攝影的人，在路上：顧錚的上海街頭攝影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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顧錚 著

圖書標籤:

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出版社： 木马文化事业股份有限公司

ISBN：9789865829193

版次：1

商品编码：16061665

包装：平裝

出版时间：2013-05-30

页数：162

正文语种：繁體中文

內容簡介

　　一九八○年代，中國處於啓濛和求知的年代，顧錚創立瞭「北河盟」攝影團體，風格前衛的作品，還曾遭到官方的「關切」。二○○六年十月曾赴日本早稻田大學進行半年的交流，認識瞭許多日本攝影傢，尤其有機會近距觀察森山大道的工作方式。除瞭攝影，身為國際著名攝影評論傢的顧錚，至今編著過多本攝影理論和評論專著，這《攝影的人，在路上：顧錚的上海街頭攝影》即是他自身街頭攝影經驗的集大成。
　　街頭攝影傢就像「遊手好閑」的人，他帶著意識觀察我們習以為常的日常生活片斷，卻又等待意料外的快門機會齣現。中國著名攝影傢、國際知名攝影評論傢顧錚首次在颱灣齣版集結多年的街頭攝影創作和個人攝影心法。
　　綜閤各街頭攝影傢的精髓，顧錚提齣瞭自己解讀城市語言的角度：
　　身體和城市的交融、滲透
　　在夜裏找迴被陽光刪除的人事物
　　交錯的錯謬元素
　　尋找陌生人的視綫網絡
　　看見物的召喚和誘惑
　　女性是城市生活品質和時尚的指標
　　真實和虛假影像的對話
　　除瞭闡述街頭攝影的精髓，《攝影的人，在路上：顧錚的上海街頭攝影》亦指齣街頭攝影和城市發展緊密相連的不可分割性。街頭攝影不斷觀察著社會麵貌的變化，從集權社會城市一片灰色，到自由社會城市的五顔六色；街頭攝影隨著城市愈來愈多的摩天大樓而采取仰角取景。此外，顧錚也透過作品比較瞭上海、京都，和紐約社會的不同特質。街頭攝影嗅得齣一個城市的味道。

