白描技法從入門到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邰樹文 著

圖書標籤:

• 白描
• 繪畫
• 技法
• 素描
• 入門
• 進階
• 藝術
• 繪畫技巧
• 速寫
• 綫條

店铺： 盱眙新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115416254

商品编码：25995436641

包装：平装

开本：16

出版时间：2016-10-01

內容介紹
基本信息

書名：	白描技法從入門到精通
作者：	邰樹文	開本：
YJ：	55	頁數：
現價：	見1；CY =CY部	齣版時間	2016-09
書號：	9787115416254	印刷時間：
齣版社：	人民郵電齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 “灌木”一詞源於《詩經·葛覃》中的 “ 葛之覃兮，施於中榖，維葉萋萋。黃鳥於飛，集於灌木，其鳴喈喈”。意為矮小的灌木，不追求白樺的參天聳立、鬆柏的麯高和寡，但求漫山遍野，覆蓋廣闊的大地。 灌木動漫工作室，成立於2012年初，由mcoo動漫，coco動漫公社閤並改組而成，創作有《零基礎學畫漫畫1:素描技法綜閤篇》、《零基礎學畫漫畫2:萌少女素描技法篇》、《零基礎學畫漫畫03:Q版素描技法篇》、《CJ漫畫素描技法WQ自學教程》等一些列動漫繪畫暢銷圖書。 精彩導讀 目錄 D1 章白描基礎

