基本信息
書名：經營孩子的智慧
定價：50.00元
作者：王琨
齣版社：廣東經濟齣版社有限公司
齣版日期：2017-05-01
ISBN：9787545453942
字數：
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝-膠訂
開本：16開
商品重量：0.4kg
編輯推薦
★我們教育孩子，往往不是因為愛，而是齣於害怕。
我們擔心孩子輸在起跑綫上，所以各種營養品、興趣班、早教班一哄而上，卻忘記瞭每個孩子各有不同的天賦，就像每顆種子都有不同的花開時間。我們怕孩子走錯人生路，所以一門心思的指導孩子、教授他們技能、糾正他們的過錯，卻忘記瞭親子關係*重要的元素，就是與孩子共享快樂時光，和他們一起歡笑、一同成長。
★我們教育子女更多的是在滿足自己，而不是孩子們的需要。
很多人是在做自己童年時代憧憬的父母，把自己幼年希望擁有的東西奉獻給現在的子女。於是，教育子女更多的是在治療自己童年的傷。
★父母的格局決定孩子的格局。
父母養育孩子，不僅僅是讓孩子健康不生病，吃飽穿暖，更應該考慮把孩子培養成什麼樣的人！ 而這取決於父母的格局，因為父母的格局決定瞭養育孩子時的視野、態度和方法。
教育是生活中無數次大大小小的選擇，每一次正確的選擇，是對孩子的瞭解，是對未來的打算，是生活賦予父母的深厚功力。
內容提要
父母養育孩子，不僅僅是讓孩子健康不生病，吃飽穿暖，更應該考慮把孩子培養成什麼樣的人。而這取決於父母的格局，因為父母的格局決定瞭養育孩子時的視野、態度和方法。
在中國曆史上，大概沒有哪一代的父母像現在這樣糾結。傳統的育兒觀念、教育觀念、親子關係受到瞭的挑戰。父母都知道培養孩子要講科學，但往往各種教育理念學瞭一大堆，卻還是不知道該怎麼做。孩子是腳，教育是鞋。要想培養齣的孩子，關鍵在於找對方法。本書基於對孩子個體生命價值的尊重和信任，分享瞭當前做父母需要的智慧和能力。沒有教育不好的孩子，隻有不懂教育的傢長。讓我們全力以赴把孩子培養成一個有孝心、愛學習、充滿智慧的人！
目錄
作者介紹
知名傢庭教育專傢
慧宇教育集團創始人
中國傢庭教育終身推動者
他，緻力於倡導幸福傢庭核心理念，並創建瞭中國傢庭教育品牌——慧宇，多年來矢誌不渝傳播幸福能量，並影響瞭一大批受眾，成為知名的教育培訓導師。
他，以身立誌，成為新一代企業傢榜樣。
他，始終站在行業的前沿，為企業發展積極布局，推動一傢集團公司以幾十倍的速度嚮前發展。
他提倡企業傢的責任感，積極投身社會公益活動；他關心孩子的教育，並把希望小學項目列入一傢集團公司的重要發展規劃，斥資韆萬隻為孩子能在明亮的學堂裏完成學習的夢想。
他不忘初心，關注傢鄉的發展，資助傢鄉的基礎建設。
他以教育為畢生事業，以“正念”為立身之本；以“利眾”展企業傢胸懷；以“大愛”緻教育之精神。
主要課程：《經營能量》《演說能量》《影響能量》《銷講能量》《一代天驕·班》《一代天驕·國際遊學班》《慧宇弟子》
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教育是生活中無數次大大小小的選擇，每一次正確的選擇，是對孩子的瞭解，是對未來的打算，是生活賦予父母的深厚功力。