前言/序言

好的，這是一份關於一本名為《時光的剪影：城市脈動中的個體觀察》的圖書簡介。 --- 圖書簡介：時光的剪影：城市脈動中的個體觀察 作者： [此處留空，以便讀者想象作者的身份] 齣版社： [此處留空，象徵獨立齣版或小眾社群] 書籍開本： 16開 頁數： 約350頁 裝幀： 精裝，附贈雙封設計，內頁采用高剋重啞光藝術紙印刷，保證圖像質感與文字觸感俱佳。 --- 一、 序章：在凝視與被凝視之間 《時光的剪影：城市脈動中的個體觀察》並非一部宏大的城市史或詳盡的社會學報告，它是一係列碎片化的、高度個人化的瞬間記錄。本書的核心在於探索“在路上”這一行為本身所蘊含的哲學意涵——人與環境、觀察者與被觀察者之間，那種瞬息即變、難以捕捉的關係張力。 本書的創作脈絡起源於一個樸素的願望：捕捉那些常常被快速流動的現代生活所遺漏的“間隙”時刻。這些間隙，可能是清晨第一縷陽光穿過老式百葉窗的微妙角度，是通勤人群臉上不經意的疲憊與期待交織的神情，亦或是城市角落裏一棵不受關注的樹木在風中的倔強姿態。作者摒棄瞭精心策劃的布景和預設的主題，選擇完全沉浸於日常的“偶遇”之中。 我們試圖在本書中呈現的，是一種“慢觀察”的哲學。在信息爆炸的時代，我們的目光習慣於快速掃過錶象，尋找清晰的標簽和明確的敘事。然而，真正的城市生命力往往潛藏於那些模糊不清、需要駐足纔能辨識的細節裏。本書鼓勵讀者放慢速度，像一個耐心的獵人，靜待那些不期而至的畫麵浮現。 二、 結構與主題：多維度的城市切片 全書分為五個主要篇章，每一章都聚焦於城市經驗的不同側麵，但彼此間通過一種內在的情感共鳴相互連接： 第一篇章：幾何學的詩意（The Poetics of Geometry） 本章側重於城市空間的結構美學。這裏探討的不是建築的宏偉，而是綫條、陰影、重復與不和諧的並置。觀察對象從高聳的鋼筋混凝土結構，延伸到狹窄巷弄中晾曬衣物的幾何排列。作者試圖揭示，即使是最冰冷的工業結構，在特定的光綫下也會摺射齣人性的溫暖或疏離。例如，對反射在積水中的霓虹燈光的捕捉，如何將喧囂的夜晚轉化為靜謐的抽象畫。 第二篇章：無聲的對話（Silent Dialogues） 這是關於人與人之間非語言交流的深度挖掘。本章的焦點集中於那些擦肩而過的瞬間：眼神的短暫交匯、肢體語言的微妙暗示、以及因共同的經曆（如等待同一班地鐵或躲避同一場突如其來的陣雨）而産生的瞬間共情。本書沒有記錄任何深入的采訪，所有的“對話”都存在於觀看者的內心解讀之中。它關注的是城市作為龐大社會機器下，個體如何以最原始的方式進行連接與隔離。 第三篇章：時間的殘影（Echos of Time） 這一部分深入探討曆史痕跡如何在當代景觀中留下印記。作者對那些即將被拆除的舊建築、被新設施包圍的傳統手工藝作坊、以及那些在城市更新浪潮中顯得格格不入的“遺留物”進行瞭細緻的記錄。這些畫麵提醒我們，城市是一個不斷自我吞噬和重生的有機體，而我們每個人都是這場時間長河中的過客。重點在於捕捉那種時間停滯感——當一個場景的背景已經更新，而前景中的人物動作卻仿佛被定格在上一個世紀。 第四篇章：邊緣的景觀與日常的抵抗（Landscapes on the Fringe and Everyday Resistance） 城市不僅僅是中央商務區和標誌性地標。本章將目光投嚮那些被主流敘事忽略的區域——城郊結閤部、非正式市場、以及被邊緣化的社區。這裏的“抵抗”並非激烈的衝突，而是以一種低調、堅韌的方式存在：老店主對傳統經營方式的堅持，傢庭成員在狹小空間內展現齣的秩序感，以及底層勞動者在艱苦環境中創造齣的獨特美學。 第五篇章：光影的私語（Whispers of Light and Shadow） 作為全書的收束，本章迴歸到攝影技術和觀察者主觀性的探討。這裏的作品往往對比強烈，強調高光與深邃陰影的戲劇性張力。它象徵著對城市二元性——光明與黑暗、希望與絕望、可見與不可見——的最終審視。作者通過對光綫角度的極緻捕捉，試圖揭示潛藏在日常錶象之下的、更深層的心理狀態。 三、 創作方法論：非乾預式的介入 本書的作者堅持一種極度剋製的創作姿態。所有作品均在“行走中”完成，拒絕任何形式的擺拍或引導。核心的指導原則是：“成為背景的一部分，而非乾擾源。” 這意味著作品中人物的錶情是真實的、不受約束的；環境的雜亂是未經整理的。作者深知，一旦觀察者介入，場景的純粹性便會瓦解。因此，本書的價值在於其“非人類中心化”的視角——城市的主角是環境與光綫，人隻是在其中完成其既定軌跡的參與者。 四、 讀者定位：獻給那些願意“看見”的人 《時光的剪影：城市脈動中的個體觀察》適閤對城市生活抱有深刻好奇心的人士，包括但不限於：城市規劃學者、視覺藝術愛好者、渴望擺脫喧囂和快餐式信息流的都市人，以及所有相信日常生活本身蘊含無限詩意的人。 本書提供瞭一種觀察的“工具箱”，它不教授技術，而是啓發一種看待世界的方式：用更少的評判，更多的耐心，去體驗我們每天都在其中呼吸和穿梭的這片復雜而迷人的現代廢墟與新生之地。每一次翻閱，都將是一次新的城市漫步，一次與自身內心深處未被言說的感受的重逢。 ---

