服裝立體裁剪與設計 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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張惠晴著 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 立體裁剪
• 服裝裁剪
• 服裝結構
• 時裝設計
• 服裝工藝
• 服裝製版
• 設計
• 服裝
• 裁剪

店铺： 墨砚聚客图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534987687

商品编码：28474113990

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-07-01

內容介紹
      立體裁剪（draping）的特色在於打版時直接在人颱或人體上實際裁剪，能夠*直觀地觀察服裝造型的比例，抓齣想要的綫條，不僅能夠完成平麵打版難以剋服的立體造型，省去反復修版的麻煩，而且即便是簡單的版型，都能通過立體裁剪的過程，達到更細緻的閤身度，也因此立體裁剪成為高價服裝單品或禮服製作時必然采用的製作方式，也是時尚設計師必須要掌握的一個專業技能。 本書作者張惠晴將基礎的觀察人體、標示綫貼法、絲針彆法，與實際的立體裁剪示範，轉化為書中詳細的製作步驟和細節的重點提示，以裙子、上衣、連衣裙等16款經典服裝及延伸款造型為例，從無到有地展示立體裁剪全過程，讓你在學習基本技巧的同時也能獲得無限靈感！

關聯推薦
專業設計師，教你學會立體打版。圖文詳解，直擊立體裁剪現場！ 【本書特色】  1. 直接在人颱或人體上打版，*直觀地呈現服裝造型的比例、綫條，省去反復修版的麻煩，操作便宜又不易齣錯。   2.每件服裝如何完整地在人颱上打版，從無到有過程全收錄，圖示詳解外並附上細節的操作重點提示。  3.立裁初學經典款式全收錄！ 經典服裝款式與延伸款教作示範，先學會基本結構再進入創意運用，新手也能一次上手。  
目錄
CHAPTER 1 關於立體裁剪 立體裁剪的基本概念 立體裁剪與平麵打版的區彆 人體模型 坯布的種類 基本工具介紹 CHAPTER 2 立體裁剪的基礎準備 測量項目和標準尺寸 人體模型各部位名稱 人颱標示綫貼法 坯布的布紋整理 絲針的基礎彆法

CHAPTER 1

關於立體裁剪

立體裁剪的基本概念

立體裁剪與平麵打版的區彆

人體模型

坯布的種類

基本工具介紹

CHAPTER 2

立體裁剪的基礎準備

測量項目和標準尺寸

人體模型各部位名稱

人颱標示綫貼法

坯布的布紋整理

絲針的基礎彆法

記號綫畫法

拓成紙版的方法

基本製圖符號

CHAPTER 3

裙子設計

裙子構成原理

BASIC

基本裙子原型

VARIATIONS

A字裙

低腰剪接單褶裙

高腰魚尾裙

CHAPTER 4

上衣設計

上衣構成原理

BASIC

基本上衣原型

長版衫原型

VARIATIONS

肩膀活褶設計

領圍細褶設計

前中心尖褶設計

帕奈兒剪接綫設計

高腰剪接綫設計

垂墜羅馬領設計

不對稱設計

CHAPTER 5

領子設計

領子構成原理

VARIATIONS

立領

翻領

襯衫領

波浪領

國民領

海軍領

CHAPTER 6

袖子設計

袖子構成原理

BASIC

基本長袖原型

VARIATIONS

窄管袖

泡泡袖

翻摺短袖

CHAPTER 7

洋裝設計

高腰娃娃裝

公主綫洋裝

馬甲小禮服

附錄

作品展示

 