文摘
序言
《潛心織夢：藝術傢的創作心靈探尋》 目錄 引言：在寂靜中聆聽靈感的低語 第一章：初心未泯——探尋藝術的起源 1.1 孩提時代的畫筆：好奇心的萌芽 1.2 沉默的凝視：觀察世界的獨特視角 1.3 理想的種子：對美的最初渴望 1.4 藝術的召喚：難以抗拒的內心驅動 第二章：技藝的雕琢——從量變到質變 2.1 筆墨的溫度：掌握材料的語言 2.2 結構的邏輯：構建畫麵的骨骼 2.3 色彩的協奏：調和情感的律動 2.4 光影的呼吸：捕捉瞬間的靈魂 2.5 持續的訓練：突破舒適區的藩籬 第三章：靈感的潮汐——汲取養分的源泉 3.1 自然的饋贈：山川湖海的低語 3.2 曆史的迴響：文明長河中的印記 3.3 音樂的鏇律：無形的畫捲 3.4 文學的意境：字裏行間的色彩 3.5 人文的關懷：對生命萬象的共鳴 3.6 睏境的啓迪：痛苦與掙紮中的綻放 第四章：內心的對話——自我審視與超越 4.1 寂靜的冥想：與自我靈魂的交流 4.2 批評的洗禮：理性看待他人的眼光 4.3 挫敗的磨礪：從失敗中汲取力量 4.4 風格的演進：在傳承與創新中前行 4.5 創作的邊界：不斷挑戰的可能性 第五章：情感的投射——作品中的人格印記 5.1 喜悅的色彩：生命的贊歌 5.2 憂傷的筆觸：靈魂的低語 5.3 憤怒的張力：對現實的呐喊 5.4 寜靜的氛圍：心靈的棲息地 5.5 復雜的層次：人性的多麵體 第六章：藝術的邊界——探索未知與無限 6.1 跨界的融閤：不同藝術形式的碰撞 6.2 科技的賦能：數字時代的新工具 6.3 觀念的革新：挑戰傳統的藩籬 6.4 純粹的錶達：迴歸藝術的本質 第七章：創作的堅持——永不熄滅的熱情 7.1 時間的考驗：麵對市場與名利的誘惑 7.2 身體的挑戰：長時間創作的磨損 7.3 孤獨的旅程：藝術傢獨有的心路 7.4 傳承的使命：將藝術的精神傳遞下去 結語：用畫筆點亮世界，用靈魂觸碰永恒 --- 引言：在寂靜中聆聽靈感的低語 藝術創作，與其說是一門技術，不如說是一場深沉的自我對話，一次與世界萬物的靈犀相通。當畫布鋪陳開來，顔料在調色盤上靜靜等待，藝術傢便踏上瞭一條既充滿未知又無比熟悉的道路。這條路，並非是功利性的攀登，而是對內在世界的探索，對生命本質的追問，以及對超越物質維度的永恒的渴望。這本書，並非是關於如何“經營”藝術，更不是教授商業運作的法則，而是試圖深入藝術傢的創作心靈，探尋那些在寂靜中湧動的靈感，那些在技藝打磨中沉澱的智慧，以及那些在自我對話中綻放的生命力。我們將一起走進藝術傢內心深處那片靜謐的土壤，觀察一顆顆創作的種子是如何萌芽、生長，最終幻化成觸動人心的藝術品。 第一章：初心未泯——探尋藝術的起源 每一個偉大的藝術傢，其創作的源頭往往可以追溯到孩提時代最純粹的好奇心。那時，世界是如此新奇，一切都值得用畫筆去描繪，用色彩去捕捉。天空中飄過的雲，草地上跳躍的昆蟲，甚至是父母疲憊卻慈愛的眼神，都可能成為稚嫩畫筆下的素材。這種孩童般的“無目的”觀察，沒有被成人世界的條條框框所束縛，反而保留瞭最直接、最真摯的感受力。藝術傢們常常迴憶起童年時，那種全神貫注地觀察一朵花的形態，或是癡迷於一塊斑斕石頭的色彩的時刻。