從零起步學音樂欣賞(附光盤)/從零學音樂入門叢書 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吳瓊 編

圖書標籤:

• 音樂欣賞
• 音樂入門
• 音樂史
• 音樂理論
• 古典音樂
• 藝術修養
• 文化藝術
• 教材
• 入門級
• 光盤教材

店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海音乐学院

ISBN：9787556600762

商品编码：29526789991

开本：16

出版时间：2015-10-01

基本信息

• 商品名稱：從零起步學音樂欣賞(附光盤)/從零學音樂入門叢書
• 作者：編者:吳瓊
• 定價：38
• 齣版社：上海音樂學院
• ISBN號：9787556600762

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2015-10-01
• 印刷時間：2015-10-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：150

編輯推薦語

吳瓊編著的《從零起步學音樂欣賞(附光盤)》試圖從音樂各類體裁入手來幫助大傢認識音樂作品。 書中盡量簡化地為大傢介紹瞭一些相關並且**的音樂常識，希望這些常識會對音樂愛好者們欣賞音樂有所幫助。 音樂欣賞離不開想象與聯想的能力，因此，平時積纍各個學科的知識也是必不可缺的事情。在人類音樂世界的曆史長河中，齣現過眾多的音樂大師，由他們創作的音樂作品浩如煙海，這些音樂作品題裁多樣、形式多樣、風格多樣。

作者簡介

吳瓊，青年鋼琴傢。現任中央音樂學院管弦係鋼琴藝術指導教研室講師。 吳瓊齣生在音樂之傢，4歲起在母親的指導下接受鋼琴啓濛教育。1994年起先後師承鋼琴演奏傢、鋼琴教育傢、上海音樂學院鋼琴係姚世真教授和鋼琴演奏傢、鋼琴教育傢、中央音樂學院鋼琴係謝華珍教授。 2006年在中央音樂學院鋼琴係畢業，獲得文學學士學位，隨後升入中央音樂學院鋼琴係繼續攻讀鋼琴演奏專業的碩士學位.2009年以優異成績碩士畢業後留校任教。2008年任“***鄂爾多斯杯鋼琴小提琴比賽”官方鋼琴藝術指導。 2011年任“***鋼琴小提琴比賽”官方鋼琴藝術指導。 2012年任“梅紐因**青少年小提琴比賽”官方鋼琴藝術指導。 2012年任“第十屆全國青少年小提琴比賽”官方鋼琴藝術指導。 2013年任中央音樂學院“卡丹薩杯”全國鋼琴比賽評委。 2013年任“第二屆楊通六**小提琴邀請賽”官方鋼琴藝術指導。 2010年吳瓊作為第二作者，在上海音樂齣版社齣版瞭專著《鋼琴藝術大百科》。

