時空中的美術(新版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

[美] 巫鴻 著

圖書標籤:

• 美術史
• 藝術史
• 西方美術
• 中國美術
• 藝術理論
• 文化藝術
• 藝術欣賞
• 時空藝術
• 繪畫
• 雕塑

出版社： 生活·读书·新知三联书店

ISBN：9787108052971

版次：1

商品编码：11880690

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：390

字数：380000

內容簡介

　　本書是繼《禮儀中的美術——巫鴻中國古代美術史文編》之後，巫鴻先生在三聯書店推齣的第二部學術論文集，側重考察中國美術中特有的“時空”觀念，以及它在不同媒材的圖像中的錶現和釋讀。全書分為三部分——上編：時空的形象；中編：觀念的再現；下編：圖像的釋讀，所收1992—2007文章15篇，考查對象包括建築、明器、拓片、畫屏、捲軸、冊頁、攝影等多種形式。與常見的中國美術史研究不同，這些論文沒有局限於孤立的門類和史實，而是竭力為這些現象找到自己的傳統和脈絡，並賦予其寬闊的視野，使闡釋更具啓發性。這些文章是對《文集》提齣“禮儀美術”概念的完善與補充，從而有助於讀者更深入地認識中國美術的獨特傳統。
　　三聯書店於2009年首次齣版該書，本次重版，將收入巫鴻作品五種，與《禮儀中的美術》、《黃泉下的美術》、《武梁祠》、《美術史十議》整閤，統一開本為170*240mm，精裝。

作者簡介

　　巫鴻，1963年入中央美術學院美術史係學習。1972-1978年任職於故宮博物院書畫組、金石組。1978年重返中央美術學院美術史攻讀碩士學位。1980-1987年就讀於哈佛大學，獲美術史與人類學雙重博士學位。隨即在哈佛大學美術史係任教，於1994年獲終身教授職位。受聘主持芝加哥大學亞洲藝術教學。2002年建立東亞藝術研究中心並任主任。其著作包括對中國古代、現代藝術以及美術史理論和方法的多項研究。主要著作有《武梁祠：中國古代畫像藝術的思想性》《中國古代美術和建築中的紀念牌性》等。

目錄

上編　時空的形象
中國藝術和視覺文化中的“復古”模式（2008）
“復古”的源起
再造“古人之象”
復古的語境
對往昔的“曆史化”
“意圖”的模式
尾聲：復古和曆史敘事
廢墟的內化：傳統中國文化中對“往昔”的視覺感受和審美（2007）
丘與墟：消逝與緬懷
碑和枯樹：懷古的詩畫
跡：景中痕
說“拓片”：一種圖像再現方式的物質性和曆史性（2003）
兩種拓片——碑和帖
拓片的屬性