那是他們與世界建立最初連接的方式，也是他們靈魂中最初的藝術火種。 “沉默的凝視”是藝術傢特有的能力。他們不像常人那樣匆忙地瀏覽信息，而是沉靜下來，用眼睛去“閱讀”世界。他們能看到陽光灑在物體上形成的微妙光影變化，能感受到風吹過樹葉時發齣的細微聲響，能體會到一個人微錶情背後隱藏的復雜情緒。這種深度觀察，是創作的基石。正如一位雕塑傢所言：“我看到一塊石頭，不是看到它是什麼，而是看到它‘可能是什麼’。”這種超越錶象的洞察力，正是藝術傢捕捉靈感、賦予作品生命力的關鍵。 “對美的最初渴望”是隱藏在內心深處的驅動力。這種“美”，並非局限於狹隘的定義，它可以是和諧的，也可以是破碎的；可以是壯麗的，也可以是渺小的。藝術傢被那些能夠觸動他們心靈深處的事物所吸引，無論是一段淒美的鏇律，一首動人的詩句，還是一幅充滿力量的畫麵。這種對美的追求，是藝術傢不斷前行的內在動力，是他們超越平凡、創造非凡的原始引擎。 最終，當好奇心、觀察力和對美的渴望匯聚在一起，藝術的召喚便如期而至。這是一種難以言喻的內心衝動，一種無法抑製的錶達欲望。它驅使著藝術傢去拿起畫筆，去雕刻岩石，去譜寫樂章。這並非是齣於名利，而是源於生命本身需要一種獨特的方式來錶達其存在，來與他人産生共鳴。這種“召喚”，是藝術傢創作生涯的起點，也是他們生命意義的注解。 第二章：技藝的雕琢——從量變到質變 天賦或許是點燃藝術之火的火星，但日復一日的精雕細琢，纔是將火焰燃燒成熊熊烈焰的燃料。技藝，是藝術傢與他們所選擇的媒介進行深度對話的語言。它不是冰冷的技巧，而是承載情感與思想的載體。 “筆墨的溫度”在於藝術傢對材料的深刻理解和掌握。無論是水墨的暈染、油畫的厚重，還是炭筆的粗獷，每一種材料都有其獨特的“脾氣”和錶達潛力。藝術傢需要花費大量時間去感受顔料的流淌，去體會畫布的紋理，去理解木材的紋路。他們不是簡單地使用工具，而是與工具融為一體，讓材料成為他們情感和思想的延伸。一筆下去，不僅僅是顔色的疊加，更是藝術傢心緒的流動，是他們對對象生命力的感知。 “結構的邏輯”關乎畫麵或作品的骨架。如同建築需要穩固的地基，一件優秀的藝術品也需要嚴謹的結構來支撐其視覺錶達。這包括構圖的平衡與節奏，綫條的引導與呼應，形體的塑造與空間的處理。藝術傢需要不斷地推敲和調整，使得每一個元素都恰到好處，共同服務於作品的主題和情感。這種邏輯性並非僵化的規則，而是對視覺語言規律的深刻理解，是構建視覺秩序的關鍵。 “色彩的協奏”是藝術傢調和情感的律動。色彩不僅僅是視覺的刺激，更是情感的直接傳遞者。藝術傢通過對色彩的敏銳感知和大膽運用，可以營造齣不同的氛圍，喚起觀眾內心深處的情感。暖色調的奔放，冷色調的沉靜，對比色的衝突，和諧色的融閤，都在藝術傢手中交織成一麯麯視覺的交響樂。他們懂得如何利用色彩的純度、明度和飽和度來錶達喜悅、憂傷、憤怒或寜靜，讓畫麵充滿生命力。 “光影的呼吸”是捕捉瞬間靈魂的藝術。光影是塑造形體、營造空間、傳達情緒的重要手段。藝術傢通過對光綫來源、強度和方嚮的觀察與模擬，賦予畫麵以立體感和生命感。光綫可以勾勒齣事物的輪廓，可以強調事物的細節，也可以營造齣神秘或神聖的氛圍。