裝幀颱灣：颱灣現代書籍設計的誕生 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李誌銘 著

圖書標籤:

• 書籍設計
• 颱灣
• 現代設計
• 裝幀藝術
• 視覺文化
• 齣版史
• 文化研究
• 藝術史
• 設計史
• 颱灣文化

出版社： 聯經出版事業股份有限公司

ISBN：9789570839173

版次：1

商品编码：16014956

包装：平裝

丛书名： 當代名家∕李志銘作品集

开本：18開

出版时间：2011-12-07

用纸：胶版纸

页数：448

正文语种：繁體中文

商品尺寸：17*23cm

編輯推薦

◎專文推薦
王行恭
吳雅慧
辜振豐

內容簡介

這不僅是一本書的故事，
颱灣蓬勃的齣版之路一路走來，
華麗的書封身影背後，又道盡多少寶島人間事？
颱灣時空不可被輕易忘卻的流傳珍本，
豐富的視覺圖像演變、書籍誕生的因緣、設計名傢之作等逐一羅列，
藏有愛書人無法抵擋的魅力……
一部屬於你我的、閱讀寶島之齣版身世的書：
颱灣書市之現代設計，因為這本《裝幀颱灣：颱灣現代書籍設計的誕生》的誕生，
彷彿提供瞭寶島齣版史上一頁美好書封之身世探索，
這不僅是為美好的精神食糧而打造的設計史甬道，
也飽含古老時光遺留人情世故的芬芳味道。
關於書封與歷史相遇之身世探索：一紙書封綿延多少寶島美術發展史？
李誌銘的筆觸將颱灣書封設計走過的動人故事收羅其中，不僅收錄颱灣自1940到1990年跨越半世紀的書封作品，共三百多幅視覺美感獨特、穿越歷史時空甚至社會禁忌而流傳下來的精心之作，更用心爬梳這些色彩、畫麵交織的書封樂章，讓愛書人不忍釋手！
這些颱灣設計師早年在視覺美感與裝幀上的苦心設計，穿過時空的甬道、1949的時代變遷，更推往不同時代引發的波瀾，其留下的視覺圖像史，讓今日的颱灣書市之現代設計，彷彿有一條可以迴溯前身的道路供撫觸，颱灣書籍裝幀成果終於也有瞭獨特而迷人的來時路，供愛書人探詢。
2011年金鼎獎得主 書影偵探李誌銘最新力作

作者簡介

李誌銘
1976年生於颱北三重埔，天秤座，師大附中、文化大學建築係畢業，颱灣大學建築與城鄉研究所碩士。從小即喜愛印刷冊葉字紙之物隨意亂翻書，平日固定收聽颱北愛樂電颱放送古典音樂，同時也熱衷蒐集黑膠唱片研究現代音樂及颱語老歌。29歲那年改編碩士論文齣版個人生平首部著作《半世紀舊書迴味》（群學／2005），五年後接續發錶颱灣戰後絕版書籍封麵設計美術史開山之作《裝幀時代》（行人／2010），自此便和所學建築（城市）空間規劃專業漸行漸遠，乃至淪為甘願寫書終不悔的「寫作浪人」。儘管目前雖已脫離上班族生涯朝九晚五，每日也還照常保持生活作息規律嚴整，喜歡享受清晨黎明早起的晨間氣味、拒絕熬夜工作當夜貓子，不習慣泡咖啡館而愛喝茶，不喜歡盲目追逐流行而愛逛跳蚤市場和舊書攤，迄今仍經常被認為是最不像「颱北人」的颱北人。

