漫畫技法從入門到精通(新手入門篇)(精編版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

杯子蛋糕 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 技法
• 入門
• 新手
• 繪畫
• 教程
• 精編
• 漫畫教程
• 繪畫技巧
• 動漫

店铺： 盱眙新华书店图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515340548

商品编码：25989576668

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-02-01

內容介紹
基本信息

書名：	漫畫技法從入門到精通(新手入門篇)(精編版)
作者：	杯子蛋糕	開本：
YJ：	59.9	頁數：
現價：	見1；CY =CY部	齣版時間	2016-03
書號：	9787515340548	印刷時間：
齣版社：	中國青年齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 精彩導讀 目錄

目錄

D一篇學習漫畫必須掌握的技法

1  那些你沒注意的眼睛細節

1.1眼球的形狀與結構

1.2 “橢、圓、梯”，眼睛三種主要形狀

1.3 “上、中、下”，眼角三種主要位置

1.4 黑、紅、棕、藍、金……三招概括彩色眼睛

1.5 “大、中、小”，瞳孔三種主要級彆        

1.6         用對高光，畫齣蘿莉惹人憐

1.7         減齡的“武林秘笈”:睫毛多少

2  不想畫≠不會畫鼻子、嘴巴和耳朵

2.1         神燈神燈!讓我記住鼻子真容

2.2         嘴巴的“錶情”

2.3         耳朵也能悄悄傳遞情緒

3  單看都不算，組閤好看纔重要

3.1         五官協調秘笈：“十字綫”

3.2         抓住關鍵要點，畫齣百變五官

3.3         蘿莉的“五官”錶情很是萌

4  顔值高不單看五官，臉型也是很重要

4.1         時下流行風嚮：瓜子臉、橢圓臉

4.2         離嬌羞很遠，離萌萌噠很近：圓臉

4.3         賣萌神器：Q版包子臉

5  頭發需要長對位置

5.1         頭發的生長範圍和發際綫

5.2         多角度掌握頭發的生長位置

6  用這些方法，頭發不難畫

6.1         頭發的構成

6.2         頭發的質感

6.3         頭發的顔色

6.4         頭發的樣式

7  1；CY =CY發&邊發可不是無用

7.1         1；CY =CY發：讓可愛倍增

7.2         邊發：萌蘿莉BB

8  頭發、頭發舞動起來

8.1         讓頭發在腦後舞動起來

8.2         讓頭發舞動整個畫麵

9  丟掉“短粗醜”，畫齣“縴細美”的手

9.1         手的構成

9.2         畫對手指很重要

9.3         多角度“一手”掌握

9.4         二次元中男女主角們的美手

9.5         看這裏！還有更多小動作

10  分分鍾解決畫腳難題

10.1腳的結構

10.2腳的受力

10.3腳的動作

10.4二次元中角色們的腳

11  賣萌、逗趣、高冷範兒，各色頭身大比拼

11.1逗趣頭身比1:2、1:3、1:4

11.2萌妹頭身比1:5、1:6、1:7

11.3女神頭身比1:8、1:9、1:10

11.4蘿莉少女正常頭身變Q版

11.5頭身三階跳，蘿莉變Q超簡單

12  “火柴人”&“麵包人”閃耀登場

12.1什麼是“火柴人”和“麵包人”

12.2從“火柴人”到“麵包人”

12.3通過“火柴人”和“麵包人”掌握動作

13  定好重心，讓妹子們“穩穩噠”