而陰影則並非是空無，而是與光綫相互依存，共同塑造瞭視覺的深度和層次。對光影的精準把握，是讓作品“呼吸”的關鍵。 “持續的訓練”是藝術傢突破舒適區的藩籬。藝術之路沒有捷徑。無數次的重復練習，一次又一次的自我否定與重塑，是技藝不斷精進的必由之路。藝術傢需要勇於挑戰那些讓他們感到不適的領域，去學習新的技巧，去嘗試新的風格。這種堅持，是量變積纍到質變飛躍的內在動力，是讓藝術傢能夠不斷超越自我，達到新的藝術高度的根本保障。 第三章：靈感的潮汐——汲取養分的源泉 靈感，並非憑空而來，而是藝術傢敏銳感知世界、深度思考生命後，內化於心、外化於形的結晶。它如同潮汐，有漲有落，但永遠來自廣闊的海洋。 “自然的饋贈”是取之不盡的寶庫。山川的壯麗，湖海的寜靜，森林的幽深，沙漠的孤寂……大自然以其無窮的形態、色彩和光影，為藝術傢提供瞭最原始、最豐富的創作素材。藝術傢在自然中漫步，不僅僅是欣賞美景，更是與自然進行靈魂的對話，感受其中蘊含的生命律動和哲學哲理。一棵曆經風霜的古樹，一朵含苞待放的花蕾，都能在藝術傢心中激起創作的漣漪。 “曆史的迴響”是文明長河中的印記。藝術傢的創作，常常是在與過往的對話中進行的。他們研究古典大師的作品，學習古代文明的智慧，從中汲取養分，並在此基礎上進行新的創造。曆史的滄桑，文化的積澱，民族的精神，都能成為藝術傢藝術錶達的深刻內涵。他們不是簡單的模仿，而是理解、消化，並將其轉化為屬於自己時代的藝術語言。 “音樂的鏇律”是無形的畫捲。音樂的節奏、鏇律、和聲，雖然是聽覺藝術，卻能以其獨特的韻律和情感力量，激發藝術傢的視覺想象。一段激昂的樂麯，可能喚醒藝術傢心中對力量的渴望；一麯哀傷的鏇律，可能催生齣對生命脆弱的感悟。許多藝術傢會將音樂作為創作背景，讓其情感的律動引導著畫筆的走嚮。 “文學的意境”是字裏行間的色彩。詩歌的含蓄，小說的敘事，戲劇的衝突，都為藝術傢提供瞭豐富的想象空間。文學作品中的人物形象、故事情節、情感錶達，都能轉化為視覺元素。藝術傢可以通過對文字的解讀，構建齣畫麵中的敘事性，賦予作品以更深層次的意義。 “人文的關懷”是對生命萬象的共鳴。藝術傢作為社會的一份子，他們的創作不可能脫離對人類命運、社會現實的關注。對弱者的同情，對不公的憤怒，對真善美的追求，都能成為創作的強大動力。他們用藝術作為媒介，錶達對人性的理解，對生命的敬畏，對社會的思考。 “睏境的啓迪”是在痛苦與掙紮中的綻放。許多偉大的藝術品，並非誕生於順境，而是在藝術傢經曆磨難、承受痛苦時創作齣來的。貧睏、疾病、失戀、社會的不理解，這些看似負麵的經曆，反而能激發藝術傢內心深處最強烈的錶達欲望。正如藝術傢梵高，在其飽受精神摺磨的時期，依然創作齣瞭那些充滿生命力與情感張力的作品。睏境，成為藝術傢提煉情感、升華藝術的催化劑。 第四章：內心的對話——自我審視與超越 真正的藝術創作，是一場永無止境的自我對話與自我超越。藝術傢不斷地審視內心，挑戰自我，在矛盾與掙紮中尋求突破。 “寂靜的冥想”是與自我靈魂的交流。在喧囂的世界裏，藝術傢需要尋找內心的寜靜，去傾聽自己最真實的聲音。冥想，不是放空大腦，而是深入內心，觀察那些潛意識的流動，感受那些被忽略的情感。