目錄

推薦序
在這片土地上，紀錄歷史∕王行恭
一位書影偵探的誕生∕辜振豐
未完成的風景∕吳雅慧
作者導言 重尋颱灣書籍設計的時代圖像
第一部：迴夢鄉土─歷史風景之章
颱灣裝幀風景的創生：從寫真繪畫到圖像拼貼
「美術工藝」概念初萌：從「帝國工藝會」到「本島造形文化運動」
華麗島幻夢─漂亮的書來自颱北
高砂族舞踴者的凝視
新興木刻運動的時代畫捲
長於茲土─草木花苗的圖騰寓意
第二部：漢字風華─倉頡形體之章
翰墨古風─承襲漢文化的書畫傳統
如畫般的線條筆意─從「原上草」到「龍圖騰」
圖像從文字裡溢齣─漢字筆墨的視覺想像
解構與創生─從音義符號轉嚮視覺符號
第三部：自東徂西─從傳統到現代主義之章
線裝書老靈魂
書衣，是一幅暈開的紙月亮
圖騰．印象．古典中國風
現代派詩人與畫傢的共謀─「五月」、「東方」畫會先鋒們
「五月」旗手劉國鬆與「紅葉文叢」
「東方」狂流秦鬆「火祭場」底下的熾熱靈魂
當颱灣遇見濛德裏安─西方抽象主義的移植與再造
第四部：身影凝像─書物身體形態學之章
紀實與再現之軀
髮或者花臉—書封麵的肖像神話
時代容顏之一：還魂．周夢蝶
時代容顏之二：陳達．思想起
時代容顏之三：永遠的送報伕楊逵
撫觸摩娑妳的書冊我的手
肉身禁臠—管窺封麵設計的性別意識
第五部：六色神話—隱喻與政治色彩學之章
焰烈與衰敗的慾望之紅
黑暗中追尋光之所在
當天空是藍的，海也是藍的
蒼翠如碧的詩魂青春
被壓抑的黃色曖昧與頹廢
冷冽的白色靜謐
後記─緻謝
附錄 近代颱灣書籍裝幀大事紀

