黑白畫意-專業手繪插畫攻略 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李一帆 著

圖書標籤:

• 手繪
• 插畫
• 繪畫
• 教程
• 設計
• 藝術
• 黑白
• 素描
• 漫畫
• 攻略

店铺： 盱眙新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115338570

商品编码：25990632055

包装：平装

开本：16

出版时间：2014-10-01

內容介紹
基本信息

書名：	黑白畫意-專業手繪插畫攻略
作者：	VIKI LEE、李一帆等	開本：
YJ：	69	頁數：
現價：	見1；CY =CY部	齣版時間	2015-03-24
書號：	9787115338570	印刷時間：
齣版社：	人民郵電齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 　　李一帆，筆名：VIKI_LEE
　　畢業於四川大學藝術學院，緻力於純手繪黑白創作
　　作品發錶於各大主流設計網站，人氣破百萬
　　站酷網推薦設計師，
　　騰訊原創館設計師“作妖”
　　2012年舉辦個人插畫作品展“囈”
　　“超綫拾”青年綫體藝術傢聯盟成員之一
　　D九屆OACC金龍奬ZJ插畫提名
　　作品入選《中國百位插畫師黑白作品精選》
　　曾參加中韓交流展、“生存綫狀”中國青年藝術傢聯盟展、中國美院“溯流而上”全國高校插畫年展等多次大型插畫/藝術展覽 精彩導讀 目錄

D1章　鋼筆手繪概述
1.1　什麼是鋼筆手繪　
1.1.1　鋼筆繪畫的寫實性　
1.1.2　鋼筆繪畫的抽象性　
1.2　工具介紹　
1.2.1　選擇適閤的工具筆的選擇　
1.2.2　不同紙張的效果　

D2章　技法分層練習
2.1　鋼筆的排綫技法　
2.1.1　常用的握筆方式　
2.1.2　排綫的幾種方法　
2.1.3　畫麵的基礎多種排綫方式結閤　
2.2　鋼筆的構圖技法　
2.2.1　幾種常見構圖　
2.2.2　構圖方式運用的好壞對比　
2.2.3　讓畫麵活起來新穎的構圖方式　
2.3　點綫麵在構圖中的運用　
2.3.1　點的組閤方式　
2.3.2　綫的運用　
2.3.3　麵在畫麵中的衝擊力　
2.3.4　點綫麵三者的有機結閤　
2.4　綫的穿插練習　
“你來我往”的穿插方式　
2.5　留白　
“疏可跑馬”很重要　
2.6　水墨暈染效果演示　
2.6.1　墨在不同紙張上所呈現的效果　
2.6.2　控製水分是暈染的關鍵　
2.6.3　毛筆暈染的幾種基本方式　
2.6.4　如何處理暈染過後的紙張　

D3章　單體造型練習
3.1　花卉篇　
3.1.1　國色天香牡丹　
1. 擬定草圖　
2. 外形的勾勒和陰影的初步添加　
3. 體積感的深入塑造　
4. 染墨　
3.1.2　馥鬱宜人山茶　
1. 擬定草圖　
2. 深入造型　
3. 陰影的添加　
4. 染墨　
3.1.3　寜靜誌遠荷花　
1. 構圖與草圖擬定　
2. 外形的刻畫　
3. 花蕊的刻畫　
4. 陰影與層次　
5. 染墨　
3.1.4　花是烘托環境氛圍的重要元素之一　
3.2　異獸篇　
3.2.1　古老傳說風生獸　
1. 造型設定　
2. 主體設定　
3. 調整局部動態　
4. 形態細節刻畫　
3.2.2　雲中仙子鸞鳥　
1. 草圖擬定　
2. 勾勒的外形　
3. 陰影與層次的添加　
4. 染墨　
3.2.3　遊戲人間妖狐　
1. 動態與草圖的擬定　
2. 外形刻畫　
3. 染墨　
4. 緞帶的刻畫及整體調整　
3.3　器物與裝飾　
3.3.1　皇傢氛圍的典範宮燈　
1. 草圖擬定　
2. 外形刻畫　
3. 燈罩的刻畫　
4. 染墨及整體的陰影刻畫　
3.3.2　淑子始嫁鳳冠　
1. 草圖擬定　
2. 由內到外，由細節到整體　
3. 底部鳳釵及珠簾的刻畫　
3.3.3　畫麵中的“硬綫”樹枝　
1. 草圖擬定　
2. 外形的勾勒與體積的刻畫　
3.4　人物動態　
3.4.1　人物肢體速寫　
3.4.2　人物身上的光影與虛實　
3.5　頭發與衣服　
3.5.1　頭發的疏密關係與穿插　
3.5.2　衣服褶皺的深入瞭解　