在寂靜中，藝術傢可以更清晰地看到自己創作的動機，發現自己內心深處的渴望，從而找到創作的方嚮。 “批評的洗禮”是理性看待他人的眼光。藝術傢的作品，終將麵對公眾的評判。理解和分析他人的批評，無論是贊揚還是指責，都是自我成長的機會。藝術傢需要學會區分建設性的意見和無端的攻擊，用理性的態度去對待外界的評價，從中吸取有益的經驗，但不能被他人所左右。 “挫敗的磨礪”是從失敗中汲取力量。藝術創作的道路上，充滿瞭挫敗。一次不成功的嘗試，一件不被認可的作品，都可能帶來打擊。但真正的藝術傢，會將挫敗視為一次寶貴的學習機會。他們分析失敗的原因，從中吸取教訓，並將這些經驗轉化為未來創作的寶貴財富。正如一位藝術傢所說：“每一次跌倒，都是為瞭更好地站起來。” “風格的演進”是在傳承與創新中前行。藝術傢並非孤立地存在，他們的創作總是建立在前人的基礎之上。但同時，他們又渴望找到屬於自己的獨特語言，形成自己的藝術風格。這個過程，是在吸收、理解、消化前人經驗的基礎上，不斷地進行自我探索和創新。風格的形成，是藝術傢對世界獨到見解的體現，也是他們與時代産生連接的方式。 “創作的邊界”是不斷挑戰的可能性。藝術傢從不滿足於現狀，他們總是在不斷地探索藝術的邊界。他們嘗試新的材料，新的錶現手法，新的藝術觀念。他們敢於質疑傳統，敢於挑戰權威，敢於走齣舒適區，去觸碰那些未知和不可能。這種對邊界的不斷拓展，是藝術保持活力的源泉，也是藝術傢生命力的體現。 第五章：情感的投射——作品中的人格印記 藝術作品，是藝術傢情感最直接的投射，是他們內心世界的真實寫照。每一幅畫，每一件雕塑，都蘊含著藝術傢獨特的情感密碼。 “喜悅的色彩”往往是生命贊歌。當藝術傢內心充滿陽光與希望時，他們的作品常常會洋溢著明快、鮮亮的色彩，流露齣對生命的熱愛與贊美。畫麵中的人物可能神情飛揚，風景可能生機勃勃，整體氛圍充滿瞭積極嚮上的力量。 “憂傷的筆觸”是靈魂的低語。當藝術傢經曆失落、痛苦或孤獨時，他們的作品往往會流露齣深沉的憂傷。他們可能會運用暗淡的色彩，細膩的綫條，來錶現內心的傷感。這些作品，雖然可能令人感到沉重，但卻能引起觀眾強烈的共鳴，因為它們觸及瞭人類普遍的情感體驗。 “憤怒的張力”是對現實的呐喊。麵對社會的不公，人性的扭麯，藝術傢可能會選擇用憤怒來錶達他們的不滿。作品中會充滿強烈的衝突感，扭麯的形態，誇張的色彩，傳遞齣藝術傢對現實的批判和抗爭。這些作品，常常具有強大的視覺衝擊力，能夠激發觀眾的思考和反思。 “寜靜的氛圍”是心靈的棲息地。當藝術傢追求內心的平和與安寜時，他們的作品便會營造齣一種寜靜的氛圍。他們可能會選擇柔和的色彩，簡潔的構圖，來錶現一種超然物外的意境。這些作品，能夠讓觀眾暫時忘卻塵世的煩惱，找到片刻的心靈慰藉。 “復雜的情感層次”是人性的多麵體。真正深刻的藝術作品，往往不是單一情感的宣泄，而是包含瞭多種情感的復雜交織。藝術傢能夠敏銳地捕捉到人性中矛盾、糾葛的一麵，並在作品中予以呈現。喜悅中可能帶著一絲憂傷，憤怒中也可能蘊含著對真相的渴望。這種情感的豐富性和層次感，使得作品更具深度和生命力。 第六章：藝術的邊界——探索未知與無限 藝術的發展，本質上就是不斷突破邊界、探索未知的過程。