前言/序言

《光影的軌跡：從古代壁畫到數字藝術的視覺探索》 本書帶領讀者踏上一段跨越數韆年的視覺藝術之旅，深入剖析不同曆史時期、不同文化背景下的藝術錶現形式、核心觀念及其社會功能。我們聚焦於那些定義瞭人類審美與想象力的關鍵轉摺點，探討光影、色彩、形式與空間是如何被藝術傢們運用，以映照當時的哲學思潮、宗教信仰與社會結構。 第一部分：原始的低語與文明的曙光 本章追溯藝術的起源，從史前洞穴中那些充滿生命力的動物形象，到早期文明如美索不達米亞和古埃及，對永恒與神性的不懈追求。我們細緻考察拉斯科洞穴壁畫中對狩獵場景的動態捕捉，以及埃及法老陵墓中高度程式化、象徵意義明確的圖像語言。重點討論早期藝術如何服務於生存需求、宗教儀式和權力維護，以及早期工匠對材料（如赭石、炭、石灰石）特性的初步認知與駕馭。 繼而深入古希臘與古羅馬時期。希臘雕塑對人體比例的極緻探索，從嚴謹的古風（Archaic）到和諧的古典（Classical），再到富於情感的希臘化時期，清晰地展現瞭人文主義思想如何滲透到藝術創作的每一個角落。羅馬藝術則在繼承希臘成就的基礎上，發展齣強烈的寫實主義和敘事性，尤其體現在紀念碑、浮雕和建築裝飾中。我們分析透視法和解剖學的初步應用，如何使得圖像更具“在場感”。 第二部分：信仰的畫布與中世紀的象徵 進入中世紀，藝術的主題徹底轉嚮宗教。本書詳述拜占庭藝術的莊嚴、平麵化與金色背景所營造的超凡脫俗感，以及羅馬式和哥特式建築如何通過高聳的拱頂、絢爛的彩繪玻璃，將信徒引入一個神聖的、象徵性的宇宙空間。哥特式大教堂的立麵被視為“石頭的聖經”，每一個雕像、每一組裝飾都有其明確的神學指嚮。我們剖析手抄本插圖的精細工藝，以及中世紀藝術傢在匿名狀態下對純粹象徵意義的堅守。 第三部分：文藝復興的覺醒與科學的介入 文藝復興標誌著西方藝術史的重大轉摺點。意大利（尤其是佛羅倫薩和羅馬）的藝術傢們重新發現並崇敬古典傳統，但融入瞭新的科學精神。本章詳細分析透視法（如布魯內萊斯基和馬薩喬的貢獻）、空氣透視法以及明暗對比法（Chiaroscuro）的成熟應用。我們不僅關注達·芬奇對人體解剖的精準描摹、拉斐爾對和諧構圖的追求，也探討米開朗基羅如何將雕塑的力度與繪畫的激情相結閤。此時的藝術不再僅僅是信仰的僕人，藝術傢開始被視為擁有創造力的“天纔”。 第四部分：巴洛剋與洛可可的戲劇性 十七世紀的巴洛剋藝術以其強烈的動感、宏大的敘事和對戲劇性光影的偏愛，服務於宗教復興和絕對君權。卡拉瓦喬的極端光影對比（Tenebrism）如何製造齣直擊人心的震撼力？貝尼尼的雕塑如何將靜止的石材轉化為流動的瞬間？在佛蘭德斯，魯本斯展現瞭富裕的生命力和色彩的狂歡。 隨後，洛可可風格在十八世紀的沙龍中興起，它以輕盈、私密、享樂主義的主題和柔和的色彩，反映瞭貴族階層對精緻生活的追求。本章對比巴洛剋與洛可可，探討藝術風格如何緊密地依附於其贊助者的品味與時代精神。 第五部分：革命的號角與現代性的開端 十八世紀末至十九世紀初，啓濛思想推動瞭新古典主義對理性、秩序和英雄主義的迴歸。然而，拿破侖戰爭和法國大革命的衝擊很快催生瞭浪漫主義——一種強調情感、直覺、異域風情和個體體驗的藝術運動。德拉剋洛瓦的色彩運用和特納對光綫、氣氛的捕捉，標誌著對既有學院派規範的挑戰。 十九世紀中葉，工業革命的浪潮和新興資産階級的崛起，促使藝術傢將目光投嚮當代生活。現實主義拒絕曆史或神話，專注於描繪普通人的工作與睏境。緊接著，印象派的革命性在於他們對“瞬間印象”和“光綫波動”的癡迷，這徹底改變瞭繪畫對象和技法，為進入二十世紀的實驗鋪平瞭道路。 第六部分：現代主義的碎片化與重構 二十世紀初，藝術進入瞭一個爆炸性的實驗階段。後印象派（如塞尚對結構的幾何化、梵高對色彩的主觀運用）為現代主義奠基。野獸派大膽的色彩釋放，立體主義對多視角的解構與重組，以及未來主義對速度與機械的贊頌，都指嚮一個共同的目標：擺脫對再現的依賴。 我們深入分析抽象藝術的誕生（康定斯基、濛德裏安），探討純粹的綫條、色彩和形式如何錶達精神世界的本質。達達主義和超現實主義則以荒誕、夢境和潛意識為武器，批判理性社會，探索人類心理的深層結構。 第七部分：戰後的多元探索與媒介的拓寬 二戰後，藝術中心轉移，抽象錶現主義（如波洛剋滴畫）體現瞭美國藝術傢對個人情感的極端投入。緊接著，波普藝術（如安迪·沃霍爾）以對大眾文化符號的挪用，模糊瞭高雅藝術與商業産品的界限。 本章的後半部分著重探討裝置藝術、行為藝術、大地藝術的興起，它們挑戰瞭“藝術品必須是可收藏的、固定的圖像”這一傳統觀念。影像藝術的介入，使得敘事和時間性在藝術作品中占據瞭新的地位，藝術傢們開始使用全新的“工具箱”來探索存在的意義、身份認同和全球化議題。 本書旨在提供一個連貫而詳盡的框架，使讀者能夠理解藝術史並非一係列孤立的風格更迭，而是一個不斷吸收、批判、重塑自身定義的動態過程，是人類文明在不同媒介上留下的深刻印記。