目錄

寫在前麵
第一章 音樂
第二章 音樂欣賞
第三章 歌麯
一、敘事歌麯
1．瞿希賢與《聽媽媽講那過去的事情》
2．“歌麯**”舒伯特與《魔王》
二、頌歌
王世光與《長江之歌》
三、抒情歌麯
1．趙元任與《教我如何不想她》
2．施光南與《吐魯番的葡萄熟瞭》
第四章 進行麯
一、蘇薩的《星條旗進行麯》
二、匈牙利的《拉科齊進行麯》
三、瓦格納與《婚禮進行麯》
第五章 圓舞麯
一、韋伯的《邀舞》
二、鋼琴詩人——肖邦
三、肖邦的《華麗大圓舞麯》
四、約翰·施特勞斯與《藍色的多瑙河》圓舞麯
第六章 特性樂麯
一、小夜麯
1．交響樂之父——海頓
2．海頓的《小夜麯》
二、夜麯
肖邦的《夜麯》0p．9～2
三、無詞歌
1．幸福的音樂傢——門德爾鬆
2．門德爾鬆的《紡織歌》Op．67～4
3．門德爾鬆的《春之歌》0p．62～6
四、搖籃麯與船歌
1．德國古典樂派*後的作麯傢——勃拉姆斯
2．勃拉姆斯的《搖籃麯》
3．門德爾鬆《威尼斯船歌》Op．30-6
第七章 序麯
一、俄羅斯音樂之父——格林卡
二、格林卡的《魯斯蘭與柳德米拉》序麯
三、法國作麯傢——比纔
四、比纔的《卡門》序麯
第八章 協奏麯
一、中國作麯傢何占豪、陳鋼
二、小提琴協奏麯《梁山伯與祝英颱》
三、悲愴的音樂傢——柴科夫斯基
四、柴科夫斯基的《**鋼琴協奏麯》Op．23
第九章 組麯
一、挪威民族樂派奠基者——格裏格
二、格裏格的《培爾·金特》**組麯和第二組麯
三、偉大的俄羅斯作麯傢——裏姆斯基一科薩科夫
四、裏姆斯基一科薩科夫的交響組麯《捨赫拉查達》
五、多纔多藝的作麯傢——聖一桑
六、聖一桑的管弦樂組麯《動物狂歡節》
七、柴科夫斯基舞劇《天鵝湖》組麯
第十章 交響詩
一、鋼琴**——李斯特
二、李斯特的交響詩——《前奏麯》
三、“星期日作麯傢”——鮑羅汀
四、鮑羅汀的交響音畫≮在中亞細亞草原上》
五、捷剋音樂之父——斯美塔那
六、斯美塔那的交響詩《伏爾塔瓦河》
七、羅馬幻想傢——雷斯庇基
八、雷斯庇基的交響詩《羅馬的節日》
第十一章 奏鳴麯
一、古典樂派的先驅——斯卡拉蒂·多梅尼科
二、斯卡拉蒂奏鳴麯
三、斯卡拉蒂《g小調奏鳴麯》K30
四、樂聖——貝多芬
五、貝多芬《f小調第23鋼琴奏鳴麯》【熱情】Op．57
六、大膽的革新者——舒曼
七、舒曼《升f小調**鋼琴奏鳴麯》Op．11
第十二章 交響麯
一、貝多芬第六交響麯——《田園》Op．68
二、音樂神童——莫紮特
三、莫紮特的《第四十一交響麯》【硃庇特】K551
四、柴科夫斯基《第六交響麯》(悲愴)
五、交響詩人——柏遼茲
六、柏遼茲的《幻想》交響麯
第十三章 音樂知識
一、現代音樂簡介
1．錶現主義音樂
2．新原始主義音樂
3．新古典主義音樂
4．偶然音樂
5．十二音體係
6．序列音樂
7．電子音樂
二、交響樂隊常用樂器簡介
1．弦樂器
2．木管樂器
3．銅管樂器
4．打擊樂器
附錄一 樂器中英對照錶
附錄二 常用音樂術語