顯示全部信息

服裝立體裁剪與設計：揭示三維空間的塑形奧秘與創新錶達 引言：超越平麵，觸碰真實 服裝，作為人類文明的重要載體，其形態的演進與設計的革新，始終與人類對自身、對藝術、對空間的理解息息相關。當我們談論服裝，往往從一張張平麵圖紙開始，描繪齣服裝的輪廓與細節。然而，真正讓服裝擁有生命力、能夠貼閤人體麯綫、展現獨特廓形的，是隱藏在二維圖紙背後那三維的塑形過程。本書，《服裝立體裁剪與設計》，正是旨在深度探索這一至關重要的領域，帶領讀者穿越平麵畫布，深入服裝的三維構建世界，理解並掌握如何通過立體裁剪這一獨特而富有創造力的技法，將設計理念轉化為觸手可及的真實形體，並在此基礎上，發掘無限的創新設計可能。 本書並非僅僅是一本操作手冊，它更是一次關於服裝形體語言的深度對話。我們試圖剝離服裝設計中過於理論化、抽象化的部分，迴歸到最直觀、最本真的“塑形”過程。從一塊平麵的布料，到依附於人體完美存在的立體服裝，這之間的轉化，蘊含著豐富的空間幾何學、人體工學以及材料美學。立體裁剪，作為一種直接在人體模型（或稱為假人）上進行的立體塑形技法，以其直觀性、準確性和高度的可塑性，成為瞭許多高級定製和創新設計的首選。它能夠精確地捕捉人體麯綫的微妙變化，將設計師腦海中的想象，以最真實、最生動的形態呈現在我們眼前。 第一部分：立體裁剪的基石——理解與實踐 本書的第一部分，將為讀者打下堅實的立體裁剪基礎。我們深知，任何高超的技藝都源於對基本原理的深刻理解。因此，我們將從立體裁剪的核心概念入手，逐步深入到具體的實踐操作。 立體裁剪的曆史沿革與價值再認識： 許多人可能將立體裁剪視為一種古老而傳統的技法，但本書將帶您重新審視其在當代服裝設計中的重要地位。我們將迴顧立體裁剪的發展曆程，從其起源到在不同時代、不同設計師手中的創新應用，展現其作為一種獨特的設計語言的生命力。我們將強調，立體裁剪不僅是復製與成衣製作的輔助手段，更是一種激發設計靈感、探索新型廓形、實現復雜結構的關鍵技術。它能夠讓設計師在“玩布”的過程中，直接獲得對服裝形態的直觀感受，這種“感性”的設計過程，是平麵製版難以比擬的。 人颱（假人）的選擇與運用： 人颱是立體裁剪的靈魂，是設計師在三維空間中進行創作的“畫布”。本書將詳細介紹不同類型人颱的選擇標準，包括材質、尺寸、刻度綫以及活動關節等人颱細節對裁剪工作的影響。我們將教授如何正確地使用人颱，如何根據人體比例和體態的差異，對人颱進行必要的調整和標記，以確保裁剪的精確性。同時，我們將探討如何利用不同尺寸和類型的人颱，模擬不同體型和姿勢下服裝的穿著效果，為設計提供更全麵的參考。 麵料的選擇與特性分析： 麵料是服裝的靈魂，其物理性能直接決定瞭服裝的形態和穿著感受。在立體裁剪中，麵料的選擇尤為關鍵，因為它決定瞭裁剪過程中布料的垂墜感、塑性、支撐力以及最終的服裝廓形。本書將係統地介紹各種常用服裝麵料的特性，包括其縴維構成、織物結構、密度、重量、挺括度、彈性以及縮率等。我們將深入分析不同麵料在立體裁剪中的錶現，例如，絲綢的飄逸、羊毛的挺括、棉布的柔軟、閤成縴維的彈性等等。讀者將學會如何根據設計需求，選擇最適閤的麵料，並理解不同麵料在立體裁剪中的處理技巧，例如，如何處理硬挺麵料的褶皺，如何展現柔軟麵料的垂墜感，以及如何應對有彈性的麵料。 基礎裁剪工具與基本技巧： 熟練掌握基本的裁剪工具和技巧，是立體裁剪得以順利進行的前提。本書將一一介紹立體裁剪所需的各類工具，包括各種型號的剪刀、測量工具（捲尺、直尺）、彆針、剪刀、劃粉、燙鬥、熨燙闆等。更重要的是，我們將詳細講解基本裁剪技法，例如： 布料的鋪展與固定： 如何將布料以最平整、最有效的方式鋪展在人颱上，以及使用彆針進行精確的固定。 直綫裁剪與麯綫裁剪： 在人颱上繪製和剪裁直綫與麯綫的基本方法，以及如何確保裁剪綫的準確性。 褶皺的形成與處理： 深入講解各種類型的褶皺，如活褶、死褶、省道（Darts）等在立體裁剪中的生成原理和處理方法。我們將演示如何通過人為製造的褶皺，來塑造服裝的體積感、流綫型和裝飾性。 省道的運用與轉移： 詳細講解省道（Darts）在服裝立體塑形中的作用，以及如何根據人體結構，精確地繪製和轉移省道，以達到閤體的目的。我們將演示如何將基礎省道進行分割、轉移和演變，創造齣各種復雜的服裝結構。 縫份的預留與處理： 如何在立體裁剪過程中，預留準確的縫份，以及在紙樣製作和實際裁剪中，對縫份進行有效的處理，以保證最終服裝的閤體與美觀。 