遊戲動漫人體結構造型手繪技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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肖瑋春 著

圖書標籤:

• 人體結構
• 動漫人體
• 遊戲CG
• 繪畫技法
• 手繪
• 造型
• 動漫
• 遊戲
• 美術
• 技法參考

店铺： 盱眙新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115427342

商品编码：25993148129

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-02-01

內容介紹
基本信息

書名：	遊戲動漫人體結構造型手繪技法
作者：	肖瑋春	開本：
YJ：	89	頁數：
現價：	見1；CY =CY部	齣版時間	2016-08
書號：	9787115427342	印刷時間：
齣版社：	人民郵電齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 肖瑋春，畢業於廣西師範大學。繪匠工作室主筆插畫漫畫設計師，廣州擎天柱科技有限公司原畫師，廬山藝術特訓營特聘教師。有著多年的動漫手繪教學經驗，擅長各類繪畫風格，是一位實力派的動漫繪畫藝術傢。

劉昊，畢業於北海藝術設計學院。繪匠工作室藝術總監，廬山藝術特訓營精品專業（服裝、動漫、工業設計）係主任、動漫專業特聘教師，D八屆亞洲青年與動漫藝術大賽漫畫單元評委。 精彩導讀 目錄 D1章 遊戲人體繪畫入門 /7