前言/序言

推薦序
在這片土地上，記錄歷史／王行恭（設計師）
在視覺設計的領域，一本本美麗的書籍，佔有絕對性的最大成份。能吸引閱眾的眼神，在視覺與書封接觸的瞬間，產生伸手翻閱的衝動，這刺激腎上腺素瞬間上昇的因素，絕不是單純針對書籍所承載的文本內容，反而是外觀形式與編輯方式，在閱眾與書籍間產生瞭互動；這微妙的互動，牽動瞭文化嚮前滾動於無形的助力。
上個世紀的60年代末期，人類登陸月球的當下，歐美及日本的齣版業界和設計師們，都不約而同的驚覺到，這一步將影響人類整體思維的大轉變。1970年CBS電視公司，破例的齣版瞭一本登月紀錄圖集《10:56:20 PM 7／20／69EDT》；這一年我藝專畢業，將踏入新鮮而未知的未來。一九七八年春，在指導教授的事務所桌上，我撫摸這本神祕書籍，凹凸有緻如月球錶麵的書封；同年初夏，在D. C.的太空與航太博物館內，佇立在登月小車及月球岩石的展櫃前，我毅然決定迴颱，重返處處受限又不成熟的設計職場。那個年代，日本的齣版業界生氣活躍，各種大部頭的重要齣版品，吸引眾多崛起於東京奧運與大阪世博的中生代設計師，投入各種形式的書籍設計工作，造就日本書籍設計革命性的大躍進。同時期，颱灣政治環境嚴峻，我的論文資料，在入境國門時，為警總駐關人員沒收，隻因為一些30年代的書封。那個距今不遠的年代，鬍蘭成的《山河歲月》是政府傾力要禁絕的大蠱毒；因而書籍的沒入，常被解讀為保護閱眾，不受蠱毒的良策。因此，如果認真的看待颱灣書籍裝幀的演進，確實和國際脫節；所以用嚴肅的史觀去對待這些書封，企圖理齣一個發展脈絡，是有一定程度的睏難與不切實際，這要歸咎於長期戒嚴惹的禍。
1949年國民政府敗退來臺，隨著百萬軍政人員及其傢眷外，還夾帶一些為避秦而來的文化人，這群為數無多的小眾，為圖傢計生存，能寫會畫的，隻有遊走在白紙黑字之間，做情感上的抒發。我們可以由現存的齣版品，歸類齣當年幾種形式的齣版背景；有政治企圖的、有齣版使命的、有個人興趣的、有衝撞體製的，當然有更多為得是謀求微薄稿酬來改善生活的。以傅斯年為例：堂堂貴為颱大校長兼中研院院長，生前的最後一筆稿費，隻為交代夫人為他添置一條過鼕的棉褲而已。從這個時代背景，去看待颱灣書籍裝幀的發展，直到目前的當下，從事齣版與設計的眾多人口中，不解書籍設計齣版有所謂的「BASEL學派」，也就不足為奇瞭。
近代日本裝幀第一大傢─恩地孝四郎，在四十多年的書裝生涯中，留下瞭五百二十三件作品；而古董文物經營者的青山二郎，活躍於昭和年間的四十五年中，竟也留下約四百件的書裝作品。青山自稱他是「人情裝幀傢」，請他設計書籍的包括：直木三十五、中原中也、島木健、小林秀雄、大岡昇平、中村光夫、北條民雄、芹?光治良、白洲正子等等，活躍於昭和年代的文學大傢。有趣的是戰前影響颱灣，一直傳頌至今的西川滿，於戰後返日，一直沉湎於他個人所鍾情的颱灣風味，而泯沒無聞。
青年書籍愛好者李誌銘先生，傾多年的採集與編寫，並以社會觀察者的角度，切入颱灣書封創作的背景，敢言前人之所未言。在現今實體書籍存亡的關鍵時刻，確實可以提供給從未親臨那段半夜鬼敲門的肅殺歲月的書籍愛好者，一些看待這些書封的不同視角。這些收錄自1940至90年代的書封，後者與前者之間的錶現差異，常令人有時空倒置的錯覺，這正可以真實的反射齣颱灣書籍齣版無可奈何的現實與島嶼的邊緣性格；它自成一格的形式語言，與國際社會脫節，卻也因緣際會保留一些個性剛烈的設計者（畫傢）的強烈自我意識，而遺下一些不同於主流意識的書封作品，為這海角島嶼增添瞭些許彩墨的妝點。
颱灣書籍的麵市，是沒有一定的軌跡可循的。書寫者的靈動，感動瞭有相同靈魂的齣版者，再加上當時社會的氛圍，以及和閱眾們所堅持的理念產生共鳴，因而得以讓一本書可以流傳於市。雖然這個原理看似簡而易懂，但社會的氛圍，卻主宰瞭一切。颱灣這片土地，自有文字記述以來，就不似海角一樂園般的淨土；雖然田園豐美、住民淳厚，但高臨於上的統治，確非清平。治權的更迭無常，帶來政治運作與意識對立，如浪般的潮水，一波湮滅一波；而書籍正是這潮下受害的沒頂者。
本書收錄的三百二十餘幀書封，曾有不少羅列於新聞局每月發行的禁書目錄之中。當年無論著作者、齣版人、閱讀者、甚至收藏者，都會因書而緻罪；今日這些漏網之魚，卻都成為書籍愛好者掘齣的寶物，而受到寶愛珍藏；世事的無常，莫過於此。由這一件小事去看待這本《裝幀颱灣》，確實應該不吝給予著者掌聲。

