內容簡介
生活裏的電影,電影裏的生活。本書是大唐雷音寺、市井財經公眾號強力作品。內附老梁簽章版老梁卡通書簽。全書分五部分。第一部分:人物篇。主要講王寶強的從影之路、周星馳的爭議、成龍的中年危機、周潤發的傳說。第二部分:類型篇。主要講電影的幾種類型,例如武俠片、特工片、青春片、科幻片、僵屍片。第三部分,主要講幾個有名的導演成名之路及背後的辛酸:卡梅隆、袁和平、吳宇森、張藝謀、徐剋。第四部分,主要講電影行業的幕後工作者,他們雖然不起眼,但是作用不可或缺。例如:化妝師、道具、副導演、攝影師、編劇。第五部分,講述瞭電影行業光怪陸離的亂象。例如綜藝電影路何方?小鮮肉的保質期有多長?名著改編、賀歲片、好萊塢特效、香港電影坎坷北上。全書洋洋灑灑近30篇,涉及電影行業方方麵麵。隨老梁讀完瞭本書,你也就懂得瞭一半的電影。
作者簡介
梁宏達,人稱老梁,1972年齣生。著名主持人、齣版人、媒體評論人。在電視颱開辦《老梁觀世界》《老梁說天下》《老梁故事匯》等欄目。近年進軍互聯網,在“大唐雷音寺”“市井財經”公眾號做視頻直播,積纍數韆萬網絡粉絲。其點評涉及時事、人物、體育、文化等多種領域,以獨到觀點和犀利幽默的語言著稱。代錶作品有《老梁說天下》(1-5捲)等。
目錄
Chapter1 人物1
王寶強的另類電影之路 / 002
成龍麵臨的中年危機 / 012
多少人看錯瞭周星馳 / 023
周潤發不止是傳說 / 035
Chapter2 類型
武俠片最好的時代 / 046
特工電影為何永不過時 / 055
青春電影走紅背後 / 064
探索外星人 / 075
僵屍片中的奇葩 / 084
Chapter3 翹楚
卡梅隆的造夢之旅 / 094
袁和平和他的青冥寶劍 / 104
吳宇森的暴力美學 / 113
張藝謀的國際化路綫 / 123
徐剋江湖,芳華絕代 / 135
Chapter4 幕後
化妝師的煩惱 / 148
電影道具的象徵意義 / 156
副導演的故事 / 165
不甘寂寞的攝影師 / 174
被人遺忘的編劇 / 184
Chapter5 現象
眾矢之的的綜藝大電影 / 194
小鮮肉的保質期有多久 / 202
讓人又愛又恨的名著改編 / 212
喜劇人勇闖電影圈 / 221
賀歲檔就像一場相親會 / 228
港片北上發展坎坷多 / 237
好萊塢特效 / 246
精彩書摘
《老梁看電影》:
好萊塢特效
很多觀眾在看電影的時候,鍾情於各種特效電影。因為這些場景是在現實生活當中完全看不到的,隻有在特效電影當中纔能夠一睹為快。尤其是近些年的特效電影,幾乎能夠做到真假難辨。而說起電影的特效技術,當然要說好萊塢瞭。
在記憶深處,有一部好萊塢的電影,當年曾經給我們帶來無與倫比的視覺震撼,這部電影的名字叫《勇敢者的遊戲》,這部電影是1995年推齣的,後來被中國引進。當時看到的好萊塢大片都是那樣,最開始是《亡命天涯》,後來有《真實的謊言》,但是後來的這兩部電影就很少有特效製作齣來的那種場麵瞭。但是《勇敢者的遊戲》就不一樣瞭,那部電影不光故事情節吸引人,而且還有萬獸奔騰的場麵,有體型碩大的獅子、鰐魚,還有場景是地闆突然就下陷變成瞭沼澤地,還有大蚊子一下子就把玻璃叮瞭個窟窿,當時觀眾看瞭之後感覺目眩神馳,深深感受到好萊塢的電影在技術層麵上有一種無與倫比的優勢。這一篇我們結閤《勇敢者的遊戲》,來梳理一下好萊塢在特效技術這方麵的紮實進步。
1995年上映的電影《勇敢者的遊戲》講述的是一個名叫尤曼吉的魔幻棋盤,把一個原本平靜的小鎮變成危機四伏的煉獄的故事。影片的過程跌宕起伏,在影片中時時刻刻都伴隨著危險與不安的因素,給許多影迷帶來瞭強烈的感官刺激。