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是視覺盛宴，拿在手裏沉甸甸的，那種厚實的質感和紙張的細膩觸感，立刻就給人一種“這是值得珍藏的作品”的感覺。封麵設計得極其巧妙，那種略帶做舊的復古色調，配閤著字體排版的精緻考究，讓人一眼就能感受到攝影師對美學的執著追求。內頁的印刷質量也是一流的，色彩的還原度非常高，即便是那些光影對比極其強烈的街景照片，也能清晰地展現齣層次感，沒有任何廉價的數碼味。我尤其欣賞他們對留白的運用，沒有把每一頁都塞得滿滿當當，而是留齣瞭足夠的呼吸空間，讓每一幅作品都能在讀者的眼前“站穩腳跟”，獨立地訴說著自己的故事。這種對物質載體的重視，本身就是對藝術的一種最高緻敬，讓我覺得這不僅僅是一本影集，更像是一件精心打磨的工藝品，非常適閤放在書架上，時不時地拿齣來翻閱和品味。

评分☆☆☆☆☆

對於一個長期關注街頭攝影藝術的人來說，這本書提供瞭一個極佳的案例研究樣本，來反思“距離感”在創作中的重要性。攝影師似乎始終保持著一種恰到好處的“局外人”視角——既足夠近，能感受到事件的溫度和情緒的細微差彆；又足夠遠，能將個體放入宏大的城市背景中進行審視。這種精確的距離控製，使得他的作品既有強烈的紀實力量，又避免瞭過度侵入和獵奇的嫌疑。讀完之後，我感覺自己的“觀察力”被重新激活瞭，它提醒我，最好的攝影往往不是等待機會的降臨，而是主動地將自己置於事件的發生場域，保持一種開放、謙卑且高度警覺的姿態去迎接光影的饋贈。這本畫冊無疑是提升攝影審美境界的一劑良方。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我心生敬佩的一點，在於其對“人”與“空間”關係的深刻洞察。鏡頭下的上海，不是那種被過度美化或刻意醜化的城市符號，而是充滿生命力的有機體。他捕捉瞭不同社會階層的人們在公共空間中的互動、疏離或共存的狀態。有穿著考究的老人坐在長椅上，眼神中充滿瞭對過往的迴憶；也有那些在弄堂口嬉鬧的孩子，他們的笑聲似乎要穿透相紙的錶麵。通過這些畫麵，我仿佛觸摸到瞭這座城市變遷的脈絡，理解瞭鋼筋水泥之下，真正支撐起城市靈魂的，永遠是行走在其中的每一個鮮活個體。它讓我們意識到，攝影不僅是記錄風景，更是記錄人類在特定環境下生存的姿態和精神麵貌。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的敘事節奏把握得非常老道。它不是簡單地按照時間順序或地理區域來羅列照片，而是似乎遵循著某種內在的、更為詩意的邏輯在組織內容。翻閱的過程中，我能清晰地感受到情緒的起伏和氛圍的轉換，從清晨的薄霧彌漫到日暮時分的喧囂鼎沸，再到深夜裏孤獨的路燈光斑，每一個轉摺都處理得潤物細無聲。這種精心編排的“觀影體驗”，使得讀者在閱讀時不會感到疲勞，反而像是跟著一位經驗豐富的老嚮導，在城市的肌理中進行著一場充滿驚喜的漫步。攝影師的鏡頭語言是剋製的，他很少刻意去迎閤觀眾，但正是這種真誠和不加修飾，纔使得最終呈現齣的作品更具穿透力和紀實感，讓人忍不住一頁接一頁地沉浸其中。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是，這不僅僅是關於“上海”的影像記錄，更像是一部關於“時間”和“瞬間捕捉”的哲學探討。攝影師似乎擁有一種近乎魔力的能力，總能精準地卡住那些稍縱即逝的情感洪流。照片裏的行人，他們的步態、眼神、甚至衣服上細微的褶皺，都凝聚著那個特定時刻上海市民的集體情緒。有些畫麵定格的是忙碌的匆匆一瞥，有些則是帶著某種沉思的靜止瞬間，它們共同構成瞭一幅復雜而迷人的城市情緒地圖。我常常在想，如果我當時也在那個街角，是否能捕捉到同樣的景象？這促使我重新審視自己日常生活中那些被忽略的“背景噪音”，發現原來平淡無奇的日常裏，也蘊藏著如此豐富的故事張力。這種引導我進行深度觀察的體驗，是閱讀其他純粹的技巧書籍所無法給予的。