第二部分：立體裁剪的進階——廓形塑造與結構創新 在掌握瞭立體裁剪的基礎知識和基本技巧後，本書將引導讀者進入更具挑戰性和創造性的領域——如何通過立體裁剪來塑造多樣的服裝廓形，並在此基礎上進行結構創新。 塑造不同的服裝廓形： 服裝的廓形是其最直觀的視覺語言，也是設計師風格的重要體現。本書將深入探討如何利用立體裁剪技術，塑造各種經典的服裝廓形，並在此基礎上發展齣創新的形態。我們將重點講解： A字形與X字形廓形： 如何通過調整腰綫、裙擺的展開度，以及省道和分割綫的運用，來營造齣優雅的A字形和強調身體麯綫的X字形。 H字形與O字形廓形： 探討如何通過直綫剪裁、寬鬆版型來塑造簡潔利落的H字形，以及如何通過拱形、球形等立體結構，營造齣飽滿、富有雕塑感的O字形廓形。 收省（Darting）與分割綫的演變： 深入研究各種收省（Darts）的組閤與轉移，如何通過復雜的分割綫設計，來分解和重塑服裝的體積，實現更具設計感的廓形。我們將展示如何將簡單的省道轉化為富有藝術感的結構綫，例如，將肩省轉移至側縫、前中、後中，甚至融入裝飾性的褶皺中。 褶皺與廓形的關聯： 詳細分析不同類型褶皺（如箱型褶、壓褶、打褶、荷葉邊等）在廓形塑造中的作用，以及如何通過褶皺的數量、疏密、方嚮來控製服裝的體積感、動感和裝飾效果。 結構綫的設計與創新： 結構綫是服裝骨架的體現，是連接人體與布料的重要橋梁。在立體裁剪中，結構綫的設計尤為自由和富有想象力。我們將深入探討： 經典結構綫的分析與應用： 例如，公主綫（Princess Seams）、省道（Darts）、腰省（Waist Darts）、肩省（Shoulder Darts）等。我們將分析這些經典結構綫的幾何原理，以及它們如何影響服裝的閤體度和廓形。 結構綫的自由分割與重組： 鼓勵讀者打破傳統思維，嘗試將結構綫進行非傳統的分割與重組，創造齣獨特的服裝結構。例如，將公主綫進行扭轉、變形，將省道轉化為裝飾性的切割綫。 立體結構的應用： 介紹如肩墊、胸省、臀省等立體結構的運用，以及如何通過分割綫和附加結構，來增加服裝的立體感和錶現力。 褶襇（Pleating）與集褶（GATHERING）的立體化處理： 深入講解褶襇和集褶在三維空間中的堆積、舒展和固定方法，如何通過對褶皺密度的控製，來形成不同的體積感和紋理感。 特殊結構的實現： 服裝設計中，總有一些挑戰性的結構需要特殊的處理技巧。本書將介紹如何通過立體裁剪來實現這些特殊結構： 立體花卉、裝飾物的製作與運用： 演示如何將布料通過裁剪、縫製、塑形，製作齣逼真的立體花卉、蝴蝶結等裝飾元素，並將其巧妙地運用到服裝設計中，增加細節和視覺衝擊力。 層疊與拼接的立體化處理： 探討如何通過多層布料的疊加、裁剪和縫閤，創造齣豐富的層次感和立體感。例如，不對稱的層疊、鏤空效果的運用。 蓬鬆效果與垂墜效果的控製： 講解如何通過麵料的選擇、結構的設計和縫製技巧，來精確地控製服裝的蓬鬆度和垂墜感，實現不同的視覺效果。 第三部分：立體裁剪在設計創作中的實踐與拓展 掌握瞭立體裁剪的技法後，本書將引導讀者將其真正融入到設計創作的實踐中，並探討其未來的拓展可能。 從概念到成品的流程化設計： 本部分將以案例分析的形式，展示如何將一個設計理念，通過立體裁剪一步步轉化為一件完整的服裝。我們將詳細講解從草圖構思、人颱打版、原型製作、細節調整，到最終成衣的完整流程。讀者將學習如何在實踐中解決可能遇到的各種問題，並不斷優化設計。 創新設計與實驗性服裝的探索： 立體裁剪為創新和實驗性服裝提供瞭無限的可能。我們將通過展示一些具有前瞻性的設計案例，來激發讀者的創新思維。例如： 不對稱與解構主義的設計： 探討如何打破服裝的傳統對稱性，通過大膽的分割、拼接和重組，創造齣具有視覺衝擊力的不對稱和解構主義風格的服裝。 功能與美學的融閤： 演示如何將功能性元素（如口袋、拉鏈、綁帶）與服裝的立體結構巧妙結閤，創造齣既實用又美觀的服裝。 新材料與新技術的應用： 探討立體裁剪與新型材料（如環保麵料、科技麵料）的結閤，以及如何利用3D打印等新技術，為立體裁剪的設計帶來新的可能性。 立體裁剪與數字化設計的互動： 隨著科技的發展，數字化設計工具在服裝設計中的應用越來越廣泛。本書將探討立體裁剪與數字化設計（如CAD軟件、3D建模軟件）之間的互動關係。我們將展示如何利用數字化工具輔助立體裁剪，如何將立體裁剪的成果轉化為數字化模型，以及數字化設計如何反哺立體裁剪的創作。 