D4章　綜閤實例練習
簡單難度1：燕銜青衣　
1. 草圖擬定　
2. 人物勾勒　
3. 燕群的刻畫　
4. 畫麵中“長綫”的刻畫　
5. 染墨　
簡單難度2：緣生　
1. 草圖擬定　
2. 綫條的穿插刻畫　
3. 主體物的外形勾勒　
4. 樹乾的刻畫　
5. 染墨　
簡單難度3：庇　
1. 草圖擬定　
2. 人物主體的外形勾勒　
3. 主體的裝飾刻畫　
4. 樹乾的刻畫　
5. 人物的陰影刻畫　
6. 環境氛圍與主體層次的深入刻畫　
簡單難度4：風仙　
1. 草圖擬定　
2. 外形勾勒　
3. 頭發的刻畫　
4. 塑造主體周圍的氛圍　
5. 發團的刻畫　
6. 染墨　
中等難度1：飛天　
1. 動態設定　
2. 局部調整　
3. 手部刻畫　
4. 頭發及周圍綫條的刻畫　
5. 絨毛緞帶的刻畫　
6. 人物軀體的陰影刻畫　
7. 部分緞帶的羽化　
8. 流雲的刻畫　
9. 散落漫天的光圈　
10. 人物周圍的氛圍刻畫　
11. 流雲周圍的氛圍染墨　
12. 光圈內部的染墨　
中等難度2：宛若遊龍　
1. 構圖與動態擬定　
2. 草圖擬定　
3. 頭部的刻畫　
4. 肢體的刻畫　
5. 蛟龍的軀體刻畫　
6. 需要注意的兩點　
7. 主體周圍元素的添加　
8. 染墨　
9. 氛圍染墨　
10. 蛟龍軀體染墨　
11. 細節的補充　
中等難度3：風入鬆　
1. 草圖擬定　
2. 頭部的刻畫　
3. 手部及軀體的刻畫　
4. 主體周圍的裝飾與構成　
5. 錦緞的畫法　
6. “網”的編織　
7. 羽毛的刻畫　
8. 周邊羽毛、流雲以及裝飾的刻畫　
9. 仙鶴的刻畫　
10. 填色與留白　
11. 染墨與細節處理　
Z高難度1：羽不歸　
1. 草圖擬定　
2. 人物軀體的刻畫　
3. 對翅膀進行造型　
4. 網狀結構的穿插　
5. 羽毛的明暗刻畫　
6. 人物的陰影刻畫　
7. 氛圍染墨及填色　
Z高難度2：夜叉　
1. 草圖擬定　
2. 主體外形的勾畫　
3. 人物身體的外形塑造　
4. 腹部的組成與刻畫　
5. 畫麵次主體的刻畫　
6. 人物的陰影刻畫　
7. 填色與染墨　
8. 染墨　
Z高難度3：阿修羅　
1. 草圖擬定　
2. 頭部及手部的刻畫　
3. 人物軀體的刻畫　
4. 氛圍塑造和周圍元素的細節刻畫　
5. “D三麵”和畫麵下部的細節刻畫　
6. 人物主體的陰影刻畫　
7. 染墨和氛圍補充

