白描技法從入門到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邰樹文 著

圖書標籤:

• 白描
• 繪畫
• 技法
• 素描
• 入門
• 進階
• 藝術
• 繪畫技巧
• 速寫
• 綫條

店铺： 泰州新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115416254

商品编码：24498157380

包装：平装

开本：16

出版时间：2016-10-01

內容介紹
基本信息

書名：	白描技法從入門到精通
作者：	邰樹文	開本：
YJ：	55	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2016-09
書號：	9787115416254	印刷時間：
齣版社：	人民郵電齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 “灌木”一詞源於《詩經·葛覃》中的 “ 葛之覃兮，施於中榖，維葉萋萋。黃鳥於飛，集於灌木，其鳴喈喈”。意為矮小的灌木，不追求白樺的參天聳立、鬆柏的麯高和寡，但求漫山遍野，覆蓋廣闊的大地。 灌木動漫工作室，成立於2012年初，由mcoo動漫，coco動漫公社閤並改組而成，創作有《零基礎學畫漫畫1:素描技法綜閤篇》、《零基礎學畫漫畫2:萌少女素描技法篇》、《零基礎學畫漫畫03:Q版素描技法篇》、《CJ漫畫素描技法WQ自學教程》等一些列動漫繪畫暢銷圖書。 精彩導讀 目錄 D1 章白描基礎