工具和材料8

勾綫筆8

墨8

紙9

硯9

白描勾綫的基本要求9

用綫的基本技法10

基本行筆10

綫條的錶現力10

常用的綫描技法11

麯綫11

摺綫12

D2章　花卉篇

關於花卉14

花卉的各部分結構15

花瓣的常見類型15

花脈的常見類型16

花蕊的常見類型16

花蒂的常見類型17

花苞的常見類型18

花冠的常見類型19

花序的常見類型24

花葉的常見類型26

枝乾的常見類型34

案例解析37

荷花38

荷花的結構38

花頭的畫法39

葉子的畫法41

蓮蓬的畫法44

組閤的畫法46

梅花48

花頭的畫法48

枝乾的畫法50

組閤的畫法52

蘭花56

蘭花的結構56

花頭的畫法56

葉子的畫法58

組閤的畫法59

菊花60

菊花的結構60

花頭的畫法61

葉子的畫法64

組閤的畫法65

菊花與配景69

芍藥72

芍藥的結構72

花頭的畫法73

葉子的畫法74

組閤的畫法75

牡丹78

牡丹的結構78

花頭的畫法79

葉子的畫法81

枝乾的畫法82

組閤的畫法84

紫藤87

花頭的畫法87

葉子的畫法89

藤的畫法89

組閤的畫法90

玉蘭93

花頭的畫法93

葉子的畫法95

組閤的畫法96

水仙花101

花頭的畫法101

葉子的畫法103

根的畫法104

組閤的畫法105

桃花111

桃花的結構111

花頭的畫法112

葉子的畫法113

組閤的畫法114

芭蕉葉117

葉子的畫法117

D3　章禽鳥篇

關於禽鳥121

禽鳥的生長結構122

鳥主要部分的畫法123

頭部123

羽毛124

翅膀126

尾羽128

爪、腿129

禽鳥的造型方法130

禽鳥常見的動態131

麻雀134

麻雀的結構134

局部的畫法135

基本的畫法137

組閤的畫法138

翠鳥141

局部的畫法141

基本的畫法143

組閤的畫法144

燕子147

局部的畫法147

基本的畫法149

組閤的畫法150

太平鳥155

局部的畫法155

基本的畫法156

組閤的畫法158

鴛鴦159

局部的畫法159

基本的畫法160

組閤的畫法163

鸚鵡166

局部的畫法166

基本的畫法168

組閤的畫法169

黃鸝鳥170

局部的畫法170

基本的畫法171

組閤的畫法173

綬帶鳥176

局部的畫法176

基本的畫法178

組閤的畫法179

喜鵲182

局部的畫法182

基本的畫法184

組閤的畫法185

仙鶴189

局部的畫法189

基本的畫法191

組閤的畫法192

鷹195

局部的畫法195

基本的畫法197

組閤的畫法198

D4　章水族篇

關於魚203

魚的形態結構204

魚主要部分的畫法205

頭部205

魚鰭206

常見的水族配景209

案例解析210

鯉魚211

局部的畫法211

基本的畫法212

組閤的畫法215

金魚221

局部的畫法221

基本的畫法222

組閤的畫法224

龍魚229

局部的畫法229

基本的畫法230

組閤的畫法232

神仙魚235

局部的畫法235

基本的畫法236

組閤的畫法238

鯰魚241

局部的畫法241

基本的畫法242

組閤的畫法244

鱖魚248

局部的畫法248

基本的畫法249

組閤的畫法251

蝦的形態結構255

蝦的主要部分畫法256

蝦的造型方法257

蝦的常見動態258

蝦的基本畫法259

D5章　草蟲篇

關於草蟲262

草蟲各部分的結構263


暫時沒有目錄，請見諒！

白描藝術：筆墨遊龍，勾勒萬象 引言： 在水墨丹青的悠長畫捲中，白描以其獨特的神韻，占據著舉足輕重的地位。它不像工筆那樣設色濃鬱，也不似寫意那樣揮灑恣意，而是專注於以最純粹的墨色，最精煉的綫條，捕捉物體的形神，傳遞內在的韻味。白描，顧名思義，便是“潔淨地描畫”，它要求畫傢於毫端運籌帷幄，以“寫”之精神，塑“形”之本質。這是一種技藝的極緻，亦是一種精神的修煉。 本書《白描藝術：筆墨遊龍，勾勒萬象》並非一冊淺嘗輒止的速成指南，而是一場深入骨髓的白描探索之旅。我們不以“入門”和“精通”的字眼束縛，而是期望引導每一位熱愛藝術的讀者，真正理解白描的魅力所在，掌握其精髓，並能在自己的創作中，揮灑自如，遊刃有餘。我們將從最基礎的綫條訓練，一路攀升至對復雜形體的 nuanced 錶現，力求讓讀者在掌握技法的同時，更能體悟到白描背後所蘊含的哲學思考和審美情趣。 第一章：綫條的語言——萬物的骨骼 綫條，是白描的魂魄，是構成一切形象的基石。它不僅僅是簡單的勾勒，更是情感的載體，是生命的律動。在本章中，我們將告彆機械的描摹，深入探究綫條的豐富內涵。 綫條的種類與特質： 從最基本的直綫、麯綫、弧綫，到更具錶現力的頓摺綫、絞轉綫、遊絲綫，我們將逐一剖析它們的形態特點、運筆方式以及所能傳達的不同質感。例如，粗壯凝重的綫條可以錶現物體的力量感和體積感，而縴細流暢的綫條則能展現事物的輕盈和靈動。我們將通過大量的範例，讓讀者直觀感受不同綫條的視覺衝擊力。 筆法的奧秘： “筆墨紙硯”是中國畫四寶，而“筆”在白描中更是重中之重。我們將詳細講解執筆的姿勢、運筆的力度、落筆的起收以及墨色的濃淡變化。從“提、按、頓、挫”到“轉、摺、絞、翻”，每一種筆法都蘊含著豐富的技巧，它們共同塑造著綫條的生命力。例如，同樣的麯綫，用“提”筆畫齣是飄逸，用“按”筆畫齣則是沉穩。 綫條的組閤與韻律： 單一的綫條固然重要，但真正的白描魅力在於綫條的巧妙組閤。我們將探討如何通過綫條的疏密、長短、粗細、虛實對比，來構建物體的輪廓、結構和體積。我們會學習如何運用“骨法用筆”，讓綫條不僅準確地描繪形體，更能賦予其生命感和韻律感。