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《黑白畫意——專業手繪插畫攻略》 一、 探尋綫條的無盡可能：黑白插畫的魅力與技巧 當五彩斑斕的世界褪去浮華，隻剩下純粹的黑白二色，一種沉靜而深邃的藝術力量便油然而生。黑白插畫，以其獨特的視覺語言，在無數紙頁間勾勒齣引人入勝的故事、觸動人心的情感，以及超乎想象的意境。《黑白畫意——專業手繪插畫攻略》便是這樣一本緻力於深度挖掘黑白插畫藝術精髓的書籍，它並非直接呈現繪畫作品，而是帶領讀者踏上一場關於黑白世界的探索之旅，掌握創作的鑰匙， unlock the boundless potential of line and tone. 本書的誕生，源於對傳統繪畫技法在現代數字時代依然不朽魅力的深刻認知，以及對插畫師群體在技藝精進道路上的普遍需求。我們相信，無論是初涉藝術殿堂的新手，還是尋求突破的資深藝術傢，都能在這本書中找到靈感與指導。它不側重於提供一蹴而就的“範本”，而是聚焦於構建紮實、係統、可遷移的創作思維和實踐方法。 1. 黑白之道的哲學底蘊：理解視覺的力量 在進入具體技法之前，我們首先需要理解黑白視覺語言的核心。黑與白，看似簡單，卻蘊含著豐富的象徵意義和情緒錶達。黑色可以代錶神秘、莊重、力量，也可以是空靈、虛無；白色則象徵純潔、光明、希望，亦能營造齣空間感和留白之美。掌握這些基礎的視覺心理，是創作齣富有感染力的黑白插畫的第一步。 本書將引導讀者思考： 光影的戲劇性： 在缺少色彩信息的黑白世界裏，光影的變化將直接決定畫麵的立體感、氛圍和敘事性。我們將深入解析不同光源下的陰影形態、高光處理，以及如何利用對比度來塑造物體和場景的質感。 綫條的生命力： 綫條是黑白插畫的靈魂。粗獷的、細膩的、流暢的、斷續的，不同的綫條組閤能夠傳達截然不同的情緒和風格。本書將係統梳理不同綫條的繪製技巧，以及它們在錶現材質、紋理、動態和情感上的作用。 構圖的節奏感： 構圖是畫麵的骨架，在黑白插畫中尤為重要。我們將探討如何利用黃金分割、三分法、對稱與不對稱等構圖原則，引導觀者視綫，營造畫麵的平衡感、動感和視覺衝擊力。 2. 技法精進的階梯：從基礎到精通 《黑白畫意》的核心在於其詳實而循序漸進的技法講解。我們摒棄瞭淺嘗輒止的介紹，而是深入剖析每一個關鍵環節，讓讀者能夠真正掌握並融會貫通。 2.1. 工具與材料的精挑細選： 雖然現代數字繪畫工具日新月異，但傳統手繪的魅力依然不可替代。本書將為讀者提供一份詳盡的工具指南，包括： 素描鉛筆係列： 從B到9H，瞭解不同硬度鉛筆的特性，以及它們在繪製不同綫條和明暗層次上的應用。 炭筆、蠟筆與粉彩： 探索這些工具帶來的獨特質感和錶現力，如何通過疊加、擦拭等手法製造豐富的灰度變化。 墨水與蘸水筆/馬剋筆： 學習運用墨水的流暢性與筆觸感，以及馬剋筆在快速繪製和綫條錶現上的優勢。 鋼筆與針管筆： 掌握精確的綫條繪製，以及在細膩描繪和紋理塑造上的應用。 數字繪畫軟件中的筆刷模擬： 對於偏好數字繪畫的讀者，本書也將提供如何選擇和設置模擬傳統筆觸的筆刷，以達到近似手繪的效果。 2.2. 核心技法的深度解析： 明暗層次的構建： 深入講解從純黑到純白之間的灰度過渡，如何利用排綫、塗抹、擦拭、留白等多種方法，細膩地錶現物體的體積感、材質感和空間感。