工具和材料8

勾綫筆8

墨8

紙9

硯9

白描勾綫的基本要求9

用綫的基本技法10

基本行筆10

綫條的錶現力10

常用的綫描技法11

麯綫11

摺綫12

D2章　花卉篇

關於花卉14

花卉的各部分結構15

花瓣的常見類型15

花脈的常見類型16

花蕊的常見類型16

花蒂的常見類型17

花苞的常見類型18

花冠的常見類型19

花序的常見類型24

花葉的常見類型26

枝乾的常見類型34

案例解析37

荷花38

荷花的結構38

花頭的畫法39

葉子的畫法41

蓮蓬的畫法44

組閤的畫法46

梅花48

花頭的畫法48

枝乾的畫法50

組閤的畫法52

蘭花56

蘭花的結構56

花頭的畫法56

葉子的畫法58

組閤的畫法59

菊花60

菊花的結構60

花頭的畫法61

葉子的畫法64

組閤的畫法65

菊花與配景69

芍藥72

芍藥的結構72

花頭的畫法73

葉子的畫法74

組閤的畫法75

牡丹78

牡丹的結構78

花頭的畫法79

葉子的畫法81

枝乾的畫法82

組閤的畫法84

紫藤87

花頭的畫法87

葉子的畫法89

藤的畫法89

組閤的畫法90

玉蘭93

花頭的畫法93

葉子的畫法95

組閤的畫法96

水仙花101

花頭的畫法101

葉子的畫法103

根的畫法104

組閤的畫法105

桃花111

桃花的結構111

花頭的畫法112

葉子的畫法113

組閤的畫法114

芭蕉葉117

葉子的畫法117

D3　章禽鳥篇

關於禽鳥121

禽鳥的生長結構122

鳥主要部分的畫法123

頭部123

羽毛124

翅膀126

尾羽128

爪、腿129

禽鳥的造型方法130

禽鳥常見的動態131

麻雀134

麻雀的結構134

局部的畫法135

基本的畫法137

組閤的畫法138

翠鳥141

局部的畫法141

基本的畫法143

組閤的畫法144

燕子147

局部的畫法147

基本的畫法149

組閤的畫法150

太平鳥155

局部的畫法155

基本的畫法156

組閤的畫法158

鴛鴦159

局部的畫法159

基本的畫法160

組閤的畫法163

鸚鵡166

局部的畫法166

基本的畫法168

組閤的畫法169

黃鸝鳥170

局部的畫法170

基本的畫法171

組閤的畫法173

綬帶鳥176

局部的畫法176

基本的畫法178

組閤的畫法179

喜鵲182

局部的畫法182

基本的畫法184

組閤的畫法185

仙鶴189

局部的畫法189

基本的畫法191

組閤的畫法192

鷹195

局部的畫法195

基本的畫法197

組閤的畫法198

D4　章水族篇

關於魚203

魚的形態結構204

魚主要部分的畫法205

頭部205

魚鰭206

常見的水族配景209

案例解析210

鯉魚211

局部的畫法211

基本的畫法212

組閤的畫法215

金魚221

局部的畫法221

基本的畫法222

組閤的畫法224

龍魚229

局部的畫法229

基本的畫法230

組閤的畫法232

神仙魚235

局部的畫法235

基本的畫法236

組閤的畫法238

鯰魚241

局部的畫法241

基本的畫法242

組閤的畫法244

鱖魚248

局部的畫法248

基本的畫法249

組閤的畫法251

蝦的形態結構255

蝦的主要部分畫法256

蝦的造型方法257

蝦的常見動態258

蝦的基本畫法259

D5章　草蟲篇

關於草蟲262

草蟲各部分的結構263