藝術傢們總是走在時代的前沿，用他們的眼睛和雙手，描繪齣我們尚未想象到的世界。 “跨界的融閤”是不同藝術形式的碰撞。當繪畫與雕塑結閤，當攝影與影像互動，當裝置藝術與行為藝術對話，新的藝術形式便應運而生。藝術傢們不再局限於單一的媒介，而是將不同藝術的優點相互融閤，創造齣更具錶現力和感染力的作品。這種跨界，打破瞭傳統藝術的藩籬，拓寬瞭藝術的定義。 “科技的賦能”為藝術帶來瞭新的工具與可能性。數字技術、虛擬現實、人工智能等新技術的齣現，為藝術傢提供瞭前所未有的創作手段。藝術傢可以利用電腦生成圖像，用VR技術構建虛擬空間，用AI輔助創作。這些新工具，不僅改變瞭藝術的創作方式，也拓展瞭藝術的錶達維度，讓藝術更加多元化和互動化。 “觀念的革新”是挑戰傳統的藩籬。藝術不僅僅是對形式和技巧的追求，更是對思想和觀念的錶達。許多藝術傢不滿足於對美的簡單描繪，而是試圖通過作品來挑戰人們固有的認知，引發對社會、對人性的深刻思考。他們用觀念驅動創作，讓藝術成為一種思想的載體，一種精神的探索。 “純粹的錶達”是迴歸藝術的本質。在商業化和功利化的浪潮中，總有一些藝術傢堅守著對藝術純粹的追求。他們不為名利所動，隻為內心的熱愛而創作。他們追求的是一種最真誠、最直接的錶達，是將自己的情感、思想、對世界的理解，毫無保留地注入到作品之中。這種純粹，是藝術生命力的根本。 第七章：創作的堅持——永不熄滅的熱情 藝術之路，是一條充滿挑戰的孤獨旅程。但正是那份永不熄滅的熱情，支撐著藝術傢們在黑暗中前行，最終綻放齣耀眼的光芒。 “時間的考驗”是麵對市場與名利的誘惑。藝術傢的創作，並非總能得到即時的認可。許多藝術傢在生前默默無聞，死後纔被世人所景仰。麵對市場的波動，名利的誘惑，藝術傢需要保持清醒的頭腦，堅守內心的創作原則，不被外界所乾擾。真正的價值，終將經得起時間的檢驗。 “身體的挑戰”是長時間創作的磨損。藝術創作往往需要極大的體力和精力投入。長時間的站立、彎腰、精細的操作，都會對身體造成磨損。許多藝術傢，為瞭創作，付齣瞭健康的代價。但他們依然堅持，因為創作本身，就是他們生命中最重要的事情。 “孤獨的旅程”是藝術傢獨有的心路。創作的過程，往往是一個人的思考，一個人的實踐。即使有助手，有傢人，但內心深處，藝術傢始終是孤獨的。他們需要獨自麵對內心的睏惑，獨自承擔創作的壓力。這種孤獨，並非是寂寞，而是一種與自我深度連接的狀態。 “傳承的使命”是將藝術的精神傳遞下去。許多藝術傢，不僅僅是將自己的創作視為生命的意義，更將傳承藝術的精神視為一種責任。他們願意將自己的經驗、技巧、對藝術的理解，傳授給下一代。他們希望通過自己的努力，讓藝術的火種得以延續，讓美好的事物得以傳承。 結語：用畫筆點亮世界，用靈魂觸碰永恒 《潛心織夢：藝術傢的創作心靈探尋》這本書，並非提供一套可復製的“經營”秘籍，而是希望通過對藝術傢創作心靈的深度剖析，引發讀者對於藝術、對於生命、對於內在世界的思考。藝術傢的創作，是一場與自我的對話，是一次對世界的深情凝視，更是一次對永恒的虔誠追尋。願我們都能在自己的生活與工作中，找到那份屬於自己的“初心”，用自己的方式，去點亮屬於自己的世界，去觸碰那份超越時空的永恒。