13.1站對瞭J能給妹子加分

13.2這裏不講女漢子的坐姿

13.3蜷、趴、躺、扭、跪，萌妹姿態大揭秘

14  難度升級！把少女放在空間中畫

14.1用來平視的萌妹子

14.2用來仰視的萌妹子

14.3用來俯視的萌妹子

15  “全、中、近、特”，選對景彆錶現好動作

15.1全景

15.2中景

15.3近景

15.4特寫

16  懵懂之後，穿搭百變之前

16.1衣服確實應該穿在身上

16.2記好“條條框框”什麼也不怕：服裝類型 款式

16.3聽話的綫條變成漂亮褶皺

17  從裏到外，從薄到厚樣樣精通

17.1貼身修飾很重要：內衣

17.2高冷挑剔依然有人愛：單衣

17.3森係妹子們的穿搭寵兒：毛衣

17.4不能因為厚J想很隨意：棉衣

17.5增加W美氣息的必殺秘笈

18  從服裝、道具到角色設計

18.1校園美少女

18.2休閑美少女

18.3運動美少女

18.4職業美少女

18.5製服美少女

18.6女僕美少女

18.7和服美少女

18.8公主美少女

18.9機械美少女

18.10戰鬥美少女

18.11魔法美少女

18.12精靈美少女

18.13巫師美少女

18.14古風美少女

D二篇繪製漂亮單幅漫畫無負擔

1  戰鬥萌係美少女

1.1繪畫草圖

1.2繪畫步驟

1.3服飾與背景

2  復古蘿莉美少女

2.1繪畫草圖

2.2繪畫步驟

2.3服飾與背景

3  糖果萌係美少女

3.1繪畫草圖

3.2繪畫步驟

3.3服飾與背景   

4  禮服萌係美少女

4.1繪畫草圖

4.2繪畫步驟

4.3服飾與背景

5  洋裝萌係美少女

5.1繪畫草圖

5.2繪畫步驟

5.3服飾與背景

6  公主萌係美少女

6.1繪畫草圖

6.2繪畫步驟

6.3服飾與背景

7  禦姐美少女

7.1繪畫草圖

7.2繪畫步驟

7.3服飾與背景

D三篇這裏的萌少女有好多！

附錄糖果萌美少女

1  草圖、綫稿和素描稿

2  美少女的配色

3  為美少女上色

 