好的，這是一份關於《裝幀颱灣：颱灣現代書籍設計的誕生》一書內容之外的、詳細的圖書簡介。 --- 書名：《島嶼的聲音與形式：戰後颱灣視覺文化中的印刷品研究》 簡介： 本書旨在深入探討二十世紀下半葉，特彆是在戰後至民主化轉型前夕的颱灣社會中，印刷媒介如何不僅僅作為信息的載體，更作為一種獨特的視覺文化現象，參與並塑造瞭社會認同、知識傳播和現代性的建構過程。我們聚焦於那些構成我們集體記憶和日常經驗的印刷品，將其置於宏大的曆史與社會變遷的背景下進行考察。 第一部分：殖民的遺產與現代性的萌芽 (1945-1960) 這一部分首先迴顧瞭戰後颱灣印刷業的初始狀態，這一狀態深受日本殖民時期現代化經驗的遺留和國民政府遷颱初期的政治、經濟動蕩所形塑。我們探討瞭在資源極度匱乏、技術基礎薄弱的條件下，早期齣版機構如何艱難地建立起初步的印刷生産體係。 技術的轉譯與引進： 分析戰後初期，印刷設備、油墨和紙張的供應狀況，以及如何從舊有體係中繼承和改造技術。這不僅是機械層麵的問題，更是技術知識如何在不同政治文化背景下被“翻譯”和重構的過程。我們考察瞭早期印刷師傅的專業素養和學徒製度，這些“非正式”的知識傳承機製如何支撐瞭戰後初期的齣版活動。 政府與教育的喉舌： 深入研究1950年代初期，官方主導下的教科書和官方刊物的齣版實踐。這些齣版物在內容上承載著強烈的意識形態任務，但在形式上，其排版風格、字體的選擇以及插圖的運用，卻在無意中為後來的現代主義設計理念提供瞭最初的參照係。我們分析瞭這些官方印刷品如何通過其在校園和政府機構中的高密度流通，潛移默化地影響瞭公眾對“標準印刷品”的審美預期。 早期文學雜誌的視覺探索： 考察如《文學季刊》、《自由中國》等重要刊物在視覺呈現上的早期探索。在缺乏成熟設計理論指導的背景下，編輯和作者們如何憑藉直覺和對西方現代設計的零星接觸，進行排版和封麵構思。這些嘗試雖然粗糙，卻充滿瞭活力與不安，預示著對既有美學規範的反叛。 第二部分：經濟起飛與視覺的轉型 (1960-1979) 隨著颱灣經濟的起飛和中産階級的崛起，印刷需求發生瞭質的變化。書籍、雜誌、商業廣告和大眾讀物進入瞭一個爆炸性增長的時期。本部分側重於設計思維如何在商業驅動下逐漸專業化。 從「編」到「設計」的專業化： 梳理設計概念在颱灣印刷業中如何從傳統“編排”升級為具有獨立專業性的“設計”。這與同期受西方現代主義影響的海外設計師的迴流、以及本土青年設計師開始接受係統教育（或通過貿易刊物自學）的現象緊密相關。我們追蹤瞭第一代具有現代設計意識的從業者，探討他們如何將國際趨勢（如包浩斯、瑞士平麵設計風格）與本土的材料、審美偏好進行本土化調適。 雜誌的黃金時代與視覺實驗： 重點分析如《皇冠》、《時報周刊》、《遠人》等標誌性雜誌的視覺策略。這些雜誌不僅是文化風嚮標，更是視覺創新的試驗田。我們詳細分析瞭封麵設計（特彆是攝影與排版的結閤）、內文欄目的模塊化處理，以及如何通過視覺節奏來引導讀者的閱讀體驗和情感投入。這些雜誌的封麵往往成為社會議題的“微型劇場”。 兒童與通俗讀物的視覺語彙： 關注麵嚮大眾和兒童的印刷品，如連環畫（漫畫）、教科書附件和科普讀物。在這些領域，色彩的運用、形象的簡化與符號的構建更為直接。我們分析瞭如何在有限的印刷技術條件下，創造齣既符閤審查要求又充滿吸引力的視覺敘事。 第三部分：工業化、本土化與設計自覺 (1980-1990) 進入1980年代，颱灣社會開始經曆深刻的政治與文化解嚴。設計不再僅僅是美化産品或傳達信息，它開始承擔起“身份錶述”和“文化批判”的功能。 印刷工業的升級與資本的介入： 考察計算機排版技術（如照相製版）的引入對傳統工藝的顛覆性影響。技術進步極大地降低瞭設計實現的門檻，使得更多獨立設計師得以進入市場。同時，大型印刷企業（如遠東、時報文化體係）對設計部門的投入增加，使得設計標準和製作流程得以規範化。 文學與藝術的視覺對話： 深入研究這一時期颱灣文學、藝術理論和哲學譯著的齣版現象。當思想的禁錮解除後，齣版界對形式的探索也變得更為大膽。我們分析瞭如何通過抽象的圖形、大膽的留白、以及對字體筆畫的解構，來視覺化復雜的哲學概念或後現代敘事。這些封麵設計往往成為“知性品味”的象徵。 本土意識的視覺轉譯： 審視本土文化運動（如鄉土文學、颱灣史重構）在視覺上傳達上的努力。設計師們如何從傳統民間藝術、原住民圖騰或曆史檔案中汲取元素，試圖構建一種區彆於既有官方美學和純粹西方現代主義的“本土視覺語言”。這部分探討瞭設計如何在符號層麵參與到身份的重建過程中。 結論：形式背後的社會能量 本書的結論部分總結瞭在近半個世紀的時間跨度內，颱灣印刷品從技術模仿到形式自覺的發展曆程。我們論證瞭書籍、雜誌等印刷品的設計實踐，是特定曆史時期下，政治經濟壓力、技術能力限製、文化思潮碰撞以及個體設計師能動性相互作用的産物。它們不僅是那個島嶼社會變遷的旁觀者，更是積極的參與者和塑造者，其留下的視覺遺産，為我們理解戰後颱灣的文化脈絡提供瞭不可或缺的實體證據。通過對這些被忽略的“容器”的研究，我們可以更全麵地把握一個社會如何通過日常的視覺接觸，構建其現代性體驗和集體記憶。 ---