评分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計簡直是一場視覺的盛宴，從封麵到內頁的排版，都透露齣一種對藝術的敬畏與細膩。尤其是那種觸感溫潤的紙張，拿在手裏仿佛就能感受到時光的流淌。我特彆喜歡它在細節上的處理，比如那些精心挑選的插圖，每一幅都經過瞭細緻的打磨，色彩的運用和構圖的選擇都極具匠心。翻閱的過程本身就是一種享受，就像是走進瞭一個精心布置的藝術殿堂，讓人心神為之一振。作者在文字描述上同樣功力深厚，那種對美學的獨到見解和深刻洞察，總能輕易抓住讀者的心。讀完後，我感覺自己的審美眼光被提升瞭一個層次，看世界的方式都變得不一樣瞭。書中的一些案例分析，深入淺齣，既有理論高度，又不乏生動的實例，讓人在輕鬆閱讀中領悟到藝術的精髓。這本書不僅是知識的積纍，更是一次心靈的洗禮。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對這種“大部頭”的藝術類書籍有些望而卻步，擔心內容會過於晦澀難懂。然而，這本書完全超齣瞭我的預期。它的敘事風格極其流暢自然，仿佛一位經驗豐富的導遊，帶著你穿梭於不同的藝術時空。作者的文筆中有一種特有的溫和與堅定，既錶達瞭對經典的尊重，也展現瞭對新觀念的包容。我尤其欣賞它對於不同文化背景下藝術錶現手法的探討，那種跨越地域和民族的視角，極大地拓寬瞭我的視野。比如，書中對東方水墨畫意境的描繪，與西方油畫的寫實風格形成鮮明對比，但作者卻能從中找到共通的美學內核。這本書讀起來沒有壓力，更像是一場愉快的知識探險，讓人在輕鬆愉悅的心情中收獲滿滿。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尋找一些關於色彩理論和繪畫技巧的書籍，希望能找到一些既有深度又易於理解的入門讀物。看瞭不少推薦，最終選定瞭這本。不得不說，作者在構建知識體係方麵下瞭很大功夫。他沒有僅僅停留在傳統的藝術史敘述上，而是巧妙地將不同時期的藝術流派與當時的社會文化背景相結閤，使得藝術的演變脈絡清晰可見。尤其是一些關於光影和透視的章節，講解得非常係統和透徹，讓我這個業餘愛好者也茅塞頓開。書中的一些對比分析非常精彩，比如將文藝復興時期的寫實主義與印象派的光影捕捉進行比較，讓人對藝術的發展有瞭更宏觀的認識。雖然內容量很大，但作者的敘述方式非常引人入勝，即便是一些枯燥的理論知識，在他的筆下也變得活潑起來，讓人忍不住一口氣讀完。

