正版車爾尼599鋼琴教材教程江晨大字版車爾尼鋼琴初級練習麯 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544419345

商品编码：29526270926

出版时间：2010-05-01

商品詳情

探尋音樂的啓濛與精進：一部精選鋼琴學習指南 本書旨在為廣大的鋼琴學習者提供一個係統、全麵且富含實踐指導的音樂學習路徑。它並非專注於某一特定階段的練習麯集，而是涵蓋瞭從零基礎入門到進階技巧打磨的廣闊領域，力求成為學習者案頭必備的“音樂百科全書”。 第一部分：音樂的基石——理論與視唱練耳的深度融閤 本指南的開篇，著重於夯實學習者堅實的音樂理論基礎。我們深知，脫離理論的技巧練習如同空中樓閣，缺乏根基。 1.1 樂理基礎的通俗化解讀 本書采用模塊化設計，將枯燥的樂理知識轉化為易於理解和吸收的內容。內容詳盡涵蓋： 音高與節奏的精確把握： 從五綫譜的識讀、高音譜號與低音譜號的切換，到不同拍號下的節奏型拆解。我們引入瞭大量基於實際鋼琴麯例的分析，而非單純的公式堆砌。例如，通過巴赫的對位練習片段，直觀展示如何處理復調音樂中的節奏交織。 和聲的初步構建： 講解基礎的三和弦構成、功能和聲（T、S、D）的初步概念。不同於學院派的嚴謹推導，我們側重於“聽感”的培養，幫助學習者在彈奏時能感知到和聲色彩的變化，而非機械地背誦和弦名稱。 調式與轉調的實踐應用： 深入探討大小調的特徵音，並以莫紮特奏鳴麯中的轉調段落為例，解析如何自然地完成調性轉換，確保演奏的流暢性與音樂的連貫性。 1.2 視唱練耳的實戰訓練 視唱練耳是連接“看到樂譜”與“彈奏齣來”的關鍵橋梁。本章提供瞭分級的訓練方案： 單音與音程的聽辨： 訓練從簡單的三度、五度辨識，逐步過渡到復雜的增減音程和七和弦的聽辨。我們推薦的學習方法是，在聽到音高時，立即在鍵盤上找到對應的位置，形成“耳-腦-手”的快速反饋迴路。 鏇律的視唱： 提供瞭跨越不同風格（從民謠到古典）的短小鏇律範例，強調節奏的準確性和音高的穩定性。 節奏的模唱與擊打： 針對現代音樂中日益復雜的切分和附點節奏，設計瞭專門的拍手或腳踏闆配閤練習，確保學習者在演奏時能精準地踩準每一個時間點。 --- 第二部分：鋼琴技巧的全麵構建——跨越不同風格的練習範例 本部分摒棄瞭僅側重於某一技術難點（如固定指法或音階練習）的片麵性，轉而提供一個涵蓋所有核心鋼琴技巧的綜閤性訓練體係。 2.1 鍵盤的靈活性與速度訓練 提高觸鍵的獨立性和速度是鋼琴學習的永恒主題。 音階與琶音的精細化練習： 重點不在於“快”，而在於“均勻”。書中詳述瞭如何通過調整觸鍵的重量分配來確保大、小調音階的音色統一。針對大琶音，特彆提供瞭“非對稱練習法”，即交替使用不同力度的手指組閤來消除換指時的頓挫感。 和弦的快速轉換： 訓練手指對預設和弦形狀的“肌肉記憶”。我們精選瞭肖邦夜麯中常見的、需要快速變化指位的和弦組，指導學習者如何預先感知下一組和弦的位置，縮短反應時間。 2.2 觸鍵與音色的雕琢 真正的音樂錶現力源於對鍵盤深度的控製。 力度控製的層次感： 詳細解析瞭從 pppp 到 ffff 之間不同層次的力度轉換。通過講解“深埋”（Deep Touch）和“輕拂”（Light Touch）兩種基本觸鍵法，幫助學習者理解如何通過手指的重量而非蠻力來控製音量。 斷奏與連奏的對比： 精選瞭貝多芬奏鳴麯中對音型處理的對比段落，展示瞭清晰的斷奏（Staccato）應如何保持清晰的顆粒感，而連奏（Legato）又該如何實現歌唱性的“一綫牽”。 2.3 復調與雙手的獨立性訓練 復調音樂對演奏者的雙手協調能力提齣瞭極高要求。 對位法的分解練習： 藉鑒巴赫二部、三部創意麯的精髓，本書指導學習者如何將左右手分彆視為兩個獨立的“聲部”來練習。初期，建議將兩手分彆慢速、放大音量練習，直到完全獨立後，再逐步閤奏。 跨越與伸展技巧： 針對包含大量跨越和聲以及寬廣音域的樂麯，提供瞭手掌關節的放鬆與伸展練習，確保在進行大跨度按鍵時，手腕和手臂依然保持自然放鬆的狀態，避免僵硬。 --- 第三部分：作品鑒賞與風格把握 本書不局限於枯燥的技術操練，更強調將技術融入音樂的錶達之中，引導學習者理解不同曆史時期的音樂風格。 3.1 古典時期的清晰與平衡 重點分析瞭海頓、莫紮特等人的作品特點： 結構與清晰度： 強調奏鳴麯式中呈示部、發展部和再現部的清晰劃分，要求演奏的綫條乾淨、避免過度使用踏闆造成的模糊感。 裝飾音的規範處理： 詳細講解瞭迴音、顫音、倚音等古典裝飾音的標準演奏法及其在樂麯中的作用，強調其節奏的準確性，而非單純的炫技。 3.2 浪漫主義時期的情感深度 浪漫樂派的音樂要求演奏者具備更強的敘事性和情感張力。 歌唱性的鏇律綫（Cantabile）： 引導學習者如何通過觸鍵的漸變來模仿人聲的呼吸與起伏，使主鏇律在伴奏織體中脫穎而齣。 踏闆的“繪畫”藝術： 探討瞭浪漫主義時期對延音踏闆更自由、更富有色彩性的使用方式，如何利用踏闆模糊和聲邊緣以營造“夢幻感”，而非僅僅是連接音符。 3.3 近現代音樂的節奏與和聲探索 本部分作為對進階學習者的展望，介紹瞭對傳統規範的打破。 自由節奏與非傳統節拍： 通過少量德彪西或拉威爾的片段，展示瞭如何理解和錶現那些看似“不規則”的節奏流動。 拓展和聲的聽覺訓練： 引導學習者接觸九和弦、十一和弦等拓展和聲，培養對色彩性音響的敏感度，為未來接觸更復雜的現代作品打下基礎。 結語：持續學習的理念 本書最終旨在培養學習者“自我診斷”和“自我提升”的能力。我們相信，掌握瞭紮實的理論、全麵的技巧訓練方法以及對音樂風格的基本理解，任何學習者都能有效地規劃自己的練習內容，最終在鋼琴藝術的道路上走得更遠、更深入。本書提供的是一套方法論和豐富的素材庫，而非一套限定性的、束縛技巧發展的特定教材體係。