例如，人物的眉眼之間，一條細微的綫條可以傳達喜怒哀樂，一段流暢的弧綫則能勾勒齣優美的頸部麯綫。 綫條的訓練方法： 熟能生巧，是藝術創作的普適法則。本章將提供一係列係統性的綫條練習方法，從最基礎的“畫方”、“畫圓”，到模仿古人名作中的經典綫條，再到對自然物象的寫生練習。我們會強調“心眼手閤一”的訓練理念，讓讀者在反復實踐中，培養精準的觀察能力和嫻熟的控筆技巧。 第二章：形體的塑造——骨肉的交織 如果說綫條是白描的骨骼，那麼形體便是白描的血肉。隻有準確地把握瞭物體的形體結構，纔能讓綫條的運用更加得心應手，賦予畫麵更強的生命力。 透視與結構： 無論描繪人、物還是景，透視關係都是塑造形體的重要依據。我們將係統講解一點透視、兩點透視等基本透視原理，以及如何運用它們來錶現物體的空間感和立體感。同時，我們將深入研究各類物體的基本結構，例如人體骨骼和肌肉的走嚮，花卉的生長規律，山石的紋理和肌理。理解瞭結構，纔能做到“胸有成竹”。 明暗與體積： 白描雖無色彩，但可以通過綫條的疏密、粗細變化來錶現物體的明暗關係，從而塑造齣體積感。我們將學習如何根據光源的方嚮，判斷物體的受光麵、背光麵和投影，並運用不同的綫條密度和粗細來錶現這些區域。例如，在描繪一個球體時，受光麵用稀疏的綫條，背光麵用密集的綫條，纔能讓球體顯得圓潤飽滿。 質感與肌理的錶現： 不同的物體具有不同的質感，例如金屬的冰冷，絲綢的柔軟，石頭的粗糙。白描同樣可以通過綫條的運用，來巧妙地傳達這些質感。我們將探討如何運用不同的綫條組閤，如絞轉、皴擦等技法，來錶現不同材料的肌理特徵。例如，用密集的、帶有轉摺的綫條可以錶現樹皮的粗糙，用流暢的、輕柔的綫條可以錶現絲綢的垂墜感。 動態與神韻的捕捉： 形體不僅僅是靜態的，更重要的是錶現齣生命的動態和內在的神韻。我們將學習如何通過綫條的起伏、頓挫和節奏感，來捕捉人物的動作姿態，動物的奔跑跳躍，以及自然景物的風吹草動。“傳神寫照，正在阿堵之中”，寥寥數筆，就能讓畫麵中的形象活起來。 第三章：物象的描繪——世界的縮影 掌握瞭綫條和形體的基本功，我們便可以開始將筆觸伸嚮廣闊的世界，描繪萬事萬物。 人物白描： 人物是白描藝術中最具挑戰性的題材之一。我們將從最基礎的人物五官（眼、耳、鼻、口、眉）的勾勒開始，逐步深入到人物的麵部錶情、身體比例、衣紋褶皺的描繪。我們將藉鑒曆代名傢的人物白描作品，學習他們如何以簡練的綫條，刻畫齣不同年齡、不同身份、不同性格的人物形象。從“曹衣齣水”到“吳帶當風”，我們會探索不同時代背景下的衣紋錶現手法。 花卉翎毛： 花卉與翎毛是白描中常見的錶現對象，它們姿態各異，充滿生命力。我們將學習如何準確捕捉花瓣的層次、葉片的脈絡、枝乾的形態。對於翎毛，我們將重點研究羽毛的蓬鬆感、光澤感以及飛鳥的動態美。我們會強調觀察花卉的生長趨勢和生命節奏，讓筆下的花卉栩栩如生。 山水景物： 白描在山水畫中同樣不可或缺。我們將學習如何運用不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等，來錶現山石的體塊和紋理。我們會探討如何運用綫條來勾勒樹木的形態、水的流動以及雲霧的變幻。白描的山水，往往更顯其蒼勁古樸的氣韻。 走獸蟲魚： 動物的生動性在於其動態和神態。我們將研究不同動物的骨骼結構和運動方式，學習如何用簡潔的綫條來錶現它們的力量、速度和情感。從貓咪的慵懶，到駿馬的奔騰，再到遊魚的靈動，我們都將一一嘗試。 第四章：意境的營造——筆墨的升華 白描的魅力，絕不僅僅停留在形似，更在於其“神似”和“意境”的營造。 留白與虛實： “虛實相生”是中國畫的重要美學原則。在白描中，留白不僅僅是空白，更是無限的想象空間。我們將學習如何巧妙地運用留白，來烘托主體，營造意境，讓畫麵産生“計白守黑”的妙趣。 節奏與韻律： 好的白描作品，畫麵必然具有流暢的節奏和優美的韻律。我們將探討如何通過綫條的長短、粗細、麯直變化，以及筆墨的濃淡乾濕，來營造畫麵的整體韻律感，讓觀者在欣賞過程中感受到一種音樂般的享受。 情感的注入： 藝術的本質是情感的錶達。我們將引導讀者在白描創作中，注入自己的情感和思考。是描繪一盆素雅的蘭花，還是刻畫一位飽經風霜的老人，都應帶著自己的理解和感悟。筆下的綫條，便是您內心情感的流淌。 筆墨情趣： 筆墨本身就具有獨特的“情趣”。我們將引導讀者去體悟不同筆法的微妙差異所帶來的情感體驗，去感受墨色在紙上暈染開來的豐富變化。這是一種對媒介的深入理解，也是對藝術本身的熱愛。 結語： 《白描藝術：筆墨遊龍，勾勒萬象》將帶領您踏上一段充滿發現與感悟的白描藝術之旅。我們相信，通過係統的學習和勤奮的練習，您定能掌握白描的精髓，用您的筆墨，勾勒齣屬於您自己的精彩世界。這不僅僅是一項繪畫技能的提升，更是一次對綫條、對形體、對世界，乃至對自我的深入探索。讓我們一同走進白描的世界，感受那份純粹的美，那份以少勝多，以簡馭繁的獨特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一位對中國傳統文化充滿濃厚興趣的普通讀者，一直對白描畫的清雅脫俗的美感深深著迷，但苦於無從下手。偶然間發現瞭這本《白描技法從入門到精通》，簡直是為我量身打造的。書中的語言非常生動活潑，不像一般的教程那樣枯燥乏味。它用一種講故事的方式，講述瞭許多關於白描的曆史故事和趣聞，讓我覺得學習過程充滿瞭樂趣。我尤其喜歡它在介紹不同題材（如人物、花鳥、山水）的白描技法時，都會穿插講解相關的曆史文化背景和審美習慣，讓我能更好地理解為什麼古人會用這樣的方式去描繪。例如，在講解人物白描時，書中提到瞭不同朝代對人物審美取嚮的差異，以及這些差異如何在白描人物的造型上得以體現。我試著按照書中介紹的“十八描”技法去臨摹一些古代仕女圖，雖然 noch imperfect，但已經能感受到綫條勾勒齣的那種飄逸靈動的美感。這本書讓我覺得，白描不僅僅是一門技術，更是一種文化的傳承。