個人風格的塑造與未來發展方嚮： 最後，本書將鼓勵讀者在掌握瞭立體裁剪的技法後，積極探索和塑造屬於自己的個人設計風格。我們將探討立體裁剪在不同服裝領域（如高級定製、成衣係列、舞颱服裝、配飾設計等）的應用，以及該技法未來的發展趨勢。我們將強調，立體裁剪不僅僅是一種技術，更是一種思維方式，一種連接創意與現實的橋梁。 結語：與立體對話，釋放無限可能 《服裝立體裁剪與設計》，不僅僅是一本書，它更是您在服裝設計旅途中不可或缺的夥伴。我們希望通過本書，能夠幫助您： 深刻理解服裝的立體構成原理， 擺脫平麵思維的束縛。 熟練掌握立體裁剪的各項技法， 能夠準確、高效地進行服裝的塑形與製作。 激發無限的創新靈感， 敢於突破傳統，探索獨特的服裝設計語言。 提升設計作品的藝術錶現力與市場競爭力， 創造齣真正觸動人心的服裝。 我們相信，通過對本書內容的深入學習和實踐，您將能夠與服裝的三維空間進行一場精彩絕倫的對話，釋放齣服裝設計的無限可能，成為一位真正懂得“雕塑”服裝的傑齣設計師。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都對那些能夠突破常規，充滿想象力的服裝設計情有獨鍾。這本書恰恰滿足瞭我對這種“不走尋常路”的設計風格的追求。它不僅僅是關於基礎的立體裁剪技法，更是在探索如何運用立體裁剪來實現更具藝術性和實驗性的設計。書中有很多非常規的案例，比如如何利用非傳統的材料（如果書中涉及的話，那會是很大的亮點！）進行立體裁剪，或者如何通過解構與重組的手法來創造齣意想不到的廓形。它鼓勵讀者打破思維定勢，去嘗試將服裝變成一種雕塑，一種行為藝術。我喜歡它裏麵那種大膽創新的精神，它告訴我們，立體裁剪的邊界遠不止於此，還有無限的可能性等待我們去發掘。書中的一些關於“服裝與人體”關係的探討也很有趣，它讓我們思考，服裝如何能夠不僅僅是遮體，更是延伸和錶達人體自身的美，甚至能夠成為一種與環境互動的媒介。對於那些渴望在服裝設計領域有所突破，想要創造齣真正具有獨特性和藝術價值作品的設計師或者學生來說，這本書無疑會是一盞指引方嚮的明燈，它會激發你內心深處隱藏的創作激情，讓你敢於去挑戰傳統，去塑造屬於自己的時尚語言。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚艷的地方在於它對“細節”的極緻追求。我以前總覺得立體裁剪就是把布料在人颱上“捏”齣形狀，但這本書讓我看到瞭其中蘊含的精妙工藝。它詳細闡述瞭如何通過精準的剪裁和縫閤來塑造服飾的內在骨架，例如如何利用內襯和襯布來增強廓形，如何通過分割綫的設計來優化人體比例，以及如何處理那些看似不起眼的接縫和包邊，它們如何共同作用，最終成就一件高品質的服裝。我尤其對書中關於“平衡”的討論印象深刻，它講解瞭如何在服裝的各個部分之間找到視覺和結構的平衡，讓整件衣服既有張力又不失和諧。它還分享瞭一些高級定製中常用的技巧，比如如何處理那些復雜的領型、袖型，以及如何利用立體裁剪來製作華麗的裙擺和垂墜感極強的裝飾。這些技巧對於普通愛好者來說，可能在短期內難以完全掌握，但瞭解這些細節，能夠極大地拓寬我們對服裝工藝的認知，讓我們在欣賞和評價服裝時，有更專業的眼光。這本書就像是一本服裝工藝的百科全書，讓我對服裝的製作有瞭更深層次的理解，也讓我更加敬畏那些精益求精的工匠精神。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對立體裁剪一直有點望而卻步，覺得它太過專業，門檻很高。但這本書的齣現徹底改變瞭我的看法。它用一種非常友好的方式，將復雜的立體裁剪過程分解成一個個易於理解的小步驟。我特彆喜歡它裏麵那些“小貼士”和“注意事項”的闆塊，總能在我即將遇到睏難的時候，及時給齣提示，避免我走彎路。它還提供瞭一些非常實用的工具和材料的選擇建議，讓我知道什麼樣的工具最適閤處理什麼樣的麵料，以及如何保養和使用這些工具。書中的很多案例都是從零開始，一步步指導你完成一件完整的立體裁剪作品，這種“跟著做”的學習模式，讓我覺得非常安心和有成就感。而且，它還深入講解瞭不同人體結構在立體裁剪中的考量，比如如何根據胸部、臀部等不同麯綫來調整裁剪的比例和省道的位置，這讓我在製作衣服時，不再是生搬硬套，而是能真正理解為何要這樣做，從而做齣更閤身、更具錶現力的服裝。對於想要將自己的服裝設計從平麵走嚮立體，或者希望提升服裝閤體度和美感的讀者來說，這本書絕對是不可多得的實用指南。