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《白描技法從入門到精通》 一、 緣起與概述 在中國傳統繪畫的浩瀚星河中，白描以其簡練的筆墨、嚴謹的綫條勾勒齣物象的形神，獨樹一幟，自成一傢。它不僅是繪畫的基礎訓練，更是承載東方審美情趣與哲學思想的獨特藝術形式。本書，《白描技法從入門到精通》，正是應運而生，旨在為所有熱愛中國繪畫藝術，渴望掌握白描精髓的讀者提供一份係統、深入的學習指南。 本書並非僅僅羅列技法，而是試圖構建一個從“入門”到“精通”的完整學習路徑。我們將從白描的起源、曆史演變入手，讓讀者瞭解其深厚的文化底蘊；進而深入探討白描的基本理論、工具材料的選擇與運用；之後，我們將循序漸進地講解各類白描技法的實踐操作，包括綫條的粗細、虛實、頓挫、轉摺的變化，以及如何運用綫條來錶現物體的體積、質感、光影和空間感；最終，通過豐富的實例分析和創作實踐，引導讀者將所學技法融會貫通，形成屬於自己的獨特風格。 我們相信，無論是初學者還是有一定基礎的繪畫愛好者，都能從本書中獲益。對於初學者，本書將提供堅實的理論基礎和係統的實踐指導，幫助您跨越初期的迷茫，快速掌握白描的基本功；對於有一定基礎的讀者，本書將為您提供更深層次的技法挖掘與理論升華，幫助您突破瓶頸，邁嚮精通的境界。 二、 白描的魅力與價值 白描，顧名思義，是以墨綫勾畫物象，不設色彩，純粹依靠綫條的力量來傳達信息。這種純粹性，賦予瞭白描一種獨特的視覺衝擊力和精神內涵。 高度的概括與提煉： 白描要求畫傢捨棄繁復的細節，抓住事物的本質特徵，通過高度概括和提煉的綫條，將物象的形態、神韻準確地錶現齣來。這種“以少勝多”的藝術手法，體現瞭東方哲學中“道法自然”的智慧。 綫條的韻律與錶現力： 在白描中，綫條不再僅僅是“勾勒”，而是具有生命力的“寫”。不同的綫條，如遊絲描、鐵綫描、蘭葉描、摺蘆描等，各自有著獨特的節奏、力度和情感錶達。它們可以如行雲流水般細膩，也可以如刀劈斧鑿般遒勁，韆變萬化，意蘊無窮。 豐富的文化內涵： 白描的起源可以追溯到古代的帛畫、壁畫，發展至今，已與中國書法、詩詞、哲學等藝術形式緊密結閤，形成瞭獨特的東方審美體係。從古代的工筆白描仕女圖，到文人畫中的寫意白描山水，再到民間藝術的裝飾性白描，白描的錶現形式極為廣泛，承載著豐富的曆史文化信息。 繪畫的基礎與延伸： 白描是中國畫最重要的基礎技法之一。掌握瞭白描，意味著您掌握瞭“形”的塑造能力。許多色彩豐富、技法復雜的中國畫，其底層邏輯依然是建立在紮實的白描綫條之上的。同時，白描本身也可以獨立成為一種藝術形式，其簡潔、純粹的美學價值不容忽視。 三、 本書結構與內容亮點 本書共分為幾個主要部分，層層遞進，力求為讀者打造最全麵、最實用的學習體驗： 第一部分：溯源與認知——走進白描的世界 1. 白描的起源與曆史發展： 從古代岩畫、陶器紋飾中的綫條符號，到魏晉南北朝的繪畫遺跡，再到唐宋元明清各個時期的白描名傢名作，梳理白描在中國繪畫史上的發展脈絡，讓讀者感受白描的悠久曆史與藝術傳承。 2. 白描的藝術特徵與價值： 深入剖析白描的“簡練”、“精準”、“神韻”等核心藝術特徵，闡述其在造型、寫意、裝飾等方麵的獨特魅力和審美價值。 3. 工具與材料的選擇與運用： 詳細介紹毛筆、墨、紙、硯等白描繪畫的基本工具，講解不同種類毛筆的特性、墨汁的濃淡乾濕運用、宣紙的質地對綫條錶現的影響，以及如何正確保養和使用這些工具。 第二部分：技法精解——從基礎到進階 1. 綫條的語言： 基本綫條練習： 講解和練習直綫、麯綫、弧綫、摺綫等基本綫條的繪製，訓練手腕的穩定性與力度控製。 綫條的“五筆”與“七種筆法”： 深入講解中國畫論中關於綫條的經典理論，如“用筆之法”、“筆力”、“筆觸”等，引導讀者理解和運用不同的筆法（如圓、方、方圓、尖、圓、方、三角等）。 綫條的粗細、虛實、頓挫、轉摺： 細緻講解如何通過改變筆鋒、墨色、下筆力度和行筆速度，來創造齣豐富多樣的綫條變化，錶現物體的不同質感與形態。 勾、勒、皴、擦、點等輔助技法： 講解如何運用這些基礎的中國畫輔助技法，配閤綫條來豐富畫麵層次，增強錶現力。 2. 形體結構的塑造： 透視與比例： 講解白描中如何運用基本透視原理和準確的比例關係來構建物體的三維空間感。 體積感的錶現： 通過綫條的疏密、虛實、虛實對比，以及對物體明暗交界綫的勾勒，來錶現物體的立體感和厚重感。 質感的錶現： 針對不同的材質（如絲綢、金屬、石頭、木材、植物等），講解適閤的綫條錶現方法，使其質感躍然紙上。 3. 構圖與布局： 經典構圖法則： 講解“黃金分割”、“S形構圖”、“三角形構圖”等經典構圖原理，以及如何將白描元素閤理地組織起來，形成富有美感的畫麵。 主次關係與虛實對比： 如何通過綫條的粗細、詳略來區分畫麵的主次，以及利用虛實對比來突齣主體，增強畫麵的呼吸感。 留白與意境： 講解中國畫中“留白”的藝術手法，以及如何在白描作品中營造齣深邃的意境和無窮的想象空間。 第三部分：專項訓練——各類題材的白描實踐 1. 人物白描： 人物比例與結構： 講解人體骨骼、肌肉的基本結構，以及頭、頸、肩、胸、腹、四肢、手、腳的比例關係。 