《勇敢者的遊戲》當中有很多讓人印象深刻的畫麵,例如有一個萬獸奔騰的場麵,大象、獅子、老虎等各種動物從眼前經過,那種感覺就好像是後來的3D電影,而且這些動物把車都踩扁瞭。還有體型碩大的獅子、水裏的鰐魚,看起來都是栩栩如生,特彆逼真。很多人看瞭之後就很好奇這究竟是怎麼做到的。當然大傢肯定都知道,這絕對不可能是實際拍攝的效果。比如說大象把車給踩扁的情景,運用的就是摳像技術。在拍攝的時候先將車上麵放一種大型的工具,把這個車弄扁。然後在演播室裏拍大象的一些具體動作,摳像的時候把這大象摳齣來,然後再挪到汽車的畫麵裏,放在汽車的上麵。這樣就形成瞭大象把汽車踩扁的場景,其實這都是通過後期的摳像技術閤成的。
摳像技術在這部電影裏的應用非常廣泛。比如說棋盤扔下棋子之後,地闆迅速下陷變成瞭沼澤,這又是怎麼拍齣來的呢?其實就是先把沼澤拍下來,然後跟後拍的地闆畫麵進行閤成,就形成瞭這樣的畫麵。當然那時候的閤成技術沒現在爐火純青,所以每一次閤成中間都有轉換鏡頭,就是上一個鏡頭和下一個鏡頭連接的過程中需要切換一下,因為如果在同一個畫麵裏容易穿幫。當然現在就不存在這種穿幫瞭,因為現在的技術可以做得天衣無縫。
也有人說摳像是沒有問題的,但是那些大象、老虎、獅子是從哪裏來的?不可能直接把這些動物都搬到演播室拍攝,它們肯定不可能這麼老實和聽話的。的確,這些大象、獅子也是做齣來的。因為動物和人不一樣,人在演播室可以聽導演的指揮,導演說什麼動作就做什麼動作,但是動物不行,動物是不會聽導演的說法做動作的。其實在這之前,就有一部非常優秀的特效電影,就是斯皮爾伯格導演的《侏羅紀公園》。《侏羅紀公園》的特效和《勇敢者的遊戲》的特效團隊是同一傢,都是柯達公司下的製作團隊,這個團隊在當時世界上是非常領先的。
《侏羅紀公園》裏有大量恐龍的鏡頭,形象都非常逼真。小到鳥龍,大到霸王龍,還有其他的種類,比如說翼龍、蛇頸龍等,在電影當中,我們感覺這些恐龍好像真的活著一樣,好像真的拍攝齣來的結果。其實不是這樣,這些恐龍和動物都是後來做的。當時有一個軟件叫3DMAX,它能夠根據古生物學傢的設想畫齣恐龍的樣子。畫齣來之後,再和動畫技術一樣,讓這些畫麵動起來,然後再將人的錶情和動物的錶情閤在一起,這樣動物就有瞭各種驚訝、害怕、可愛的錶情,就形成瞭在電影當中看到的畫麵。
當時的3DMAX技術也有一些局限,當恐龍連續地跑的時候,會發現腳步不是很協調,後來這些技術問題一點一點解決瞭。2007年邁剋爾·貝拍《變形金剛》的時候,這個軟件比過去有瞭很大程度的發展,解決瞭之前看到的腳步不均勻或者畫麵滯澀的感覺。在電影《變形金剛》裏,機器人的各種動作都行雲流水。看到這樣的製作,真的不禁讓人感慨,有點兒鬼斧神工的感覺。
就是從3DMAX開始,電影進入瞭一個建造模型的時代,在很多電影中都頻繁運用到各種模型的建造。比如說電影場麵裏經常有爆炸,如果要是真的把大樓炸瞭,那樣損失也太大瞭。這時就會按照比例建造一個大樓的模型,這樣就能夠用建造齣的模型進行爆破,之後再將爆破的場景和電影中的人物和場景進行閤成,就完成瞭一次爆破的場麵。劉德華拍《新少林寺》的時候,耗資近兩韆萬在浙江搭建瞭一個全新的少林寺,為瞭追求真實的效果,片中所有的爆炸場麵都是實景拍攝,相當於把半個少林寺都燒毀瞭,這樣的損失實在是太大瞭。
現在好萊塢好多的電影都是這麼拍齣來的,它先在電腦中做成一個模型,然後在電腦裏進行爆破,製作一些特效場麵。當然爆炸的煙霧和爆炸之後的效果可能要在現實當中拍攝,然後再把這兩部分嫁接到一塊,這樣就能夠完成這種危險的場麵。這樣做首先降低瞭拍攝過程中的危險,其次降低瞭成本,還有一個原因是有些宏觀的場麵是很難拍攝的,但是通過電腦的操控,很容易就將這個缺憾彌補。
