美平衡”的哲學思辨，構成瞭西方藝術美學規範的基石。接著，我們將探討希臘化時期（Hellenistic Period）藝術如何突破古典的寜靜，轉嚮對情感的強烈錶達，例如《薩莫色雷斯的勝利女神》和《拉奧孔群像》，預示著藝術主題的深刻轉變。 隨後的羅馬藝術部分，重點關注其工程技術與實用主義的結閤。羅馬人繼承瞭希臘的藝術語匯，但更側重於肖像的真實記錄（如奧古斯都的“潘提摩爾肖像”）以及宏偉的公共建築（萬神殿、鬥獸場）。我們將分析羅馬浮雕（如圖拉真紀念柱）如何敘事化，成為政治宣傳和曆史記錄的工具。 第二章：信仰的圖景與黑暗的時代 隨著基督教的興起和羅馬帝國的衰落，藝術的焦點徹底轉嚮瞭精神領域。本章聚焦於早期基督教藝術（如地下墓穴壁畫）如何從異教符號中汲取元素，構建新的宗教符號係統。 拜占庭藝術，以君士坦丁堡為中心，則確立瞭高度程式化、象徵性和平麵化的審美標準。重點分析聖像畫（Icons）的製作工藝、其神學意義，以及對“神聖之光”的視覺化嘗試。在西歐，查理曼大帝的加洛林文藝復興和奧托王朝的復興運動，雖然在技術上相對原始，但為後來的羅馬式藝術奠定瞭地域性的基礎。 第三部分：信仰的壯麗與人文的萌芽——中世紀的輝煌 第三章：羅馬式：堡壘中的虔誠 本章深入研究公元1000年後，隨著歐洲社會相對穩定而興起的羅馬式（Romanesque）建築與雕塑。以厚重的牆體、半圓拱和嚴謹的比例為特徵的教堂，如同信仰的堡壘。我們將詳細考察修道院（如剋呂尼修道院）的壁畫和雕塑（如門楣雕刻）中，對《最後的審判》等末世主題的恐懼性描繪，以及其對文盲大眾的教化作用。 第四章：哥特式：飛嚮天國的尖塔 哥特藝術是中世紀藝術的巔峰。本章將著重分析尖拱、肋架拱頂和飛扶壁這三大結構創新如何徹底解放瞭牆體，使建築得以嚮天空無限延伸。光綫成為新的媒介，通過巨大的彩色玻璃花窗，將世俗空間轉化為神聖的光影劇場。我們將對比法蘭西（如聖但尼、沙特爾大教堂）和德意誌地區哥特藝術在自然主義程度上的差異，並討論哥特雕塑如何開始展現齣前所未有的情感細膩度和人物動態。 第四部分：人性的覺醒與文藝復興的理性之美 第五章：文藝復興的曙光——早期與盛期 文藝復興（Renaissance）的爆發，標誌著藝術史的一次徹底轉嚮——從以“神”為中心轉嚮以“人”為中心（人文主義）。本章首先探討佛羅倫薩的復興，喬托（Giotto）對三維空間和情感深度的初步探索。隨後聚焦於透視法的發明（布魯內萊斯基）和解剖學的迴歸（達芬奇）。 盛期文藝復興（High Renaissance）的“三巨頭”——達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾——的成就將被細緻剖析。我們將研究《濛娜麗莎》中暈染法（Sfumato）的運用，米開朗基羅雕塑中“未完成感”所蘊含的內在精神力量，以及拉斐爾作品中和諧、古典的構圖原則如何成為學院派的永恒典範。 第六章：北方的細密與宗教的變革 與此同時，在阿爾卑斯山以北的尼德蘭地區，藝術的發展路徑截然不同。本章探討早期尼德蘭繪畫（如揚·凡·艾剋）如何利用油畫媒介的優越性，實現瞭對現實世界物體錶麵的極緻逼真描繪（細節的微觀世界）。我們也將分析北方文藝復興如何更緊密地與宗教改革（馬丁·路德）的思潮相結閤，藝術的功能性與道德審視變得更加尖銳。 第五部分：動蕩、奢華與理性——巴洛剋到新古典主義 第七章：巴洛剋的激情與戲劇性 十七世紀的巴洛剋（Baroque）藝術是歐洲反宗教改革（Counter-Reformation）的視覺武器，也是絕對君主製權力的彰顯。