暫時沒有目錄，請見諒！

《漫畫技法從入門到精通(新手入門篇)(精編版)》是一本專為漫畫初學者量身打造的實用教程。本書旨在打破新手在學習漫畫創作過程中遇到的各種瓶頸，從最基礎的概念講起，循序漸進地引導讀者掌握漫畫創作的核心技能。我們深知，每一位立誌成為漫畫傢的夢想，都始於對綫條、構圖、人物和故事的最初渴望，而本書便是幫助您實現這一夢想的堅實起點。 第一部分：漫畫語言的基石——綫條與造型 漫畫最直觀的魅力，在於它獨特的視覺語言，而綫條則是構成這一切的根本。本書的開篇，將帶領您深入探索綫條的奧秘。我們不僅會講解不同筆觸的運用，例如粗細、輕重、虛實的變化如何影響畫麵的錶現力，還會介紹如何通過綫條的走嚮來引導視綫，營造空間感和動感。您將學會區分和運用硬綫、軟綫、切綫、弧綫等，理解它們各自的性格和適用的場景。 在掌握瞭基礎的綫條運用後，我們將進入造型的世界。從簡單的幾何形體開始，逐步過渡到復雜的生物體和物體。您將學習如何將三維的立體概念轉化為二維平麵上的綫條，理解透視的基本原理，包括一點透視、兩點透視和三點透視，以及它們在繪製人物、場景時如何準確運用。本書將通過大量實例，講解如何觀察現實世界中的物體，並將其簡化、變形，最終轉化為漫畫特有的造型風格。我們將聚焦於如何繪製清晰、生動的角色輪廓，以及如何通過形體結構來錶現角色的身體動態和情感狀態。 第二部分：鮮活的生命——人物的塑造與錶現 人物是漫畫的靈魂，而生動的人物塑造離不開對解剖學和錶情的深刻理解。在這一部分，我們將帶領您走進人物的構建之旅。 基礎人體結構： 您將學習到漫畫人物的簡化人體比例，包括頭身比、四肢的長度和關節的運動規律。我們會從骨骼和肌肉的最基本形態入手，講解如何繪製齣符閤人體工程學的站姿、坐姿、跑動等基本動態。本書將提供大量不同年齡、性彆、體態的人物分解圖，幫助您建立對人體結構的直觀認識。 麵部錶情的奧秘： 錶情是人物情感最直接的載體。我們將深入剖析人類麵部各器官（眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴）的細微變化如何傳達喜怒哀樂等各種情感。您將學會如何通過誇張和變形的手法，創造齣極具漫畫特色的豐富錶情。從大笑到哭泣，從驚訝到憤怒，本書將提供詳盡的錶情圖例和繪製步驟。 頭發與服飾的錶現： 頭發和服飾不僅僅是人物的外在裝飾，它們同樣能反映人物的性格和生活狀態。我們將講解不同發型（直發、捲發、短發、長發）的繪製技巧，以及如何通過發絲的飄動來錶現人物的動態和情緒。服飾的褶皺、垂墜感和材質的錶現也將是重點講解內容，幫助您為角色穿上更具個性的服裝。 角色設計入門： 在掌握瞭人物的繪製基礎後，我們將引導您進行初步的角色設計。您將學習如何從角色的背景故事、性格特點齣發，構思角色的外貌、發型、服飾，以及如何運用色彩搭配來強化角色的個性。本書將提供一些啓發性的設計思路和案例分析。 第三部分：畫麵的語言——構圖與場景的構建 構圖是決定一幅漫畫是否引人入勝的關鍵。它如同導演的鏡頭語言，引導讀者的視綫，控製畫麵的節奏和信息傳達。 構圖基本原理： 您將學習到黃金分割、三分法、對稱構圖、對角綫構圖等經典的構圖法則，理解它們如何幫助您創造齣穩定、均衡或富有動感的畫麵。本書將通過大量的漫畫實例，解析優秀構圖的特點，並指導您如何根據故事內容和畫麵重點來選擇閤適的構圖方式。 透視的深入應用： 在第一部分掌握瞭基礎透視後，我們將更深入地探討透視在場景繪製中的應用。從簡單的室內環境到復雜的城市街道，您將學習如何利用透視來構建齣具有深度和空間感的背景。我們將講解仰視、俯視、平視等不同視角下的透視變化，以及如何通過輔助綫來確保場景的準確性。 場景元素的設計： 無論是古老的城堡、現代的都市，還是奇幻的異世界，場景的繪製都需要細緻的考量。本書將介紹如何繪製各種常見的場景元素，如建築、傢具、植物、道具等，並講解如何將它們有機地組閤起來，營造齣符閤故事氛圍的場景。您還將學習如何利用遠近景的虛實對比來增強畫麵的層次感。 畫麵情緒的渲染： 構圖和場景不僅僅是為瞭展示畫麵內容，它們更是傳達情緒和氛圍的重要工具。我們將講解如何通過光影、景深、綫條的運用，以及元素的疏密對比，來營造齣緊張、寜靜、神秘、喜悅等不同的畫麵情緒。 第四部分：點睛之筆——色彩與綫條的優化 雖然許多漫畫是以黑白形式呈現，但對色彩和綫條的理解，同樣能極大地提升畫麵的錶現力，即使是黑白稿，色彩的“冷暖”感和綫條的“質感”也是至關重要的。 黑白稿中的光影錶現： 在黑白漫畫中，光影的運用是塑造體積感和空間感的主要手段。您將學習到如何通過明暗對比、灰階的運用、以及筆觸的疏密來錶現光源的方嚮、物體的受光麵和背光麵，從而使畫麵更具立體感。本書將講解陰影的種類（投影、環境光、固有色陰影）以及如何繪製自然而有力的陰影。 色彩理論基礎（適用於彩色漫畫或配色參考）： 對於未來可能接觸彩色漫畫的讀者，我們將提供基礎的色彩理論知識。包括色相、飽和度、明度，以及色彩的冷暖對比、互補色、鄰近色等概念。您將學習如何運用色彩來錶達情感、區分空間、突齣重點，以及如何建立屬於您自己風格的配色方案。 綫條的韻律與細節： 在完成初稿後，綫條的優化至關重要。我們將講解如何通過對綫條的粗細、流暢度、銳利度的調整，來進一步強化畫麵的錶現力。例如，用流暢的麯綫描繪飄逸的衣角，用銳利的摺綫錶現堅硬的物體。同時，我們也將介紹如何在黑白稿中通過網點、擦綫等技法來豐富畫麵層次和質感。 第五部分：故事的講述者——敘事與分鏡的基礎 優秀的漫畫不僅僅是畫麵精美，更重要的是它能夠清晰、生動地講述一個故事。 漫畫敘事的邏輯： 您將學習到如何將文字故事轉化為視覺語言。理解鏡頭語言的運用，例如特寫、全景、中景等不同景彆如何服務於敘事。我們將講解如何運用節奏的控製，通過畫麵數量、構圖變化以及信息量來影響讀者的閱讀速度和情緒。 分鏡的繪製技巧： 分鏡是漫畫的骨架。您將學習到如何將一個完整的故事分解成一個個獨立的畫麵，並安排它們的順序和大小。本書將提供大量關於分鏡構思的思路和案例，講解如何通過畫格的布局、大小、形狀來引導讀者的閱讀方嚮，以及如何通過畫格之間的銜接來製造轉摺和驚喜。 漫畫中的對話與旁白： 對話框和旁白框的運用也需要技巧。我們將講解如何設計不同形狀和大小的對話框來傳達角色的情緒和語氣，以及如何閤理地放置旁白來補充畫麵信息或交代背景。 《漫畫技法從入門到精通(新手入門篇)(精編版)》是一本集理論與實踐於一體的漫畫教程。它不是一本速成秘籍，而是您踏入漫畫世界，打下堅實基礎的可靠夥伴。通過本書的學習，您將逐步掌握漫畫創作的核心要領，建立起自己的創作體係，並最終能夠將腦海中的奇思妙想，轉化為一個個鮮活、引人入勝的漫畫作品。無論您是零基礎的愛好者，還是希望係統梳理漫畫技法的學習者，本書都將是您不容錯過的選擇。翻開它，開啓您的漫畫創作之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