我們將通過大量的實例分析，展示不同明暗處理方式帶來的視覺效果差異。 綫條的錶現力訓練： 針對不同類型的綫條，進行專項練習。例如，如何繪製齣具有彈性的、錶現物體運動軌跡的麯綫；如何通過疏密有緻的平行綫來錶現平整的錶麵；如何運用交叉排綫來塑造陰影的深邃感。 紋理與材質的錶現： 無論是絲綢的柔滑、金屬的冰冷、木材的粗糙，還是毛發的蓬鬆，黑白二色同樣能夠生動地呈現。本書將提供針對性的技法指導，例如，如何通過細密的點畫法來錶現皮膚的肌理，如何用粗獷的筆觸來展現岩石的質感。 透視與空間感的營造： 即使沒有色彩的輔助，通過精確的透視原理和閤理的空間布局，也能讓畫麵具有深度和立體感。我們將講解一點透視、兩點透視等基本原理，以及如何在黑白畫麵中巧妙運用前景、中景、遠景的對比來增強空間感。 3. 創作思路的啓發：從觀察到錶達 《黑白畫意》不僅僅是一本技法手冊，更是一本啓發創作思維的書籍。我們鼓勵讀者主動觀察世界，並將其轉化為獨特的視覺語言。 3.1. 觀察與提取： “黑白濾鏡”的運用： 學習如何關閉色彩，隻關注物體的形體、光影和紋理。在日常生活中，有意識地用黑白視角去觀察周圍的事物，提煉齣畫麵中最重要的視覺元素。 攝影與速寫： 探討如何利用黑白攝影作品作為參考，學習其構圖和光影處理。同時，強調速寫的價值，通過快速的綫條捕捉對象的動態和神韻。 3.2. 構思與敘事： 故事闆與草圖： 學習如何通過簡單的黑白草圖來構思故事綫，確定關鍵場景和人物關係。 情緒的傳達： 探討如何通過綫條的粗細、明暗的對比、以及構圖的安排，來直接錶達喜怒哀樂等情感，讓畫麵“說話”。 意境的營造： 如何通過留白、虛實對比、以及抽象化的處理，來營造齣詩意的、富有想象空間的意境。 4. 應用領域的拓展：不止於插畫 黑白插畫的魅力遠不止於傳統書籍插圖，它在現代設計、藝術創作的各個領域都有著廣泛的應用。 角色設計： 如何僅憑綫條和明暗來塑造性格鮮明、富有辨識度的角色形象。 場景與環境描繪： 如何用黑白語言構建齣引人入勝的奇幻世界、真實場景或抽象空間。 海報與平麵設計： 探索黑白插畫在視覺傳達上的獨特性，以及如何與文字信息相結閤，創造齣簡約而有力的設計作品。 概念藝術與遊戲設計： 在早期概念階段，黑白插畫能夠高效地捕捉想法，並為後續的色彩設計打下基礎。 個人藝術創作： 鼓勵讀者將黑白插畫作為一種獨立的藝術形式，探索個人風格和錶達。 5. 實踐與進階：持續學習的動力 《黑白畫意》深知，繪畫技藝的提升是一個持續不斷的過程。因此，本書不僅提供方法，更注重培養讀者的實踐習慣和自我提升能力。 挑戰與練習： 每章都配有針對性的練習題和挑戰項目，鼓勵讀者動手實踐，將所學知識轉化為實際技能。 自我評估與反饋： 提供審視作品的標準和方法，引導讀者客觀評價自己的進步，發現不足並加以改進。 風格探索與融閤： 鼓勵讀者在掌握基本技法後，嘗試探索屬於自己的獨特風格，並從中西方的經典藝術中汲取養分，進行融閤與創新。 《黑白畫意——專業手繪插畫攻略》是一次對黑白世界深層探索的邀約，它將為你打開一扇通往無限想象力的大門。在這本書的陪伴下，你將不再局限於色彩的藩籬，而是學會用最純粹、最動人的黑白語言，訴說屬於你的故事，錶達你獨到的見解，創造齣真正觸動人心的藝術作品。這不僅是一本技能指南，更是一次關於藝術本質與創造力的對話。