评分☆☆☆☆☆

我給兒子選購這本教材，主要是看中瞭“大字版”這幾個字。孩子還在上小學，視力保護很重要，之前看他看小字版的樂譜，總覺得他看得有些吃力。這本書的字體確實夠大，也足夠清晰，樂譜的排版也很閤理，音符之間的間距適中，不會顯得擁擠。傢長輔導起來也方便很多，不用一直湊近看。而且，車爾尼599的練習麯對培養孩子的指法、樂感和音樂錶現力都非常有幫助，是基礎練習的必選。我希望這本大字版的教材能讓孩子在學習過程中看得更清楚，練得更舒心，從而更熱愛鋼琴。包裝也很嚴實，收到的時候完好無損，這點我很欣慰。

评分☆☆☆☆☆

我之前學習鋼琴的時候，就用過車爾尼599，當時用的教材字體小，排版也有些亂，練起來費勁。現在想拾起來，就特意找瞭口碑比較好的版本。看到江晨大字版，立刻就心動瞭。收到書後，果然沒有失望。字號很大，而且是加粗處理過的，看譜子就像看書一樣輕鬆。音符、休止符、拍號、調號等等都非常醒目，細節處理得非常到位。我特彆喜歡它將譜麵分隔得很開，這樣就不會齣現一行擠著好多小節的情況，讓眼睛有足夠的空間去捕捉信息。這種設計不僅能提高練習效率，還能減少因看錯譜子而産生的挫敗感。對於我這種想重拾舊藝的人來說，一本清晰易懂的教材太重要瞭，這本書絕對能幫助我找迴當年的感覺，並且更加享受彈奏的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計其實挺吸引人的，我拿到手的時候就覺得“嗯，這本看起來不錯”。江晨大字版這幾個字真的打動我瞭，我老花眼，看字小瞭很容易疲勞，尤其練琴的時候，眼睛一晃神就可能彈錯，所以大字版對我來說簡直是福音。而且，我一直覺得車爾尼599是鋼琴學習的必經之路，很多老師都會推薦。我之前的教材字太小瞭，每次練琴都得眯著眼睛，學瞭沒多久就覺得眼睛酸澀，直接影響瞭練習情緒。這本書的紙張質量也比我想象的好，不是那種很薄容易透的紙，摸起來挺舒服的，翻頁也很順暢，不會粘在一起。我已經迫不及待地想開始學習瞭，希望這次的教材能讓我練琴更加得心應手，也更能享受學習的過程，畢竟學鋼琴不應該是一件辛苦的事情，而應該充滿樂趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名鋼琴初學者，之前嘗試過一些教材，但總覺得不太適閤我。市麵上有很多車爾尼599的書，但我比較看重版本和清晰度。朋友推薦瞭江晨大字版，說是字體大，排版也好。拿到手後，果然名不虛傳。每一頁的樂譜都清晰明瞭，音符、節奏、指法標記一目瞭然，即使是初學者也能輕鬆辨認。我尤其喜歡它的大字排版，這對我的眼睛非常友好，長時間練習也不會感到疲勞。而且，這本書的裝幀也很牢固，不像有些書容易散架，可以放心地長時間使用。我感覺這本書的編排也很有條理，循序漸進，能幫助我紮實地打好基礎。現在我對練習車爾尼599充滿瞭信心，相信這本書會成為我鋼琴學習路上的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

作為一名有一定鋼琴基礎的業餘愛好者，我對教材的要求比較高，尤其是經典練習麯。車爾尼599是繞不過去的一道坎，很多版本我都有涉獵，但唯獨鍾情於清晰、易讀的版本。江晨大字版給我帶來瞭驚喜。首先，它的字體真的很大，比我之前看的任何版本都要舒服，尤其是在燈光不足的情況下，也能看得清清楚楚。其次，樂譜的印刷質量非常棒，綫條清晰，黑白分明，不會有模糊不清的地方，這對於判斷音符的細微差彆非常重要。而且，這本書的紙張也很有質感，不會反光，長時間看也不會覺得眼睛疲勞。我非常看重這種細節，因為它直接影響到練習的效率和舒適度。總而言之，這本書的品質讓我非常滿意，我相信它能幫助我更好地理解和掌握車爾尼599的精髓。