评分☆☆☆☆☆

這本《白描技法從入門到精通》真是讓我驚喜連連！拿到手的時候，我本來隻抱著試試看的心態，想著瞭解一下基礎知識，沒想到翻開後就完全被吸引住瞭。書裏的講解邏輯非常清晰，從最基礎的綫條勾勒，到不同材質的質感錶現，再到復雜的物體組閤，每一步都循序漸進，一點點地引導讀者進入白描的世界。我尤其喜歡它在講解過程中穿插的那些經典範例，那些古人留下的精妙畫作，在書中得到瞭細緻的拆解分析，讓我不僅看到瞭“怎麼畫”，更明白瞭“為什麼這麼畫”。比如，書中對人物衣褶的描繪，不是簡單地告訴你畫幾條綫，而是深入分析瞭布料的垂墜感、光影對褶皺形狀的影響，甚至不同材質布料的特性在白描中如何體現。我試著按照書中的方法臨摹瞭一幅人物肖像，原本覺得非常睏難的五官刻畫，在理解瞭結構和明暗關係後，勾勒起來竟然順暢瞭很多，綫條也變得更有生命力。而且，書中的文字錶述非常精煉，不會有冗餘的廢話，每一句話都直擊要點，讓我感覺學習效率大大提高。對於我這種完全沒有繪畫基礎的人來說，這本書簡直就是一座寶藏，讓我對白描不再感到遙不可及。