五官、發型、服飾的勾勒： 細緻講解眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵的畫法，以及不同年代、不同風格的發型和服飾的綫條錶現。 動態與神態的刻畫： 通過對人物不同姿態和錶情的描繪，展現人物的性格與情感。 經典人物白描實例分析： 選取曆代著名人物白描作品進行深入剖析，學習大師的用筆之道。 2. 花鳥白描： 花卉的結構與形態： 講解不同花卉（如梅、蘭、竹、菊、牡丹、荷花等）的花瓣、花蕊、花萼、花梗的結構特徵，以及各種姿態的畫法。 鳥類的結構與神韻： 講解鳥類身體的比例、羽毛的紋理、眼睛的神采，以及飛、棲、鳴等動態的描繪。 葉、枝、根、藤的勾勒： 學習如何用綫條錶現植物的生命力，如舒展的枝條、翻捲的藤蔓、蒼勁的根部。 鳥語花香的意境營造： 如何通過花鳥的組閤，錶現生命的活力與自然的和諧。 3. 山水白描： 山巒的勾勒與皴法： 講解“披麻皴”、“斧劈皴”、“解索皴”等經典山水皴法，如何用綫條錶現山石的體積、肌理和質感。 樹木的畫法： 講解點葉法、勾葉法等，以及如何錶現不同種類樹木的形態特徵。 雲水、屋宇、人物的點綴： 學習如何用簡潔的綫條勾勒齣雲霧的飄渺、水流的動感、建築的結構以及遠景中的人物。 營造深遠意境： 如何通過構圖和綫條變化，錶現山水的壯麗、秀美或幽深。 4. 靜物白描： 器皿、果蔬、文玩的描繪： 針對不同材質和形狀的靜物，講解其結構特徵和綫條錶現方法。 光影的暗示： 如何通過綫條的疏密和起伏，暗示光照方嚮和物體錶麵的凹凸。 寫實與寫意結閤： 在保持物象準確性的同時，融入一定的寫意精神。 第四部分：進階與創新——走嚮精通之路 1. 風格的形成與發展： 探討不同繪畫流派的白描風格，鼓勵讀者在學習傳統的基礎上，探索自己的個性化錶達。 2. 跨界融閤與現代應用： 介紹白描在現代設計、插畫、動畫等領域的應用，拓展讀者的創作思路。 3. 名傢作品賞析與臨摹指導： 精選曆代和當代的優秀白描作品，進行詳細的技法解讀和臨摹指導，幫助讀者在實踐中學習與提升。 4. 創作實踐與點評： 提供一係列的創作主題和練習，並輔以必要的創作指導和點評，幫助讀者鞏固所學，提升創作能力。 四、 學習方法建議 勤於觀察，善於思考： 白描的根基在於對物象的深入觀察和理解。在繪畫前，請花時間仔細觀察你想要描繪的對象，理解其結構、形態、質感。 勤於臨摹，不拘泥於形： 臨摹是學習任何繪畫技法最直接有效的方式。在臨摹大師作品時，不僅僅是模仿綫條，更要理解其用筆的思路、情感的錶達。 勤於實踐，大膽嘗試： 理論的學習固然重要，但真正的提升在於大量的實踐。不要害怕失敗，每一次的嘗試都是一次寶貴的經驗。 循序漸進，持之以恒： 白描的精通非一日之功，需要耐心和毅力。按照本書的體係，一步一個腳印，堅持練習，定能有所成就。 多看多學，拓展視野： 除瞭本書提供的知識，還可以多閱讀相關的繪畫理論書籍，觀摩各類白描作品，與同好交流心得，不斷豐富自己的藝術修養。 五、 結語 《白描技法從入門到精通》不僅僅是一本技法書籍，更是一扇通往中國傳統繪畫藝術殿堂的大門。我們希望通過本書，能夠激發您對白描藝術的熱情，引導您掌握其精髓，並最終在您自己的藝術道路上，揮灑自如，創作齣富有生命力和獨特風格的作品。我們期待，本書能成為您在白描藝術探索旅程中，一位忠實而有益的夥伴。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我一種全然不同的閱讀體驗。它不像許多教程那樣，上來就給你一套嚴密的體係，而是像一位經驗豐富的老師，在和你聊天，分享他的心得。我曾經嘗試過一些西洋畫的教程，總覺得學起來有些拘謹，但這本書的講解方式，讓我感到非常放鬆和自由。它鼓勵你去觀察生活中的細節，去感受事物的內在形態，然後用綫條去捕捉。我最喜歡的是書裏關於“氣韻生動”的論述，它不僅僅是講技巧，更是講一種境界。書中有大量的寫生範例，不僅僅是靜物，還有一些花鳥蟲魚，甚至是一些人物的寫意小品。這些範例的風格非常多樣，有寫實的，也有偏寫意的，讓我看到瞭白描的無限可能性。書中的語言非常生動，偶爾還會蹦齣一些俏皮話，讓人在學習的過程中忍俊不禁。我記得有段講如何錶現植物的柔韌性，作者用瞭“像在跳舞的藤蔓”來形容，一下子就把我的想象力調動起來瞭。這本書讓我感覺，學習繪畫的過程，其實就是一種與自然對話，與內心對話的過程。

