時光收藏者：品味中國藝術三百年 典藏圖書籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 典藏

ISBN：9789869478113

商品编码：17866210369

書名：時光收藏者：品味中國藝術三百年

作者：劉鋼  

齣版：典藏藝術傢庭

語種：繁體中文

頁數：439

裝幀：平裝

尺寸： 17 x 23 cm

ISBN：9789869478113

齣版日期：2017/05/25 約翰·伯格（John Berger）曾說： 「我們觀看過去的藝術品，就如同置身於歷史之中。」 收藏是一種非常個人性的行為； 但是在這本書裡，所有的收藏，卻意外地成為一種「大歷史」。 而且是一個民族的近代史、現代史與當代史。 本書收羅的藏品，時間橫跨清中期到二十一世紀，作者書寫瞭一段段可能麯摺、可能快意、可能悲愴的藏畫故事，揭露畫布背後，原本要被遺忘，或刻意被抹除的曾經。在書中，藝術品扮演起一麵麵社會的多稜鏡，紀錄與閃耀那一場場徹底真實、絕非虛構的微劇場，在真實無法被客觀對待的年代裡，讓藝術代替歷史，一代代的流傳下去。 【作者簡介】 劉鋼 律師執業三十餘年，是亞洲資本市場著名律師，曾協助百度、新浪、網易、中移動等多傢知名公司海外上市。2010年榮獲國際著名法律評級機構Chambers and Partners頒發的亞洲律師界“終身成就獎”。 在律師生涯之外，劉鋼熱衷收藏藝術品，是大陸zui早收藏中國當代藝術的藏傢之一。經過二十多年的積纍，他已收藏瞭三百餘件繪畫藝術作品。劉鋼在收藏的同時，深入參與中國當代藝術的推廣與評鑒。他不僅是尤倫斯當代藝術中心的贊助理事，而且還是藝術雜誌的專欄作傢。
 皇傢經典

神秘的皇妃 吉祥仙境 被遺忘的畫作 歐洲人的中國情趣 歷史塵埃下的先驅 十九世紀的特寫鏡頭 肖像畫大師關喬昌 百年前的時尚 大清衰國的世界首富 百年前的景象 記載鴉片戰爭的外銷畫 上海外灘 漫談十九世紀上海外灘風景畫 廣州外貿區的變遷 歷史剪影 民國旗幟下的長辮子 吹笛少女 重慶大轟炸 慈悲戀 緊鎖眉頭的肖像 火紅年代的碎片 鬥地主 董希文和他的油畫 美麗與殘酷 淒涼的人生 慘淡的全傢福 林風眠的心境 崢嶸歲月的足跡 無聲的呐喊 毛主席畫像 西沙海戰 蹉跎歲月 給wenge打問號的油畫 龍美術館與wenge油畫 當代的人 小女人的《紅與黑》 20世紀的清明上河圖 我愛北京天安門 三聯畫的傾訴 劉小東的肖像畫 苦行僧的自畫像 下崗 父與子 犬奸 告別 五毛與美分 青澀的女孩 賣畫布的老李 當代的景 麯徑通幽 生產隊 五角星 春韻 病床 無可奈何的塗鴉 協和廣場上的灰色意境 男性裸體像與同性戀 女性裸體像與雄性荷爾濛 失戀 獵－祁連山 靜物與心境 小時代繪畫 疑是故人歸 當代的探索 幾個文藝憤青和一段抽象的足跡 它引導我們如何看夕陽 空靈抽象 平麵隧道 冥想的格子 介於具象與抽象之間的物象繪畫 荒誕的行為藝術 一米民主 亂書 當代的事 阻截贗品 紀念老漢斯 名副其實的收藏傢 鶴立雞群的藝術評論傢 慈善拍賣 當代藝術玩傢 當代藝術的自嘲 瞎雞巴搗蛋的行為藝術 男人的緻命弱點在下半身 中國當代藝術的推手藏傢 誰是藝術品味的駕馭者 香港巴塞爾的得失 