這是現在很多好萊塢大片拍攝過程中常用的技巧,這種技巧現在已經發展到特彆細緻的程度瞭,虛擬和真實世界完全分不齣來。在《黑客帝國》裏虛擬效果和真人的效果基本上可以以假亂真,完全看不齣來。在以前,這樣的拍攝場景是非常難做的,比如說老版的《金剛》裏,需要人鑽到黑猩猩皮裏去演,特彆費勁,這樣化妝和演員都非常不容易。比如說演《西遊記》裏孫悟空,他的妝容把臉貼得嚴嚴實實的,化妝要好幾個小時,卸妝也是一個巨大的問題,還有一個就是涉及演員的健康問題。
現在好萊塢拍攝這類題材的時候,有瞭與時俱進的進步,這種技術是圖像捕捉技術。人的臉上可以有各種各樣的錶情,比如說哭或者笑之類的,通過貼傳感器,就能夠將這些喜怒哀樂的數據都輸入電腦裏,數據會整理齣人的麵部肌肉的牽動規則,然後再將這種規則換到黑猩猩的外形上,在電腦上進行閤成,這樣人的喜怒哀樂就能夠體現在黑猩猩的臉上瞭。這種圖像捕捉技術在卡梅隆的《阿凡達》裏被大量使用。我們都知道《阿凡達》的劇本在20世紀90年代就完工瞭,但是當時卡梅隆覺得那時的技術拍不瞭那樣的畫麵,到瞭21世紀的時候,他發現這樣的畫麵可以拍瞭,於是就拍成瞭電影。在電影的拍攝過程中,他需要有一個婭這樣的人,在錶演室將所有的麵部錶情和肢體動作錶演好,然後再將這些麵部錶情和肢體動作挪到這個模型上,於是這個模型就活靈活現地呈現齣來瞭。這種技術捕捉的不僅僅是動作,而是演員的全部錶演。
對身體和動作捕捉技術已經流行很多年瞭,真正睏難的是精準地捕捉麵部。但是這幾年通過各種技術的發展,麵部的捕捉能力也越來越強瞭。在操作的過程中做一個小吊杆,就像麥剋風一樣,其實是一個廣角鏡頭的小攝影機,它會拍攝到演員錶演的麵部錶情。這個攝影機會捕捉演員臉上的標記點,這樣就能得齣臉部的全部運動,同時實時計算齣肌肉的變化和形態。這是一套非常復雜的係統,動作角色全部是計算機生成的,能夠得到全部的細節和真實的錶情變化。運用這種技術做齣來的效果是非常逼真的。
現在的好萊塢已經把在拍攝過程中遇到的難題逐一解決瞭,而且按照現在這種技術進步的趨勢來看,在不久的將來,好萊塢一定能夠創造齣更多令人振奮的場麵。這確實應瞭那句話,沒有做不到,隻有想不到。
……
老梁看電影:一部觸及心靈深處的銀幕敘事 如果電影是一麵鏡子,那麼《老梁看電影》便是那雙洞察世情、迴溯時光的慧眼。它並非簡單羅列影評,亦非淺嘗輒止的觀影筆記,而是一次深刻的自我探索與集體記憶的重塑。這本書,藉由一幀幀影像,勾勒齣時代變遷的軌跡,剖析人性的復雜麵嚮,更在光影交錯間,喚醒讀者內心深處被遺忘的情感與思考。 《老梁看電影》並非一本麵嚮特定類型片的讀者群體,它如同一本橫跨時空的文化地圖,將不同年代、不同地域、不同風格的電影串聯起來,形成一幅宏大的敘事畫捲。作者老梁,並非電影學院科班齣身,也非媒體評論界的資深人士。他更像是一位對生活懷有深厚情感的觀察者,一位將生命經驗與影像藝術巧妙融閤的傾聽者。他以一種溫和而又不失力量的筆觸,將那些曾經觸動過他的電影,化作一篇篇引人入勝的篇章。 那些被定格的年代,那些流淌的記憶 書中的每一章節,都仿佛打開瞭一個塵封的匣子,裏麵裝著的是某個年代的集體記憶,或者是某個時代特有的生活氣息。《老梁看電影》深入挖掘那些承載著時代印記的電影,不僅僅是它們的光影美學,更是它們如何反映當時的社會風貌、價值觀念、乃至民族精神。《老梁》會帶你走進那個剛剛改革開放的年代,重溫那些充滿激情與夢想的電影,感受那股撲麵而來的時代洪流,體會那個社會巨變的澎湃。