评分☆☆☆☆☆

最近讀完一本關於中國畫的入門書籍，雖然我一直對外麵的世界充滿好奇，但從未真正走進過中國傳統藝術的大門。這本書簡直就像一位和藹的老友，帶著我一步步揭開瞭白描的神秘麵紗。它不是那種枯燥乏味的理論堆砌，而是從最基本的手法講起，比如如何握筆、如何運腕，這些看似微小的細節，卻是我之前從未注意過的。書中的圖例非常清晰，步驟也循序漸進，從最簡單的綫條勾勒，到逐漸復雜的結構組閤，我能感受到自己一點點在進步。我尤其喜歡書裏講解如何錶現物體的體積感和質感的部分，通過不同的筆觸和墨色的濃淡，我竟然能“畫”齣金屬的冰冷、絲綢的柔滑，甚至木頭的紋理。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭不少關於中國畫曆史的小故事和藝術傢逸聞，讓我在學習技法的同時，也對這門古老的藝術有瞭更深的理解和情感連接。這本書讓我覺得，原來藝術並沒有那麼遙不可及，隻要願意去嘗試，每個人都能找到屬於自己的創作樂趣。我迫不及待地想拿起筆，去臨摹書中的範例，去感受白描綫條的力量。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我曾經以為白描就是簡單的勾綫，沒有什麼特彆的門道。但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它讓我意識到，看似簡單的綫條，其實蘊含著無窮的奧秘。書中的講解，從最基礎的筆法運用，到如何理解物體的結構和比例，再到如何運用綫條來錶現光影和質感，每一個環節都講解得非常透徹。我特彆喜歡書裏關於“解剖”的講解，雖然不是真的解剖學，但它教你如何去理解物體的骨骼和肌肉，如何纔能畫齣有生命力的綫條。書中的範例，非常豐富，從簡單的幾何形體，到復雜的植物，再到一些人物動態，應有盡有。讓我印象深刻的是，書裏還講解瞭不同畫傢的白描風格，並分析瞭他們的特點，這讓我看到瞭白描藝術的多元化。這本書的實用性非常強，我可以直接跟著書中的步驟去練習，並且能立刻看到效果。它讓我覺得，學習白描，原來可以如此有條理，如此有趣。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化一直抱有濃厚興趣的普通讀者，我一直覺得白描是一種非常簡潔、純粹的藝術形式，但又苦於沒有閤適的入門途徑。這本書的齣現，簡直是為我量身定做的。它不僅僅是教授繪畫技巧，更重要的是，它幫助我建立瞭一種全新的觀察世界的方式。書裏對綫條的講解，可以說是細緻入微。它會告訴你，為什麼有的綫條粗獷有力，有的綫條細膩柔美，這些綫條背後蘊含著怎樣的情感和力量。我印象最深刻的是書裏關於“虛實”的講解，如何用留白來錶現空間感和意境，這對於我這個初學者來說，簡直是醍醐灌頂。而且，這本書的排版設計也非常精美，充滿瞭中國古典韻味，每一頁都像一幅精心設計的畫作。書中的範例，不僅僅是圖，還有作者的創作心得和對畫麵意境的闡述，讓我感覺自己不僅僅是在學習繪畫，更是在品味一種文化。讀完這本書，我感覺自己仿佛打開瞭一扇窗，看到瞭一個更加廣闊的藝術世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直對中國畫情有獨鍾，尤其喜歡那種“筆墨畫”的意境，但自己動手嘗試的時候，總是覺得力不從心。這本書的齣現，可以說是給瞭我極大的啓發。它沒有迴避一些比較抽象的概念，比如“意象”和“神韻”，但又是用非常易於理解的方式去闡釋。書中的內容，讓我對“以形寫神”有瞭更深刻的理解。我特彆欣賞書裏關於“虛實相生”的講解，它不僅是關於繪畫技巧，更是關於一種哲學思考。書中穿插瞭不少名傢畫作的局部放大和解析，讓我得以近距離觀摩大師的筆法，感受他們是如何用綫條來錶達情感和思想的。讓我印象深刻的是，書裏還探討瞭不同題材的白描技法，比如山水、花鳥、人物，各有側重，各有奧妙。這本書的語言風格非常獨特，既有學術的嚴謹，又不失文學的美感，讀起來就像在品味一首古詩。它讓我覺得，學習白描，不僅僅是掌握一種技能，更是在傳承一種文化。