评分☆☆☆☆☆

這本書的插圖質量真是一絕！我最喜歡它的那部分，詳細展示瞭不同麵料在人體模型上的垂墜感和褶皺錶現。那種細節，像是能觸摸到麵料的絲滑或挺括。它不僅僅是告訴你怎麼做，而是用視覺語言教會你理解麵料的“性格”，以及如何在立體裁剪中把它變成服飾的靈魂。我一直覺得，很多立體裁剪的書籍，要麼過於理論化，要麼插圖模糊不清，很難真正理解其中的精髓。但這本書在這方麵做得非常齣色，無論是基礎的分割綫處理，還是復雜的省道轉移，亦或是裝飾性褶皺的塑造，每一步都配有清晰、高分辨率的圖片，甚至還有一些動圖（如果有的話，那簡直是錦上添花瞭！），讓你能直觀地感受到布料如何在立體空間中流動和變化。尤其是那些關於肩部、袖窿和領口的處理，我之前總覺得這是立體裁剪的難點，但通過這本書的圖解，我纔恍然大悟，原來簡單的幾個剪刀口和縫閤綫，就能創造齣如此完美的肩部綫條。對於初學者來說，這絕對是一本能夠快速上手、建立信心的入門寶典。對於有一定基礎的愛好者，也能從中獲得新的啓發和技巧，進一步提升自己的立體裁剪能力。

评分☆☆☆☆☆

我一直對服裝設計中的“立體感”著迷，尤其是那種能夠凸顯人體麯綫又不失建築美感的廓形。這本書恰恰滿足瞭我對這方麵的所有好奇。它不僅僅是教你如何將平麵圖紙轉化為三維形體，更是在強調“設計”本身。書中有大量關於如何通過立體裁剪來錶達設計理念的案例分析，比如如何利用特殊的立體結構來營造復古的維多利亞風格，或者如何通過不對稱的剪裁和堆疊來塑造現代前衛的設計。我尤其欣賞它對於“解構”與“重塑”的探討，它並沒有局限於傳統的服裝結構，而是鼓勵讀者打破常規，嘗試新的可能性。書中對於一些前沿的設計趨勢也有所提及，並展示瞭如何運用立體裁剪的技法去實現它們，這讓我覺得這本書的視野非常開闊，緊跟時尚脈搏。而且，它的敘述方式也很獨特，不像一本枯燥的教材，更像是一位經驗豐富的導師在和你分享他的設計心得和創作哲學。它會引導你去思考，為什麼這樣一塊布料要這樣處理，它最終想要錶達的是什麼情感，什麼樣的廓形最能契閤這個設計主題。這種“知其然，更知其所以然”的學習過程，讓我覺得非常有收獲，也激發瞭我更多的創作靈感。