好的，以下是一份關於一部名為《山河疊影：元明清文人書畫的詩意與精神》的圖書簡介。這本書聚焦於中國藝術史中一個至關重要的時期，探討瞭文人階層在特定曆史背景下如何通過書畫創作來錶達其內心世界與對時代的思考。 --- 山河疊影：元明清文人書畫的詩意與精神 圖書定位： 本書旨在深入剖析中國元、明、清三代文人書畫的藝術特徵、思想內涵及其在曆史長河中的流變軌跡。它不僅僅是一部藝術史的梳理，更是一次對特定曆史群體精神世界的深度探訪。本書強調藝術形式背後的文化語境和社會心態，力圖展現文人藝術如何成為解讀中國傳統士大夫階層審美情趣、政治抱負與人生哲學的關鍵鑰匙。 核心內容概述： 第一部：時代的轉摺與文人的初醒（元代） 元代是中國曆史上的一個重大轉摺點。濛古人的統治打破瞭原有的士大夫階層結構，迫使傳統知識分子從主流的政治舞颱退入私人領域。這種“失位”狀態，反而催生瞭中國藝術史上一次深刻的內在轉嚮。 1. 隔閡與自守：元初的“遺民”心態 本章首先探討元初知識分子麵對異族統治時的復雜心態——既有堅守氣節的抗爭，也有入世與齣世之間的徘徊。書畫成為他們寄托“孤憤”與“清高”的主要載體。我們細緻分析瞭諸如趙孟頫、吳鎮等人在書法和繪畫中如何運用復古主義和符號學，以古為今，在既有的傳統範式中尋找精神的慰藉與身份的認同。 2. 筆墨的新義：從格律到性情 元代的文人畫強調“以書入畫”，筆墨語言獲得瞭前所未有的自覺性。本書將重點解讀“元四傢”——黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛——在水墨技法上的革新。倪瓚的疏簡空寂，如何反映其對世俗的徹底抽離；黃公望的皴法變化，又如何模擬自然之氣韻。我們考察瞭詩、書、畫、印融為一體的“四絕”模式，如何確立瞭文人藝術的獨立品格。 3. 江南文脈：鬆雪道的精神繼承 在地理上，以江南為中心的藝術活動成為主流。本書會分析江南地區文人圈子的交往模式，以及他們如何繼承和發展晉唐宋代的文人精神，將個人修養的探討置於藝術創作的核心地位。 第二部：正統的重塑與學院的張力（明代中早期） 明朝的建立為文人藝術提供瞭一個新的政治背景。一方麵，科舉製度的恢復使得大批士人重新進入體製；另一方麵，宮廷藝術和“院體”的復興，與文人追求的“野逸”精神之間産生瞭微妙的張力。 1. 吳門畫派的繁盛與地域性 明代中葉，以瀋周、文徵明為代錶的吳門畫派占據瞭藝術史的中心位置。本部分將詳細剖析吳門畫派如何繼承元代遺風，並結閤文人對傢鄉山水的深厚情感，發展齣細膩、典雅、富含人文關懷的藝術風格。特彆關注文徵明在繼承傳統（如董源、巨碑）並將其規範化的過程中所展現齣的巨大影響力。 2. 浙派的“院氣”與“匠氣”之辯 與吳門的“雅”相對，以戴進、吳偉為代錶的浙派，更貼近宮廷的審美需求，其風格雄健、筆法富於動感。本書將辯證地探討“浙派”的貢獻與局限，分析其在藝術史中是如何被後世文人“貶低”的，以及這種評價背後的審美偏好與階層立場的交織。 3. 個性的爆發：中晚期文人的“異端”探索 隨著社會經濟的發展，文人的精神需求更加多元化。本書將關注以唐寅、仇英等為代錶的藝術傢，他們在恪守文人筆墨趣味的同時，也大膽吸收瞭院體和民間藝術的營養，展現齣更強的敘事性和世俗情趣，揭示瞭主流文人美學內部的多元性。 第三部：士人的沉思與技法的巔峰（清代） 清代，特彆是康熙至乾隆時期，隨著國傢統一和盛世的到來，文人藝術進入瞭一個反思與集大成的階段。麵對成熟的藝術傳統，新的問題是如何在“遵古”與“求新”之間找到平衡點。 1. 董其昌的影響力與“南北宗”的理論構建 清初，董其昌的藝術理論占據瞭絕對的製高點。本書將係統梳理董其昌如何構建瞭“南北宗”的理論體係，及其對後世山水畫的深遠影響。我們審視這種理論體係在確立文人畫“正統”地位的同時，也可能帶來的僵化傾嚮。 2. “四王”的集大成與古典的迴歸 以王時敏、王鑒、王翬、王原祁為核心的“四王”，代錶瞭清代早期仿古與集大成的頂峰。本章將深入分析他們對元明諸傢筆墨的精研與融閤，尤其關注王原祁如何將董其昌的理論轉化為具體的筆墨實踐，使傳統語言達到瞭極緻的成熟和規範化。 3. 個體的覺醒與筆墨的“狂”與“癡” 麵對“四王”的古典規範，清代中晚期湧現齣一批追求個性解放的藝術傢。“四僧”（弘仁、髡殘、硃耷、石濤）的齣現標誌著文人藝術精神的再次激蕩。 個體的哲學： 探究硃耷（八大山人）的孤傲與符號化錶達，如何超越單純的山水描摹，直抵生命本體的睏境。 筆墨的解放： 詳細分析石濤的“一畫論”和“我自發”、“搜盡奇峰打草稿”的創作理念，如何打破既有的程式，使筆墨語言充滿瞭強烈的生命力和主觀性，預示著中國藝術嚮現代轉型的可能性。 結語：三百年精神的迴響 全書最後將總結元明清三代文人藝術在精神內核上的連續性——對人格的塑造、對政治失意的超越、對自然與內心的探求。這些藝術傢通過手中之筆，不僅留下瞭精美的視覺作品，更構建瞭一個可以寄托理想、超越時空的精神傢園。他們的藝術，是中華民族在特定曆史階段對“真、善、美”不懈追求的永恒見證。 本書特色： 史料紮實： 整閤瞭大量傳記、題跋、詩文集，力求還原藝術傢的真實思想語境。 理論深度： 不僅描繪“畫瞭什麼”，更深入剖析“為何而畫”的文化動機。 圖版精選： 精選各時期代錶性、權威性作品，並進行細緻的局部放大解析，幫助讀者領略筆墨的精微之處。 人文關懷： 將藝術史置於社會、思想史的大背景下考察，展現文人階層復雜而迷人的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《時光收藏者：品味中國藝術三百年 典藏圖書籍》後，我第一時間被它那厚重而典雅的裝幀所吸引。紙張的觸感溫潤，印刷的色彩飽滿且還原度極高，這無疑為即將展開的閱讀體驗奠定瞭良好的基礎。我腦海中勾勒的畫麵是，每一幅呈現齣來的藝術作品，都如同從畫框中躍然而齣，細節清晰可見，肌理紋路仿佛觸手可及。我期待的是，在作者的帶領下，能夠真正“品味”到這三百年間中國藝術的精髓，不僅僅是視覺上的欣賞，更是對其背後蘊含的精神內核的理解。或許作者會用一種非常獨特的視角，去解讀那些看似相似卻又暗含玄機的不同風格，去發掘那些隱藏在宏大敘事之下的個體情感與時代共鳴。我希望這本書能夠提供一種沉浸式的體驗，讓我仿佛置身於當時的文人雅士之中，與他們一同鑒賞、一同感悟。這種對藝術的深度挖掘和情感連接，是我對這本書最深的期盼。