评分☆☆☆☆☆

對於一個長期關注當代藝術發展脈絡的人來說，尋找一本能夠係統梳理藝術流變的書籍並不容易。這本書的價值恰恰在於它對時間維度的精準把握。它不僅僅羅列瞭重要的藝術傢和作品，更重要的是，它深入挖掘瞭驅動藝術變革背後的思想動因。我發現，許多過去不理解的藝術現象，在結閤瞭當時的社會思潮和技術進步來看待時，一切都變得順理成章。書中的圖文排版也極具現代感，大量采用的留白處理，使得原本密集的文字和圖片得到瞭很好的呼吸空間，閱讀體驗非常舒適。每次翻閱，都能從中汲取新的靈感，它像是一個永不枯竭的靈感源泉，不斷激發我對藝術創作的思考和熱情。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的震撼是多方麵的，首先是其內容的廣博性，幾乎涵蓋瞭從古代到近現代藝術發展的主要脈絡，信息密度非常高。但更令人稱道的是其批判性的思維框架。作者並非簡單地贊美前人，而是以一種審慎的態度去剖析藝術作品背後的權力結構和審美傾嚮。這讓我在看待經典作品時，不再隻是停留在錶麵的贊嘆，而是開始思考其深層的文化意涵。比如，書中對特定時期藝術贊助人製度的分析，揭示瞭藝術如何被曆史和政治所塑造。文字的邏輯性非常強，論證嚴密，讓讀者能夠清晰地跟隨作者的思路進行深入的思考。這本書無疑是一部值得反復閱讀的佳作，每一次重讀都會有新的感悟和體會。

评分☆☆☆☆☆

“未知大学”的概念来自科幻小说家阿尔弗雷德·贝斯特的《被@的穆罕默德》。这本小说的主人公在“未知大学”里任教，这里有着狄更斯笔下的匹克威克式人物，这是一个荒诞风格的学习中心。“未知大学”里的人有着典型的共性：他们是天才，为了他们的天才付出了高昂的代价，他们的思想是超脱世俗的。天才就是一个另辟蹊径来抵达真实的人。波拉尼奥如饥似渴地阅读，涉猎广泛，他的阅读既有深度，也有广度，这解释了为何看似不可能的诗歌英雄花名册里的名字会如胡椒粉的气味一样散发在他的书里。波拉尼奥充满幻想的前辈博尔赫斯一句有名的想象：天堂是一座图书馆，而波拉尼奥反转了这种想象：“亲爱的，那不是天堂。”

评分☆☆☆☆☆

京东购物，速度快，体验不错。

评分☆☆☆☆☆

书不错，巫鸿的大名可是响当当的，正好赶上活动，很是高兴

评分☆☆☆☆☆

作者通过此书生动地向我们展示出中国古人对于“生”与“死”这一人生基本问题的看法和实践，对读者多有启发，对研究者也有一定的借鉴意义。非常值得一看！

评分☆☆☆☆☆

很好的书，期待已久喔。

评分☆☆☆☆☆

帮别人买的，自己没用过，帮别人买的，自己没用过，帮别人买的，自己没用过，帮别人买的，自己没用过，帮别人买的，自己没用过，帮别人买的，自己没用过，

评分☆☆☆☆☆

本书是继《礼仪中的美术——巫鸿中国古代美术史文编》之后，巫鸿先生在三联书店推出的第二部学术论文集，侧重考察中国美术中特有的“时空”观念，以及它在不同媒材的图像中的表现和释读。全书分为三部分——上编：时空的形象；中编：观念的再现；下编：图像的释读，所收1992—2007文章15篇，考查对象包括建筑、明器、拓片、画屏、卷轴、册页、摄影等多种形式。与常见的中国美术史研究不同，这些论文没有局限于孤立的门类和史实，而是竭力为这些现象找到自己的传统和脉络，并赋予其宽阔的视野，使阐释更具启发性。这些文章是对《文集》提出“礼仪美术”概念的完善与补充，从而有助于读者更深入地认识中国美术的独特传统。

评分☆☆☆☆☆

京东满减活动给力，配齐新版精装。

评分☆☆☆☆☆

最喜欢在京东买东西 售前售后都好 一个字就市好 ！