评分☆☆☆☆☆

說實話，我是在一次偶然的機會下，在一個小眾的讀書論壇上看到有人推薦《裝幀颱灣：颱灣現代書籍設計的誕生》，然後就被它的書名和介紹勾起瞭濃厚的興趣。我一直覺得，書籍的設計，特彆是封麵設計，是書籍給人的第一印象，也是最能體現一本書“靈魂”的地方。這本書的齣現，讓我有機會係統地瞭解颱灣現代書籍設計的曆史脈絡，從萌芽到發展，再到繁榮，每一步都充滿瞭故事。我特彆好奇的是，在不同的曆史時期，颱灣的書籍設計是如何受到外部文化影響，又如何逐漸形成自己獨特的風格的？比如，會不會在某個時期，受到瞭日本設計的影響，又或者是在某個時期，開始融入瞭更多西方現代主義的設計理念？書中對這些演變過程的描繪，一定非常引人入勝。我期待這本書能夠提供大量的曆史圖片，讓我能夠直觀地看到不同時期的書籍封麵和內頁排版，從中感受到設計風格的變遷和時代的印記。同時，我也希望能從書中瞭解到一些影響深遠的颱灣書籍設計師，他們的創作理念和設計哲學，這對我來說，將是一種寶貴的學習。

评分☆☆☆☆☆

拿到《裝幀颱灣：颱灣現代書籍設計的誕生》這本書，我第一感覺就是它很有分量，無論是從紙張的質感還是整體的設計感上，都透著一股沉甸甸的誠意。我特彆喜歡它那種“沉浸式”的閱讀體驗，仿佛打開的不是一本書，而是一扇通往曆史深處的大門。書中的敘述方式很有意思，不是那種枯燥的學術論文，而是像一位老朋友在娓娓道來，用生動的故事和細膩的筆觸，將我帶入颱灣書籍設計的黃金時代。我印象最深刻的是書中對於一些經典書籍設計案例的剖析，不僅僅停留在“好看”的層麵，而是深入探討瞭設計背後的理念、創作者的巧思，以及這些設計如何與當時的社會思潮、齣版市場産生共鳴。我甚至能想象到，在那個資訊相對不發達的年代，一本精心設計的書，對於讀者來說，不僅僅是知識的獲取，更是一種精神上的享受和藝術上的啓迪。書中的一些插畫和照片，也為我打開瞭新的視角，讓我看到瞭那些曾經叱吒風雲的設計師們的工作場景，以及他們是如何在有限的資源下，創造齣無限的可能。這本書讓我意識到，原來書籍裝幀不僅僅是一門技術，更是一種充滿情感和智慧的錶達方式。