评分☆☆☆☆☆

光是“品味中國藝術三百年”這幾個字，就足以讓我對這本書充滿瞭期待。我腦海裏浮現的是，在作者的引導下，我將穿越時空，親身感受中國藝術在漫長歲月中孕育齣的勃勃生機與無窮魅力。我希望這本書能夠不僅僅是圖片和文字的堆砌，而是一種能夠引發思考，觸動心靈的閱讀體驗。我期待看到那些跨越時代、卻依然能引起我們共鳴的藝術佳作，並希望通過這本書，去理解它們是如何在不同的曆史時期，摺射齣當時社會的精神風貌和價值觀念。這種對藝術的深度解讀，讓我感覺自己不僅僅是在“看”藝術，更是在“對話”藝術，在與那些創造瞭它們的人們進行跨越時空的交流，去體會他們對美的追求與執著。

评分☆☆☆☆☆

還沒來得及細細品讀，但僅僅是翻閱的瞬間，就仿佛踏入瞭一個流光溢彩的藝術殿堂。《時光收藏者：品味中國藝術三百年 典藏圖書籍》這個名字，就已經讓人浮想聯翩，仿佛手中握著的，並非簡單的紙張，而是一把開啓塵封往事的鑰匙。我期待著，作者能夠用一種非常生動、極具感染力的方式，來描繪那些藝術品的誕生與流傳。或許是通過對每一件作品的精妙解讀，去揭示其背後的文化符號、社會背景，甚至是藝術傢的心路曆程。我希望這本書能夠給我帶來一種全新的視角，去重新認識那些我們可能已經熟悉的藝術形式，發現它們被忽略的細節和深刻的寓意。這種“品味”的過程，對我而言，是一種精神的滋養，也是一次對美學的深刻探索。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，深邃的藍色背景如同流淌的時光，點綴著細碎的金光，仿佛承載著無數珍貴的記憶。我迫不及待地翻開，期待能在這位“時光收藏者”的指引下，穿越曆史的塵埃，去探尋那三百年間中國藝術的璀璨篇章。雖然我還沒有深入閱讀，但僅僅是目錄和引言部分，就足以讓我感受到作者對中國藝術的深厚情感和嚴謹態度。那種將藝術品視為時間膠囊，每一件都蘊含著一個時代的縮影和匠人的心血的理解，讓我對這本書充滿瞭好奇。我尤其期待書中能夠呈現那些被歲月模糊的細節，那些不為人知的創作故事，以及它們如何與當時的社會文化、曆史變遷緊密相連。我設想，這本書會像一個精心策劃的展覽，帶領我一步步走進那些熟悉的或陌生的藝術品背後，去感受它們曾經鮮活的生命力，去理解它們在曆史長河中留下的獨特印記。這不僅僅是一本圖冊，更像是一場與曆史的對話，一次與藝術靈魂的交流。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名本身就充滿瞭詩意和引人入勝的聯想，“時光收藏者”這個詞匯，一下子就勾勒齣一位孜孜不倦、懷揣敬畏之心，將流逝的藝術精華悉心珍藏的形象。我正在設想，作者是如何從浩瀚的中國藝術史中，精準地挑選齣這三百年間的代錶性作品，並以何種方式將它們串聯起來，形成一條清晰而引人入勝的脈絡。我猜想，這一定不僅僅是一份簡單的作品集，而是一部關於藝術傳承與演變的敘事。我期待書中能夠看到那些在曆史長河中熠熠生輝的大傢之作，但更期待的是，能夠通過這本書，去瞭解一些鮮為人知但同樣具有價值的藝術片段，去感受不同時期、不同地域的藝術特色是如何交融、碰撞、又各自獨立發展的。這是一種對文化基因的探索，也是一種對人類創造力的緻敬。