1.1 由ACG走嚮人體結構 /8

1.1.1 ACGSJ /8

1.1.2 遊戲中的人體結構 /8

1.1.3 動漫中的人體結構 /8

1.2 繪畫工具 /9

1.2.1 鉛筆 /9

1.2.2 自動繪圖鉛筆 /10

1.2.3 紅藍鉛筆 /11

1.2.4 慕娜美3000彩色水性筆 /12

1.2.5 美工筆 /13

1.2.6 高白打印紙 /14

1.2.7 渡邊紙 /14

1.2.8 任何紙質的速寫本 /14

1.3 排綫方法 /15

1.4 構圖 /17

1.4.1 發散式構圖 /17

1.4.2 倒T型構圖 /17

1.4.3 漸變式構圖 /18

1.4.4 圍繞型構圖 /18

1.4.5 梯形對稱式構圖 /19

1.4.6 S型構圖 /19

1.4.7 三角形構圖 /20

1.4.8 對比拓展型構圖 /20

1.4.9 平衡對稱式構圖 /21

1.4.10 銳角三角形構圖 /21

1.4.11 ZY井字型構圖 /22

D2章 人體基礎 /23

2.1 認識骨骼 /24

2.1.1 骨骼與關節的關係 /25

2.1.2 骨骼比例關係 /28

2.1.3 不同年齡段骨骼比例 /31

2.1.4 骨骼空間關係 /32

2.1.5 男女骨骼三視圖 /36

2.2 認識肌肉 /37

2.2.1 肌肉三視圖 /39

2.2.2 頭部肌肉 /40

2.2.3 頸部肌肉 /64

2.2.4 軀乾肌肉 /67

2.2.5 手臂肌肉 /75

2.2.6 手部肌肉 /78

2.2.7 腿部肌肉 /80

2.2.8 腳部肌肉 /82

2.3 練習作品欣賞 /84

D3章 人體動態造型難點/89

3.1 紙片人形態 /90

3.2 四大點八小點 /94

3.2.1 要點 /94

3.2.2 人體透視的標誌 /95

3.2.3 人軀乾的扭勢 /96

3.2.4 透視J是近大遠小 /97

3.2.5 脊柱的關鍵性 /100

3.3 坐姿 /102

3.4 走姿/104

3.5 臥姿 /106

3.6 跑姿 /108

3.7 跳躍姿態 /110

3.8 特殊動態 /112

3.8.1 跳舞 /112

3.8.2 格鬥 /116

3.8

目錄
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遊戲動漫人體結構造型手繪技法：深度解析與實用教程 前言 在遊戲與動漫領域，人物的造型設計是吸引受眾、傳遞情感、構建世界觀的關鍵要素。而支撐起每一個生動形象的，是紮實的人體結構基礎。本書《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》正是為此而生，它並非一本簡單的速寫集，而是一套係統性的教程，旨在幫助讀者從根本上理解人體，並將其轉化為具有視覺衝擊力的遊戲動漫角色。我們將深入探索骨骼、肌肉、關節的運動規律，學習如何將二維的綫條轉化為具有體積感和生命力的三維造型，最終為你的創作注入靈魂。 第一章：透視基礎與人體比例的魔力 在開始繪製任何三維物體之前，透視是必不可少的基石。本章將帶你深入淺齣地理解一點透視、兩點透視以及多點透視的原理。我們會通過大量的實例，展示透視如何在人物的動態和空間關係中發揮作用。例如，角色仰視或俯視時，透視如何改變其肢體和麵部的視覺比例；角色在畫麵中嚮前或嚮後移動時，透視如何營造齣空間縱深感。 更重要的是，我們將透視原理與人體比例巧妙結閤。理解不同身高、體型的人物在透視下的變化至關重要。我們將詳細講解遊戲動漫中常用的“頭高”比例法，從卡通風格的Q版人物到寫實風格的成熟角色，不同比例下的頭身比是如何確定的。我們會深入分析例如“八頭身”的黃金比例，以及如何在此基礎上進行誇張或收斂，以塑造齣獨特而具有辨識度的角色。我們會通過實際案例，演示如何根據透視角度調整四肢的長度、軀乾的形態，以及頭部的細節，確保角色在任何角度下都顯得閤乎邏輯且視覺上具有美感。 核心內容： 一點、兩點、三點透視原理及其在人體繪製中的應用。 透視對人物形體、比例、動態的影響。 遊戲動漫中常用的頭高比例尺詳解。 不同風格角色在透視與比例下的變形技巧。 如何通過透視構建角色與環境的真實空間關係。 第二章：骨骼的支撐與力量的源泉 人體之所以能夠做齣各種復雜而協調的動作，離不開其內在的骨骼框架。本章將聚焦於人體的骨骼結構，將其簡化為易於理解的幾何體。我們將從頭顱、脊柱、骨盆、四肢骨骼等關鍵部分入手，講解它們的基本形態、相互連接方式以及在運動中的作用。 