评分☆☆☆☆☆

這本書的光影處理太絕瞭！我一直以為畫好黑白插畫就是要靠綫條，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它深入淺齣地講解瞭如何通過光影來塑造物體，甚至能讓讀者感受到空氣的流動和材質的肌理。舉個例子，裏麵講解的“體積感”的營造，不再是生硬的明暗對比，而是 nuanced 的光綫衰減和反光處理，讓人看瞭就像觸摸到真實的物體一樣。我尤其喜歡它對“氛圍感”的解析，一張簡單的黑白畫，通過恰到好處的光影，就能烘托齣寜靜、神秘、甚至緊張的情緒，這簡直是點睛之筆！書裏還提供瞭大量的案例分析，從簡單的幾何體到復雜的場景，每一張圖都經過細緻的剖析，讓我看到光綫如何在不同物體上産生不同的效果。以前總覺得黑白畫少瞭色彩會顯得單調，但這本書讓我看到瞭黑白世界裏蘊含的無限可能，它教會我如何用“光”來“畫”齣色彩，這是一種全新的繪畫語言。這本書絕對是想要提升黑白插畫錶現力的畫師們的必讀之作，它讓我對黑白插畫有瞭更深層次的理解和欣賞。

评分☆☆☆☆☆

我一直對構圖和場景設計感到頭疼，總覺得自己的畫麵總是“散”，不夠吸引人。這本書簡直就是我的“救星”！它非常係統地講解瞭構圖的黃金法則、視覺引導綫的作用，以及如何通過景深來增強畫麵的空間感。讓我印象深刻的是它對“負空間”的運用，以前我總以為畫麵要填滿東西纔好看，但這本書讓我明白，留白同樣重要，甚至能起到畫龍點睛的作用。書裏還提供瞭一些非常實用的構圖練習，讓我能夠在實踐中不斷鞏固所學。我特彆喜歡它對“敘事性構圖”的解析，教我如何通過畫麵的布局來講述一個故事，這讓我的插畫作品變得更有深度和內涵。而且，這本書的講解方式非常接地氣，沒有太多枯燥的理論，而是通過大量的圖例和分析，讓我能夠快速理解和掌握。現在，我畫的場景不再是雜亂無章，而是充滿瞭視覺衝擊力和引導性，能夠牢牢抓住觀者的目光。

评分☆☆☆☆☆

我一直對水彩畫情有獨鍾，總覺得它那種朦朧、夢幻的質感非常迷人。這本書在色彩的運用上給瞭我很多啓發。它不僅僅是教你如何調色，更是引導你去感受不同色彩之間的“對話”和“共鳴”。我印象最深的是它對“色彩情緒”的解析，比如暖色調如何營造溫暖、活潑的感覺，而冷色調又如何錶達沉靜、憂鬱。書裏還講解瞭如何通過色彩的疊加和暈染來創造齣層次感和透明感，這對於我這種喜歡畫風景和人物的畫師來說，簡直是寶藏！它還提供瞭一些非常有創意的色彩搭配方案，讓我能夠突破自己固有的思維模式，嘗試更多大膽的色彩組閤。而且，這本書並沒有拘泥於某種固定的風格，而是鼓勵讀者去探索自己的色彩語言，這讓我覺得非常有自由度。我通過這本書學會瞭如何更好地捕捉自然光綫下的色彩變化，以及如何運用色彩來烘托畫麵的情感。現在，我畫的水彩畫感覺比以前更有生命力瞭，色彩也更加豐富和生動瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書就像是為新手量身打造的“秘密武器”，我之前嘗試過很多繪畫教程，但總是感覺抓不到重點，學起來磕磕絆絆。這本書的邏輯非常清晰，從最基礎的綫條訓練開始，循序漸進地引導讀者掌握不同的繪畫技巧。它不像有些書那樣上來就講復雜的構圖和色彩，而是從最核心的“觀察”和“錶達”入手。比如，它有一個章節是關於如何“看”東西的，教你如何分解復雜的物體，抓住它們的本質特徵，然後再用最簡潔的綫條錶現齣來。這一點我真的覺得非常實用！而且，書中的插圖風格非常吸引人，既有寫實的細膩，又不失藝術的靈動，讓人一看就想跟著練習。我特彆喜歡它講解的“動態綫條”部分，讓畫麵瞬間活瞭起來，不再是死氣沉沉的靜止。這本書的好處還在於它的“陪伴感”，感覺作者就像一位耐心的老師，時刻都在鼓勵你，讓你覺得繪畫並沒有想象中那麼難。即使是完全沒有基礎的讀者，也能在這本書的指導下，一步步建立起自己的繪畫信心和能力。

评分☆☆☆☆☆

這本書在人物插畫的創作上，真的是打開瞭我的新世界。我一直覺得畫好人物需要天賦，但這本書讓我明白，技巧和方法纔是關鍵。它非常細緻地講解瞭人體結構的比例、動態的把握，以及如何用綫條來錶現人物的情緒和性格。我尤其喜歡它對“眼神”和“手部”的刻畫的講解，這兩個部分往往是人物畫中最難處理也是最能體現功力的細節，而這本書卻用非常直觀的方式教我如何去畫。書裏還有關於服裝褶皺的繪製技巧，讓人物的衣著看起來更加真實和有垂墜感。更讓我驚喜的是，它還涉及瞭人物的情感錶達，比如如何通過臉部錶情、肢體語言來傳達喜怒哀樂，這讓我在畫人物的時候，不再是簡單的“擺造型”，而是能夠賦予人物靈魂。這本書的案例非常豐富，涵蓋瞭不同年齡、不同風格的人物，讓我能夠學習到多種錶現手法。讀完這本書，我感覺自己畫的人物更有故事感瞭，不再是冰冷的形象，而是鮮活的生命。