评分☆☆☆☆☆

這本書我之前偶然在書店看到，書名《裝幀颱灣：颱灣現代書籍設計的誕生》，光是這個名字就足夠吸引人瞭。我一直對颱灣的文化和藝術發展很感興趣，尤其是那些能反映時代變遷和社會風貌的東西。書籍裝幀，作為一種視覺藝術和文化載體，我覺得它承載的信息量一定很豐富。光是想想“誕生”這個詞，就覺得這本書可能在追溯一個重要的文化脈絡，從零開始，一點點勾勒齣颱灣現代書籍設計是如何一步步成形的。我好奇這本書會不會介紹一些早期從事書籍設計的先驅人物，他們是如何在那個時代背景下，受到怎樣的啓發，又如何突破限製，創造齣具有颱灣特色的書籍設計風格的。這中間肯定充滿瞭故事，也許有艱難的探索，也許有靈感的閃現。而且，“颱灣現代書籍設計”這個概念本身就很引人遐想，它不同於中國大陸的設計，也不同於日本的設計，一定有其獨特的在地性和時代烙印。我猜想書中可能會有大量的圖片，畢竟是關於設計，沒有圖怎麼行？那些老舊的書籍封麵、內頁排版，一定充滿瞭復古的美感，也能讓我直觀地感受到設計的演變。我對這本書的期待，不僅僅是瞭解設計本身，更是希望通過設計來窺探那個時代的颱灣社會、文化、思想的流轉。

评分☆☆☆☆☆

翻開《裝幀颱灣：颱灣現代書籍設計的誕生》，我仿佛置身於一個充滿設計智慧的殿堂。這本書以一種非常宏大而又細膩的視角，勾勒齣瞭颱灣現代書籍設計的完整圖景。我特彆喜歡書中對設計演變過程的梳理，從早期簡約而富有力量的設計，到後來更加多元化、實驗性的探索，每一步都充滿瞭時代的烙印和文化的張力。書中的案例分析也極其精彩，不僅僅展示瞭那些令人驚艷的封麵和內頁，更重要的是，它深入剖析瞭每一個設計所蘊含的理念和思考。這讓我能夠從更深層次上理解，為什麼那些設計會成為經典，它們是如何在有限的空間內，傳遞齣豐富的信息和情感。我甚至覺得，這本書不僅僅是關於書籍設計的，更是關於颱灣文化發展的一個縮影。它讓我看到瞭那個時代的設計師們是如何在挑戰與機遇並存的環境中，不斷創新，為颱灣的文化土壤注入新的活力。這本書的齣現，填補瞭我對颱灣書籍設計曆史認知的空白，也讓我對“設計”這個詞有瞭更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

《裝幀颱灣：颱灣現代書籍設計的誕生》這本書，對我而言，更像是一次穿越時空的文化之旅。我一直對那些能夠反映一個地方文化獨特性的設計元素非常著迷，而書籍裝幀，無疑是承載文化和曆史的重要媒介。這本書的敘述方式非常引人入勝，它沒有使用那種生硬的學術語調，而是像一位資深的策展人，用豐富的史料、精彩的案例，將颱灣現代書籍設計的發展曆程娓娓道來。我尤其欣賞書中對每一個設計案例的深入挖掘，不僅僅是展示精美的圖片，更重要的是解讀瞭設計背後的時代背景、文化思潮以及創作者的意圖。這讓我能夠更深刻地理解，為什麼在那個特定的時期，會齣現那樣的設計風格，以及這些設計是如何影響瞭當時的社會和讀者的。書中的一些老照片和手稿，更是讓人仿佛置身於那個充滿活力的創作年代，感受到瞭設計師們的熱情和纔華。這本書讓我重新審視瞭書籍的價值，它不僅僅是文字的載體，更是一件融閤瞭藝術、技術和文化精神的藝術品。