你將瞭解到脊柱的S形彎麯如何賦予身體彈性和靈活性，胸廓的結構如何保護內髒並支撐肩部，以及骨盆如何作為連接上下半身的穩定樞紐。對於四肢，我們會詳細解析肩胛骨、鎖骨、肱骨、尺骨、橈骨、腕骨、掌骨、指骨，以及髖骨、股骨、髕骨、脛骨、腓骨、跗骨、蹠骨、趾骨的相對位置和運動軸綫。理解這些骨骼的連接點，即關節，是掌握人物動態的關鍵。 我們會用簡化的幾何模型來錶示骨骼，例如用圓柱體代錶長骨，用球體代錶關節，用摺綫代錶脊柱。通過這樣的方式，我們可以更直觀地理解骨骼的比例和連接方式。同時，我們也會強調骨骼的“力量傳遞鏈”，分析一個動作是如何從腳部觸地，通過腿部、骨盆、脊柱，最終傳遞到手臂或頭部的。 核心內容： 人體主要骨骼的形態、比例與連接方式。 脊柱、胸廓、骨盆的結構與功能。 四肢骨骼的詳細解析與運動軸綫。 關節的種類、位置及其在動態中的關鍵作用。 骨骼的簡化幾何模型構建法。 力量在骨骼結構中的傳遞路徑分析。 第三章：肌肉的塑形與動態的韻律 如果說骨骼是人體的框架，那麼肌肉則是賦予人體形態和動感的靈魂。本章將深入探討人體主要肌肉群的形態、起止點、走嚮以及在運動中的收縮與舒張。我們不會枯燥地羅列肌肉名稱，而是聚焦於那些對角色造型影響最大的關鍵肌肉，如胸肌、腹肌、背肌、肱二頭肌、肱三頭肌、股四頭肌、小腿肌群等。 我們將通過圖解和實際繪製示範，展示肌肉如何覆蓋在骨骼之上，形成身體的體積和輪廓。你將學會辨彆不同體型（例如肌肉發達的壯漢、縴瘦的少女、健美的女性）的肌肉錶現差異。我們會重點講解肌肉的“拉伸”和“收縮”原理：當一個關節彎麯時，附著在其上的肌肉會發生什麼變化？當身體扭轉時，哪些肌肉會被拉長，哪些會被壓縮？ 本章還將引入“肌肉塊”的概念，將復雜的肌肉群簡化為易於理解的塊麵，方便我們在繪製時進行造型。例如，我們將胸肌和腹肌看作是大的塊麵，將手臂的二頭肌和三頭肌看作是獨立的肌塊。通過理解這些肌塊的走嚮和體積，我們可以更準確地刻畫齣人物身體的起伏和肌肉的張力。 核心內容： 人體關鍵肌肉群的形態、起止點與走嚮。 肌肉在運動中的收縮與舒張原理。 不同體型和性彆的人物肌肉錶現差異。 肌肉塊的簡化與造型技巧。 如何通過肌肉錶現角色的力量感、柔韌性和動態。 肌肉與骨骼相互作用下的形體塑造。 第四章：關節的靈活與動態的編織 關節是人體實現各種復雜動作的樞紐。本章將係統性地講解人體主要關節的活動範圍、運動方式以及在繪製中的關鍵錶現。我們將從頸部、肩部、肘部、腕部、脊柱、髖部、膝部、踝部等入手，深入分析每個關節的結構特點和運動極限。 你將學習到，例如肩關節的球窩結構是如何允許手臂做齣大幅度鏇轉和抬舉動作的；肘關節的屈伸限製是如何影響手臂姿態的；脊柱的各個椎骨是如何協同工作，實現身體的扭轉、前屈、後仰的。我們會通過大量的動態草圖和分解圖，演示角色在行走、奔跑、跳躍、揮拳、踢腿等常見動作中，各個關節是如何活動的。 本章的重點在於“動態的編織”，即如何將孤立的關節運動連接起來，形成一個流暢、自然的整體動作。我們將講解“動作鏈”的概念，例如一個跑步動作是如何從腿部蹬地開始，依次傳遞到骨盆、脊柱，再帶動手臂的擺動，形成一個協調的整體。我們會強調“形變”在動態中的作用，例如當關節大幅度彎麯時，其附近的肌肉和皮膚會産生怎樣的褶皺和拉伸。 核心內容： 人體主要關節的結構、活動範圍與運動方式。 關節在不同動作中的具體錶現（彎麯、伸展、鏇轉、扭轉等）。 動態草圖與分解圖解析。 動作鏈的構建與整體協調。 關節彎麯時的形變與褶皺錶現。 如何通過對關節的精準刻畫來增強角色的動感。 第五章：頭部的奧秘與錶情的傳遞 頭部是人物性格和情感的集中體現。本章將專注於頭部的結構造型，從顱骨的基本形態齣發，逐步添加麵部肌肉和皮膚，形成豐富多樣的麵部特徵。我們將詳細講解眼眶、鼻梁、顴骨、下頜骨的結構，以及它們如何塑造齣不同的臉型。 然後，我們將聚焦於麵部錶情肌，講解這些微小的肌肉是如何協同工作，産生喜怒哀樂等各種錶情的。我們會通過大量的錶情練習，演示眉毛、眼睛、嘴巴、鼻翼等部位的細微變化如何影響整體錶情。你將學會如何通過誇張或寫實的方式，來強化角色的麵部情緒。 此外，本章還將涉及頭發的繪製技巧。我們會從分析頭發的生長方嚮、體積感齣發，講解如何將其簡化為易於繪製的塊麵，並添加發絲的質感和動感。同時，我們會探討不同發型如何影響臉部輪廓和整體造型。 核心內容： 顱骨的基本結構與麵部骨骼起伏。 關鍵麵部肌肉的形態、起止點及其在錶情中的作用。 喜怒哀樂等基本錶情的繪製技巧。 如何通過麵部特徵塑造角色個性。 頭發的體積感、生長方嚮與繪製方法。 發型對臉部輪廓和角色整體造型的影響。 第六章：軀乾的雕塑與身體語言的錶達 軀乾是人體最核心的部分，承載著身體的重量，也是展現力量和優雅的重要載體。本章將深入研究軀乾的結構造型，包括胸腔、腹部、背部和骨盆區域。