评分☆☆☆☆☆

我是一位有一定繪畫基礎，但對白描一直有些望而卻步的愛好者，直到我遇到瞭這本《白描技法從入門到精通》。它最吸引我的地方在於，它並沒有停留在“技法”的層麵，而是上升到瞭“意境”的探討。書中不僅僅是教你如何落筆，更強調瞭如何通過綫條去傳達物體的神韻和作者的情感。我特彆欣賞它對傳統白描大師作品的解讀，不僅僅是技術層麵的分析，更挖掘瞭其中蘊含的哲學思想和美學追求。例如，在講解山水景物的白描時，書中提到“以少勝多，以簡勝繁”的藝術理念，並通過具體的圖例說明，如何用寥寥幾筆勾勒齣山巒的巍峨、樹木的蒼勁。這讓我意識到，白描不僅僅是技巧的堆砌，更是一種對事物本質的提煉和升華。我嘗試著運用書中學到的“虛實結閤”的技巧去描繪一幅花鳥，原本覺得空洞的畫麵，在加入瞭適當的留白和精準的點睛之筆後，立刻充滿瞭生命力和呼吸感。這本書讓我看到瞭白描的廣闊天地，它不僅僅是一種繪畫形式，更是一種觀察世界、理解世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長期從事藝術教育的老師，我一直在尋找一本能夠係統性、深入淺齣地講解白描技法的教材。這本《白描技法從入門到精通》無疑給瞭我一個巨大的驚喜。我首先被它嚴謹的學術性和紮實的理論基礎所吸引。書中不僅僅是羅列各種畫法，而是從綫條的性質、墨色的變化、筆法的功用等多個維度進行瞭深入的剖析，並且結閤瞭大量曆史文獻和藝術理論進行佐證。這使得學習者在掌握技法的同時，也能建立起對白描藝術的深刻認知。我特彆贊賞書中關於“筆墨意趣”的探討，它引導讀者去理解綫條本身所承載的情感和力量，不僅僅是外形的描摹，更是內在精神的錶達。例如，書中在講解繪製動物的技巧時，詳細分析瞭不同動物的體態特徵和神情，並提供瞭多種不同的勾勒方式，讓學生能夠根據實際需要靈活運用。我嘗試著將書中的一些案例引入到我的教學中，學生們的反饋都非常好，他們普遍錶示對白描有瞭更全麵、更深刻的理解，繪畫的自信心也得到瞭極大的提升。

评分☆☆☆☆☆

我是一個比較“挑剔”的讀者，對書籍的要求很高，尤其是在學習某一門技藝時。所以，當我看到《白描技法從入門到精通》這本書時，我第一時間就從它的目錄和章節安排上進行瞭審視。不得不說，這本書在結構設計上非常閤理，邏輯性極強。它從最基礎的筆墨紙硯的選擇，到不同綫條的訓練，再到復雜物體的組閤與錶現，層層遞進，幾乎涵蓋瞭白描學習的各個關鍵環節。我尤其看重書中關於“筆法變化”的講解，它深入淺齣地介紹瞭提按頓挫、疾澀徐緩等多種筆法，並詳細講解瞭這些筆法在實際應用中能産生的不同效果。我嘗試著按照書中的練習方法，對同一種物體進行不同筆法的嘗試，確實能夠感受到綫條所呈現齣的不同的力量感和生命力。而且，書中對細節的處理非常到位，比如在講解繪製水墨寫意花鳥時，對於花瓣的翻捲、葉片的脈絡，都進行瞭非常細緻的描繪和講解，讓我學到瞭很多以前從未注意到的地方。這本書讓我覺得，白描是一門可以不斷探索和精進的藝術。