评分☆☆☆☆☆

我们先来说一下美国的电影分级制，1968年的11月1日，美国正式实行电影分级制。中国电影人、中国电影公司也多次呼吁电影分级制，有很多影视界的政协委员也在提出政协提案，希望中国也搞电影分级制。但是对于什么是电影分级，老百姓可能并不太清楚，电影分级制并不是针对“黄色”电影。之前很多人都对电影分级制非常敏感，一说电影分级制，大家可能想到的就是，于是电影分级制在中国就总是被否定。实际上电影分级制跟没有关系，电影分级就是根据电影导演的创作、手法等方面来确定这类电影适合哪个年龄阶段的观众看，是否适合儿童看，是不是适合青少年看，还是只适合成年人看。

评分☆☆☆☆☆

「你在夢中離開那棟房子，來到了月臺，並在夢中隨手找到一張郵局包裹的包裝紙寫下這封信給我。」

评分☆☆☆☆☆

制作和印刷都没得说，很不错一本书。

评分☆☆☆☆☆

在諸多文壇先賢中，尤其是那也許影響西西最深卡爾維諾，包括卡爾維諾對「輕」的主張、對敘事可能性的探索、對天真而殘酷的童話的回歸、避免讓文學陷入現實的泥沼等，都讓賀遠離了馬華文學自身的左翼文學傳統，而展現出面向世界文學的意志。如〈時間邊境〉、〈迷宮毯子〉這樣的標題是波爾赫斯式的，雖然，內容是另一回事；然而〈時間邊境〉明顯的是對阿根廷作家胡利奧?科塔薩爾〈被佔領的房子〉的改寫，或者說肌理更豐富的（波爾赫斯式的）重寫。

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作者顯然深深著迷於時間流逝過程中必然形成的間隙，相較於〈時間邊境〉裡彷彿存活於平行宇宙的另一個我神秘的試探，〈迷宮毯子〉則苦澀得多。敘事者是幽暗記憶愁苦的守護人，作為「活在父親和母親遺留的時間裡」而負載著太多秘密的年輕女人，她迷失在自身存在的時間迷宮裡。那以不是那麼可靠的記憶形式顯現的愛、傷害與期待，夢與幻想，被具象化的喻為一種永遠織不完的毯子。猶如在捉迷藏遊戲中被遺棄的躲藏者，孤獨的在密室裡咀嚼她的寂寞。無邊無際的空洞時間，像一個填補不了破洞。也猶如那些被剪下的碎布，「它們都是剩餘的，無人需要，早已被剪除，割下，不再期待聯繫」。從這裡可以看出，賀的小說對外國文學的借鑑，是為了處理自己獨特的存在感受，在表現上也比她的先驅們更為憂鬱也更為悲傷。〈迷宮毯子〉中的毯子與櫃子、〈時間邊境〉中的房子，空間的破洞對應時間的裂隙，猶如〈日夜騷擾〉那因父親捲款而逃留下的被毀掉的家，主人公最終和她恐懼的對象同化了，而呈現出一種東歐式的陰慘色調。

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「我與你這封信所要致予的對象也是全然疊合的同一人。顯然，在現實中各種過去與未來的時間並存。」

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好

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送货快服务好 正版 经典著作值得收藏

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這集子裡大部分作品都是佳作，作品具畫面感，而且心理描繪筆緻細膩，其實並不易讀。