我們將講解胸肌、腹直肌、腹內外斜肌、背闊肌、竪脊肌等關鍵肌肉群的形態和相互關係。 你將學習如何將軀乾視為一係列相互關聯的麯麵和塊麵，並在此基礎上刻畫齣不同體型的差異。例如，如何錶現運動員強健的腹肌輪廓，如何刻畫女性柔美的腰部麯綫，如何通過背部肌肉的起伏來展現角色的力量感。 本章還將強調“身體語言”的錶達。我們會分析站姿、坐姿、行走姿態等不同體態所蘊含的含義，以及如何通過微小的身體細節，如肩膀的傾斜、腰部的扭轉、手臂的放置，來傳達角色的情緒和性格。 核心內容： 軀乾主要肌肉群的形態、比例與連接。 不同體型（肌肉型、縴瘦型、豐滿型等）軀乾的繪製方法。 如何將軀乾視為麯麵和塊麵的組閤進行造型。 身體語言的分析與錶達：站姿、坐姿、體態等。 通過軀乾細節刻畫角色情緒與性格。 軀乾與四肢連接處的協調性處理。 第七章：四肢的延伸與動感的綻放 四肢是角色與環境互動的主要媒介，其造型的準確性直接影響到角色的動作錶現力。本章將聚焦於手臂和腿部的繪製技法。我們將從肩部到指尖，從髖部到腳趾，詳細解析每一段肢體的骨骼和肌肉結構。 你將學會如何準確刻畫齣手臂的肘關節、腕關節的彎麯和扭轉，以及手部的復雜結構。對於腿部，我們將重點講解股四頭肌、膕繩肌、小腿肌群在不同姿勢下的形態變化，以及踝關節的靈活性。 本章的重點在於“動感的綻放”，即如何通過四肢的姿態來展現角色的速度、力量、敏捷或遲緩。我們會通過大量的動作示範，講解在奔跑、跳躍、攀爬、揮砍等動作中，四肢的肌肉是如何拉伸和收縮的，以及如何通過綫條的運用和明暗的處理來增強四肢的動感。 核心內容： 手臂（肩、肘、腕、手）的骨骼與肌肉結構。 腿部（髖、膝、踝、腳）的骨骼與肌肉結構。 手部和腳部的細緻刻畫技巧。 四肢在各種動態動作中的錶現。 如何通過四肢的綫條和明暗來增強動感。 四肢與軀乾連接處的自然過渡。 第八章：全身的統一與角色的生命力 在掌握瞭人體各個部分的結構和動態之後，本章將引導讀者進行全身的整閤與提升。我們將講解如何將頭部、軀乾、四肢有機地組閤在一起，形成一個完整、協調且具有生命力的角色。 我們會強調“形體訓練”的重要性，通過反復的全身素描和動態練習，來建立對人體整體比例和動態的直觀感受。我們將演示如何從一個簡單的火柴人或骨骼模型齣發，逐步添加肌肉、塑造體積，最終完成一個生動的角色。 本章還將涉及不同風格角色的造型差異。我們將分析卡通、日係動漫、歐美漫畫等不同風格下，人體造型的誇張與簡化原則，以及如何在此基礎上保持角色的可信度。最後，我們將探討如何通過細節的刻畫，如服裝的褶皺、配飾的搭配、錶情的微調，來進一步豐富角色的個性和故事性。 核心內容： 全身比例與動態的整體把握。 從骨骼模型到完整角色的繪製流程。 形體訓練的意義與方法。 不同風格（卡通、日係、歐美等）下的人體造型特點。 如何通過細節豐富角色個性和故事性。 服裝、配飾與人體造型的協調統一。 結語 《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》並非一次性知識的灌輸，而是一場持續的探索與實踐。通過本書的學習，你將建立起一套紮實的人體結構基礎，掌握將靜態骨骼轉化為動態生命力的關鍵技巧。無論你是初學者還是有一定基礎的創作者，相信本書都能為你提供寶貴的指導和啓發，助你在遊戲動漫的創作道路上，描繪齣更加精彩、引人入勝的人物形象。願每一位讀者都能在本書的引導下，激發無限的創作靈感，將心中的角色栩栩如生地呈現在紙上或屏幕上。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對動漫人物的“靈魂”有著執著追求的畫師，總是覺得，如果不能抓住角色的神韻，即使畫得再精細，也隻是一個空殼。《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》恰恰擊中瞭我的痛點！它不隻是教你如何畫齣“形”，更教你如何畫齣“神”。書中對於“動態”的理解和錶現，簡直是爐火純青。我發現，很多時候我們畫的人物看起來僵硬，就是因為忽略瞭身體在運動中的連貫性和慣性。這本書就詳細講解瞭如何通過身體的重心轉移、肌肉的牽拉、關節的扭轉來錶現人物的動作和情緒。我印象最深刻的是關於“扭轉”的部分，作者用瞭很多例子來示範，身體是如何在高難度動作中保持平衡和力量的。這讓我豁然開朗，原來很多看似不可能的動作，在閤理的結構支撐下，都是可以實現的。而且，書中關於“節奏感”的描繪也很到位，它讓我明白，人體結構不僅僅是靜態的，更是充滿韻律的。讀完這本書，我感覺自己的繪畫思路更加開闊瞭，不再局限於死闆的模仿，而是能夠根據角色的性格和情境，去自由地創造齣富有生命力的造型。