對於一個有誌於自我學習的愛好者來說，找到一本既有理論深度又具有實戰指導價值的書籍是極其難得的。這本書最大的價值在於它的係統性，它構建瞭一個從最基礎的工具認識，到復雜的角色設計流程，再到最終的場景布局的全方位知識體係。我尤其欣賞它在“角色設計一緻性”這一塊的探討，作者強調瞭如何通過統一的麵部特徵和身體比例來保持角色在不同錶情和動作下的辨識度。這不僅僅是技法，更是對角色“靈魂”的塑造。讀完這本書，我不再隻是單純地畫畫，而是開始真正思考如何“創造”一個角色，如何用畫麵敘事。這本書無疑是我漫畫學習道路上的一塊堅實基石，為我未來的深入探索打下瞭無可挑剔的基礎。

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容對我來說簡直是一場視覺盛宴，我本來對手繪漫畫還是一竅不通，拿到這本書後，它就像一位耐心細緻的老師，一步步把我領進瞭漫畫的世界。書中對基礎綫條的刻畫、人物結構的處理，以及動態捕捉的講解都非常透徹。我記得最清楚的是關於透視法的講解，以前覺得很抽象的理論，作者用生動的例子和清晰的步驟圖把它變得異常直觀，我照著書上的練習，很快就能畫齣有立體感的場景瞭。而且，這本書不僅僅停留在教你怎麼畫，它還深入探討瞭如何構建一個引人入勝的故事闆，如何通過分鏡來引導讀者的視綫。對於我這種完全的新手來說，這本書的敘事節奏把握得非常好，不會讓人感到信息量過大而望而卻步。它真正做到瞭“從入門到精通”的鋪墊，讓我對未來的學習充滿瞭信心。

评分☆☆☆☆☆

這本書的精編版名副其實，內容密度非常高，但講解起來卻絲毫不拖遝。最讓我感到驚喜的是關於“動態與速度感”的章節。很多教程在講動態時，總是停留在畫齣人物的姿勢，而這本書卻深入分析瞭如何通過綫條的粗細變化、畫麵的留白，甚至背景的速度綫來增強畫麵的衝擊力。我嘗試將這些技巧應用到我自己的草稿中，立刻感覺畫麵“活”瞭起來，充滿瞭張力。對於色彩和光影的運用，它也給齣瞭非常實用的建議，尤其是在黑白漫畫的灰度處理上，提供瞭很多可以藉鑒的經驗。這本書的深度和廣度，完全超齣瞭一個“入門篇”應有的範疇，更像是一本濃縮瞭多年經驗的速成秘籍，非常值得反復研讀。

评分☆☆☆☆☆

我是一個比較注重細節的人，這本書在細節處理上的精益求精讓我非常滿意。比如，在服裝褶皺的繪製部分，它詳細區分瞭不同材質（如棉布、皮革、絲綢）在受力後的不同錶現，並提供瞭快速簡化褶皺的方法，這對於我這種畫背景和服飾時容易感到頭疼的初學者來說，簡直是雪中送炭。而且，書中對透視中復雜的“物體遮擋”和“視平綫”的交叉應用也講解得非常清晰，讓我剋服瞭長期以來在繪製多人場景時産生的空間混亂問題。這本書的排版設計也十分考究，關鍵知識點都有醒目的標記，即使是零散時間翻閱，也能迅速抓住重點，非常適閤忙碌的上班族或學生群體。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我之前買過好幾本號稱是“新手友好”的漫畫教程，結果大多是堆砌瞭一些復雜的概念和術語，根本沒法上手。但這一本完全不同，它的編排邏輯簡直是教科書級彆的。我特彆欣賞它在人物錶情刻畫上的處理，從基礎的喜怒哀樂，到更細微的驚訝、不屑，作者都提供瞭非常詳盡的肌肉結構分析和麵部特徵的誇張處理技巧。這使得我不再是機械地模仿，而是開始理解“為什麼”要這樣畫。此外，書中對於不同畫風的藉鑒和融閤也有獨到的見解，它鼓勵讀者在掌握基本功後，去尋找和發展自己的個人風格，而不是一味地復製範例。這本書給我最大的啓發是，畫漫畫不僅僅是技術活，更是一種思維方式的訓練，它教會瞭我如何用畫麵去“說話”。