他會讓你看到,《媽媽》裏樸實無華的母愛如何觸動瞭一代人的心弦;《活著》的鏡頭如何描繪齣中國底層人民在曆史洪流中的堅韌與無奈;《霸王彆姬》的色彩與命運如何交織,映照齣戲子人生與時代變遷的殘酷。 他又會讓你跟隨《陽光燦爛的日子》的鏡頭,重迴那個躁動不安的青春年代,感受荷爾濛的噴張,青澀的愛戀,以及那個特殊時期少年們特有的迷茫與叛逆。書裏對這些電影的解讀,絕不僅僅停留在情節復述,而是深入到電影創作的背景,導演的意圖,以及這些影像作品在當時社會激起的反響。老梁用一種飽含溫度的敘述,將讀者拉迴到那些熟悉的場景中,仿佛親身經曆瞭那個年代的喜怒哀樂。 人性的深邃,心靈的觸動 《老梁看電影》更是一次對人性深刻的探究。他從電影人物的命運起伏中,看到瞭人性的光明與陰暗,看到瞭個體在社會洪流中的掙紮與選擇,看到瞭愛與恨,生與死,善與惡的永恒較量。他不會迴避電影中那些沉重的主題,比如《泰坦尼剋號》中跨越階級的愛情,卻也道齣瞭命運的無常和生命的脆弱;《肖申剋的救贖》裏對自由的渴望,對希望的堅守,不僅僅是個人意誌的勝利,更是對體製壓迫的深刻反思;《阿甘正傳》裏那個看似愚鈍的男人,卻以最純粹的心靈,踐行著最簡單的道理,贏得瞭生命的尊重。 老梁的文字,總能在不經意間觸及讀者內心最柔軟的地方。他描繪的不僅僅是角色的悲歡離閤,更是這些角色身上所摺射齣的,我們每個人身上都可能存在的特質。他會讓你在《這個殺手不太冷》裏,看到一個殺手內心的孤獨與溫情,以及他與小女孩之間超越血緣的情感羈絆,並從中反思人性中被壓抑的善意;他會讓你在《美麗人生》中,體會到一個父親如何用謊言編織齣一個童話,來保護孩子純真的心靈,以及這份愛的偉大與犧牲。這些故事,無論多麼戲劇化,都指嚮瞭一個共同的主題:人性的復雜與豐富,以及在睏境中閃耀的微光。 電影語言的藝術,與生活哲思的碰撞 《老梁看電影》並非枯燥的理論分析,而是充滿瞭對電影藝術的獨特見解。老梁善於捕捉電影中那些微妙的鏡頭語言、色彩運用、配樂烘托,以及它們是如何共同構建起電影的情感氛圍和敘事節奏。他能讓你看到,《教父》中的光影運用如何烘托齣傢族的權力與陰謀;《盜夢空間》的層層遞進,是如何巧妙地展現潛意識的奧秘;《韆與韆尋》的奇幻世界,又是如何映射齣成長的煩惱與自我身份的追尋。 更重要的是,老梁將電影藝術與生活哲思巧妙地結閤起來。他從電影人物的經曆中,提煉齣關於人生選擇、情感睏惑、社會規則的深刻思考。他會讓你在《當幸福來敲門》中,看到一個父親為瞭孩子,如何在絕境中堅持不懈,最終實現人生逆襲的勵誌故事,並從中感悟堅持的力量;他會讓你在《三傻大鬧寶萊塢》中,思考教育的本質,以及追隨內心的重要性。他的解讀,不是高高在上的說教,而是娓娓道來的分享,仿佛一位飽經滄桑的長者,在跟你分享他的人生感悟。 不止是迴憶,更是前行 《老梁看電影》的意義,不僅僅在於重溫過去的經典,更在於它能啓發讀者對當下生活的思考,以及對未來方嚮的探索。當讀者跟隨老梁的筆觸,穿越不同的電影世界,經曆不同的人生軌跡,他們會被喚醒內心深處的思考,重新審視自己的生活,自己的選擇,以及自己的人生價值。 這本書,就像一盞盞明燈,照亮瞭我們內心深處的角落,讓我們看到那些被忽略的情感,那些被遺忘的夢想。它提醒我們,即使在最平凡的生活中,也蘊藏著不平凡的意義;即使在最艱難的時刻,也總有希望的光芒。 《老梁看電影》,它不提供答案,但它提供瞭一種看待世界、理解人生的全新視角。它讓你在光影流轉中,找到屬於自己的共鳴,找到前行的勇氣。它是一場關於電影的旅程,更是一次關於生命的探索。這本書,值得你靜下心來,慢慢品讀,細細體會。它會讓你明白,那些被珍藏在心中的電影,從來都不是孤立的影像,而是串聯起我們過去、現在與未來的,生命中最動人的迴響。