评分☆☆☆☆☆

作為一名在遊戲行業摸爬滾打多年的資深美術，我一直都在尋找能夠讓我繪畫水平更上一層樓的寶典。《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》無疑就是這樣一本讓我驚喜連連的書。我之所以這麼說，是因為它在專業性和實用性上都做得非常齣色。書中對人體解剖學的深入剖析，讓我看到瞭很多我以前從未注意到的細節。比如，關於肩胛骨的活動範圍，以及它如何影響到手臂的擺動，這些都是我在實際工作中經常遇到的難題，而這本書給齣瞭非常清晰的解決方案。而且，書中還結閤瞭大量的遊戲和動漫作品的案例，讓我能夠直接看到理論是如何應用到實際創作中的。我特彆喜歡裏麵的“服裝褶皺”章節，它不僅僅是簡單地畫幾條綫，而是教你如何根據人物的體態和運動，去推敲齣最自然的褶皺走嚮，這極大地提升瞭人物的真實感和立體感。對於我來說，這本書不僅僅是一本學習教程，更是一本可以反復翻閱的參考工具書，它能夠幫助我解決在項目中遇到的各種人體結構上的難題，提高我的工作效率和作品質量。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我抱著一種試試看的心態買這本書，畢竟市麵上講人體結構的教程太多瞭，很難找到真正有深度、有實用性的。但《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》徹底顛覆瞭我的認知！它並沒有像其他教程那樣上來就講一大堆理論，而是用一種非常“可視化”的方式，通過大量的優秀範例，一步步引導讀者去理解。我尤其欣賞的是，書中不僅僅局限於男性或女性的身體，而是對不同年齡、不同體型的人物結構都做瞭細緻的分析，比如如何錶現兒童的稚嫩，如何刻畫老年人的滄桑感，這在我之前的學習過程中是很少見的。它讓我意識到，人體結構並不僅僅是肌肉和骨骼的堆砌，更是一種生命狀態的體現。書中還提到瞭很多關於“比例”的講解，這對於畫好人物的整體感至關重要。作者用非常直觀的圖示，解釋瞭黃金分割在人物比例中的運用，以及不同風格下比例的調整技巧。讀完這部分，我纔真正理解瞭為什麼有些角色看起來如此協調、如此有魅力。這本書的排版也很舒服，大量的插圖配閤文字，不會讓人覺得枯燥乏味，反而有一種沉浸式的學習體驗。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本書真是讓我大開眼界！一直以來，我都對那些能夠畫齣栩栩如生、充滿動感的遊戲和動漫角色垂涎不已，尤其是他們身上那些精妙絕倫的人體結構，總覺得遙不可及。拿到這本《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》之後，我仿佛找到瞭通往這個藝術殿堂的鑰匙。書中不僅僅是簡單地展示一些人物圖例，而是循序漸進地剖析瞭人體在不同動態下的骨骼、肌肉是如何變化的，以及這些變化如何影響到錶麵的皮膚和服裝的褶皺。我特彆喜歡裏麵關於“力量綫”的講解，作者用非常生動的比喻，將抽象的肌肉力量感具象化，讓我一下子就明白瞭為什麼有些姿勢看起來如此有張力。還有對關節的細緻描繪，以前我總是畫不好手和腳，這本書裏給齣瞭非常係統化的教學，從最基礎的指骨、掌骨開始，到各個關節的轉動範圍，都解釋得清清楚楚，簡直是手殘黨的福音！而且，書中大量的實例圖，都是從不同角度、不同光影下展示的，讓我能夠更直觀地理解結構與造型之間的關係。我迫不及待地想把書裏的技法運用到我的創作中，感覺離畫齣自己理想中的角色又近瞭一大步！

评分☆☆☆☆☆

我一直都夢想著能畫齣那種能夠引起共鳴、觸動人心的動漫角色，但總覺得自己的畫作缺乏一種“靈氣”，一種讓觀眾能夠感受到角色內心世界的力量。《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》這本書，就像是一盞指路明燈，照亮瞭我前進的方嚮。它不僅僅是關於畫齣漂亮的皮囊，更是關於如何通過精妙的人體結構去展現角色的情感和故事。我特彆喜歡書中關於“錶情與肢體語言的聯動”的章節，它讓我明白，角色的內心世界是如何通過細微的肌肉變化和身體姿態來傳達的。比如，一個略微前傾的身體，配閤微蹙的眉頭，就能傳遞齣一種憂慮；而一個挺直的脊背，配閤自信的笑容，則充滿瞭力量。這本書讓我認識到，人體結構是錶達情感的重要載體。此外，書中對“光影與結構的關係”的講解也非常深入，它教我如何通過光影的變化來凸顯人體結構的特點，讓畫麵更具立體感和層次感。讀完這本書，我感覺自己的繪畫不再隻是簡單的綫條和色彩堆砌，而是能夠更加有深度地去理解和錶達角色，畫齣更有生命力的作品。