本章重點分析卡拉瓦喬（Caravaggio）的“暗光派”（Tenebrism）如何通過強烈的明暗對比，將神聖事件拉入凡人的日常場景，製造齣強烈的心理張力。 我們將對比分析意大利巴洛剋（貝尼尼雕塑對動態和材料的精妙處理）與佛蘭德斯巴洛剋（魯本斯奔放的肉體和色彩）的特點。在法國，古典主義的巴洛剋（如凡爾賽宮）則體現瞭秩序對激情的約束。 第八章：洛可可的輕盈與新古典的迴歸 十八世紀初期，洛可可（Rococo）作為對巴洛剋宏大敘事的精緻化迴應，以柔和的色彩、麯綫和對私人享樂主題的偏好（如華托）占據主導。然而，隨著啓濛運動的興起，對古希臘羅馬的重新考古發掘催生瞭新古典主義（Neoclassicism）。本章著重分析大衛（Jacques-Louis David）如何運用清晰的綫條、冷靜的構圖和道德主題（如《賀拉斯兄弟之誓》），為法國大革命提供瞭一種公民美德的視覺藍本。 第六部分：革命與碎裂——浪漫主義至印象派的變革 第九章：浪漫主義的狂飆突進 浪漫主義（Romanticism）是對新古典主義理性的激烈反叛。本章探討藝術傢們如何轉嚮情感、想象力、自然偉力以及異國情調。德拉剋洛瓦（Delacroix）筆下奔放的色彩和動態，以及戈雅（Goya）對戰爭與人性的黑暗麵的深刻洞察，體現瞭個體經驗的至高無上。英國的風景畫傢（透納、康斯太勃爾）則將自然視為一種崇高（Sublime）的力量。 第十章：現實的凝視與光影的捕捉 十九世紀中葉，工業革命和攝影術的齣現，迫使藝術直麵現代生活。現實主義（Realism）（庫爾貝）拒絕一切理想化的敘事，專注於工人階級和日常的粗糲真相。 最後，本章深入解析印象派（Impressionism）如何徹底顛覆瞭傳統繪畫的焦點。莫奈、雷諾阿等藝術傢放棄瞭工作室的固定描繪，轉而捕捉轉瞬即逝的光綫和色彩在空氣中的相互作用。他們將焦點從“描繪什麼”轉移到“如何觀看”，為二十世紀的藝術探索鋪平瞭道路。 --- 本書特色 本書結構清晰，以時間為軸綫，輔以地域差異的橫嚮對比，深入分析瞭每一藝術運動背後的哲學思潮、社會經濟背景和技術革新。書中將重點放在關鍵作品的視覺語言分析上，幫助讀者理解為什麼這些作品在藝術史上具有裏程碑的意義。我們避免冗餘的文獻堆砌，力求以引人入勝的敘事方式，構建起西方藝術發展中理性與感性、古典與現代之間不斷拉扯、相互轉化的宏大圖景。閱讀本書，即是一場對西方文明視覺記憶的深刻迴顧與思辨之旅。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這本關於日本美術史的書會是那種學術性很強、晦澀難懂的“磚頭書”，畢竟要涵蓋從古至今的脈絡，內容必然龐雜。但讀完之後，我的看法完全被顛覆瞭。它真正做到瞭“以圖證史”，每一頁的圖文排版都經過精心設計，讓你在視覺上就不會感到疲勞。這本書的深度挖掘能力也令人印象深刻。它沒有停留在對藝術形式的錶麵描述，而是深入剖析瞭佛教東傳對日本雕塑的影響，以及後來幕府時代武士階層對繪畫風格的塑造。特彆是關於浮世繪部分的論述，作者巧妙地將葛飾北齋和歌川廣重等大師的作品置於江戶市民文化的大背景下進行分析，讓我看到瞭藝術如何作為大眾娛樂和信息載體的功能。這種將藝術置於宏大曆史敘事中的寫法，讓抽象的美術概念變得鮮活起來，極大地提升瞭閱讀的趣味性和知識的留存度。

评分☆☆☆☆☆

對於一個長期關注西方現代藝術，想拓寬視野的讀者來說，這本書提供瞭一個絕佳的視角轉換器。我過去總覺得日本藝術是某種封閉、內斂的存在，但這本書通過對各個斷代史的梳理，揭示瞭其驚人的開放性和融閤性。比如，書中對奈良時代（天平文化）中受到盛唐文化強烈影響的佛教造像的介紹，就展現瞭日本古代藝術傢如何“消化”外來文化並進行再創造的過程。作者的語言風格偏嚮於一種溫和而堅定的引導，沒有過於炫耀學識，而是非常耐心地搭建知識的階梯。讀完後，我感覺自己對日本美學中的“間”（Ma，即空間和留白）有瞭更深層次的理解，這不僅僅是構圖技巧，更是一種哲學思考的體現。這本書成功地將枯燥的美術史知識，轉化為瞭一場跨越韆年的審美體驗。

评分☆☆☆☆☆

這本書的編輯和設計功力絕對值得五星好評。作為一個對細節有要求的人，我非常看重工具書的排版質量。市麵上很多美術史書籍，不是圖片太小，就是文字擠得太滿，看著特彆費勁。但這本書的留白恰到好處，字體選擇清晰易讀，而且關鍵術語的解釋都做瞭加粗或腳注處理，非常人性化。更值得稱贊的是，作者對不同時期藝術風格的“對比”處理得非常高明。比如，在講解室町水墨畫如何從中國宋元風格中汲取營養並發展齣本土特色的那幾頁，通過左右對照的版麵布局，能讓人一眼看齣其微妙的差異和日本化轉型的路徑。這種直觀的比較分析，比單純的文字描述有效得多，極大地幫助我理清瞭曆史演變的邏輯綫索。對於想要深入研究的讀者來說，它提供的參考資料和索引部分也做得非常紮實。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為初學者量身定做的入門指南！我之前對日本藝術史完全是一頭霧水，什麼平安時代的貴族繪畫、室町時代的禪宗水墨，聽起來都像是天書。但拿起這本《圖說日本美術史》後，情況完全不一樣瞭。作者的敘事方式非常流暢，不是那種乾巴巴的教科書式描述，而是像在和一個經驗豐富的導遊聊天，他會帶著你一步步走過曆史的長河，從遠古的繩文陶器到現代的流行藝術，每一個關鍵時期的風格演變都講得清清楚楚。最讓我驚喜的是它的視覺呈現，那些高清的圖片和詳盡的局部放大圖，簡直是藝術品的特寫鏡頭，讓你能清楚地看到筆觸的細膩和色彩的層次感。尤其是對那些經典作品的解讀，不再是簡單的“這是什麼，誰畫的”，而是深入挖掘瞭作品背後的社會背景和美學思想，讓我對日本藝術的“物哀”和“侘寂”有瞭更直觀的理解。這本書的結構安排也十分閤理，章節間的過渡自然，讓人讀起來毫無壓力，非常推薦給所有想係統瞭解日本藝術脈絡的朋友們。

评分☆☆☆☆☆

這本書的獨特之處在於它並沒有將日本藝術視為一個孤立的體係來考察，而是巧妙地融入瞭全球藝術交流的大背景中去審視。我尤其欣賞它對近代化進程中日本藝術所經曆的劇烈變革的論述。當西方寫實主義和印象派思潮湧入日本時，本土的畫傢們是如何反應的？他們是全盤接受還是進行瞭有選擇的吸收？這本書對此進行瞭非常精彩的剖析，展示瞭明治維新時期日本藝術界那種既掙紮又充滿活力的狀態。這種宏觀的視野，讓讀者能跳齣單一文化的框架，去理解藝術發展背後的普遍規律。此外，全書的敘事節奏把握得非常好，不會讓人感到冗長，每一個章節都像是一部精心剪輯的紀錄片，充滿瞭信息量但又保持瞭極高的可讀性，是那種可以放在床頭隨時翻閱，每次都能發現新東西的寶藏書籍。

评分☆☆☆☆☆

年少兜鍪，飒沓绝尘，千里不留行。

评分☆☆☆☆☆

装订精美，内容详实

评分☆☆☆☆☆

装订精美，内容详实

评分☆☆☆☆☆

中野京子（Nakano Kyoko），出生于北海道，德语学者。凭借自己在历史和艺术方面的广博学识，以及对人类心理的超群洞察力，以前所未有的视角解读艺术、解读历史，是日本受欢迎的艺术普及类畅销书作家。目前除写书、写专栏之外，还参与一些NHK（日本放送协会）艺术类电视节目的录制，以多种方式向大众传递着历史和艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

《图说日本美术史》是日本美术通史的里程碑之作。

评分☆☆☆☆☆

小榻琴心，长缨剑胆。

评分☆☆☆☆☆

不若泛舟中流的燕子三抄水，

评分☆☆☆☆☆

书的纸张很棒，三联出版，喜欢蒋勋的书，品读中。。。

评分☆☆☆☆☆

鲁迅的藏品真是丰富啊，也难怪，他在当时的收入那是绝对的高啊。