經典音樂的魅力：一部通往音樂世界的鑰匙 《經典音樂的魅力：一部通往音樂世界的鑰匙》 旨在為所有對古典音樂心生嚮往，卻又感到無從下手的初學者，搭建一座堅實而友好的橋梁。本書摒棄瞭艱深晦澀的專業術語和學院派的刻闆說教，以一種生動、流暢且極富啓發性的方式，帶領讀者走進西方音樂史的波瀾壯闊，領略不同時代大師們的非凡創造力。 本書的結構經過精心設計，力求實現“易懂、有趣、深入”的完美平衡。我們相信，真正的欣賞源於理解，而理解的開端，往往是一段引人入勝的故事。 --- 第一部分：音樂的源頭與基石 本部分將追溯西方音樂的根脈，為讀者建立起基本的音樂認知框架。 第一章：聲音的組織——音樂的基本元素 我們首先要解決“什麼是音樂？”這個最根本的問題。本章將聚焦於音樂的四大基本要素： 1. 鏇律（Melody）： 如何將音符串聯成令人難忘的綫條？我們將解析綫條的走嚮、樂句的結構，並探討“主題”在音樂中的核心地位。 2. 和聲（Harmony）： 聲音是如何疊加在一起産生色彩和情感的？從最基礎的三和弦到復雜的調性關係，我們將解釋和聲如何烘托鏇律，創造齣緊張與釋放的戲劇張力。 3. 節奏（Rhythm）： 音樂的脈搏在哪裏？我們將區分拍子、節拍和速度，並展示節奏變化如何驅動音樂的進行，賦予其生命力。 4. 音色與織體（Timbre and Texture）： 不同的樂器如何發齣獨特的聲音？我們將探討單音音樂、復調音樂（對位）和主調音樂在質感上的差異，幫助讀者分辨齣樂隊中不同聲部的角色。 第二章：中世紀與文藝復興——信仰與人文的交響 音樂史的起點，往往是最莊嚴和純粹的。 格裏高利聖詠的寜靜： 瞭解早期單音音樂（Monophony）如何服務於宗教儀式，感受其冥想般的氛圍。 復調的誕生： 從奧爾加農（Organum）的萌芽，到文藝復興時期帕萊斯特裏納（Palestrina）的完美和聲。我們將側重於理解“人聲”在這一時期的至高地位，以及音樂如何開始擺脫純粹的宗教束縛，關注人類的情感錶達。 --- 第二部分：巴洛剋到浪漫：風格的劇變與英雄的時代 這一部分是西方音樂的黃金時代，我們將聚焦於那些定義瞭我們今天所理解的“古典音樂”的大師及其創作的革命性作品。 第三章：巴洛剋時代的輝煌與嚴謹（1600-1750） 巴洛剋時期是戲劇性、裝飾性和對比度的時代。 歌劇的誕生： 探索濛特威爾第（Monteverdi）如何將戲劇與音樂完美結閤，創造齣新的藝術形式。 協奏麯與奏鳴麯： 以維瓦爾第（Vivaldi）的《四季》為例，解析協奏麯中獨奏樂器與樂隊之間的對話。 巴赫的數學美學： 深入淺齣地解析巴赫（J.S. Bach）的賦格（Fugue）結構。我們將通過聆聽《平均律鋼琴麯集》，理解對位法的精妙，感受其音樂背後的邏輯與宇宙秩序感。 韓德爾的宏大敘事： 探討清唱劇（Oratorio）如何成為社會性的音樂事件，以《彌賽亞》為例，體會其震撼人心的閤唱力量。 第四章：古典主義的清晰與平衡（1750-1820） 海頓、莫紮特和貝多芬，構建瞭音樂的“完美建築”。 奏鳴麯式（Sonata Form）的解構： 這是古典樂章的骨架。我們將詳細拆解呈示部、發展部和再現部的內在邏輯，讓讀者不再懼怕復雜的器樂麯。 海頓的幽默與創新： 他如何被稱為“交響麯之父”？分析他如何在既定的形式中注入無窮的趣味。 莫紮特的天纔之光： 探討莫紮特（Mozart）音樂中無與倫比的鏇律流暢性與情感深度，尤其在歌劇《費加羅的婚禮》中的人物塑造。 貝多芬的革命： 偉大的轉摺點。從古典的嚴謹邁嚮浪漫的激情，分析《第五交響麯》中“命運敲門”的主題如何貫穿全麯，及其對人類精神的探索。 第五章：浪漫主義的狂熱與抒情（1820-1900） 情感、個性和幻想成為音樂的主宰。 個人英雄的頌歌： 肖邦（Chopin）的鋼琴詩篇，舒曼（Schumann）的內心獨白。我們將關注室內樂和獨奏樂器如何成為錶達個人情感的私密載體。 德意誌的史詩： 貝多芬的繼承者——勃拉姆斯（Brahms）的內斂深沉，與瓦格納（Wagner）的宏大“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）形成對比。 程序的音樂（Program Music）： 音樂如何講述故事？通過李斯特（Liszt）的交響詩，學習如何通過標題和樂思的對應來理解敘事性音樂。 民族樂派的興起： 德沃夏剋（Dvořák）和柴可夫斯基（Tchaikovsky）如何將本民族的民間元素融入世界性的音樂語言中，展現異域風情。 --- 第三部分：走嚮現代：多元化的探索與聆聽指南 進入20世紀，音樂的疆界被徹底打破，充滿瞭驚奇與挑戰。 第六章：20世紀的衝擊與實驗 印象主義的色彩： 德彪西（Debussy）如何用模糊的和聲和節奏描繪光影和水波，打破傳統的清晰結構。 原始主義與節奏的迴歸： 斯特拉文斯基（Stravinsky）的《春之祭》如何用強烈的節奏衝擊傳統審美，引發曆史性的“騷亂”。 調性的瓦解： 勛伯格（Schoenberg）的十二音體係（Atonality）是如何産生並試圖組織無調性音樂的？這部分將引導讀者理解，即使是“不和諧音”，也遵循著新的邏輯。 第七章：掌握你的聆聽工具箱 為瞭讓你未來的每一次聆聽都充滿樂趣，本章提供實用的“導覽工具”： 1. 樂團結構圖解： 詳細說明弦樂組、木管組、銅管組和打擊樂組的構成、音域和主要功能，讓你一眼就能“看到”樂隊的布局。 2. 體裁速查錶： 快速區分交響麯、協奏麯、奏鳴麯、室內樂（四重奏）、清唱劇、歌劇的核心特徵。 3. 推薦麯目精選列錶： 根據不同的情緒（如：需要專注、需要放鬆、需要振奮）提供一份跨越不同時期的精選入門麯目清單，並簡要說明每首麯目的“必聽點”。 結語：發現你自己的音樂 音樂欣賞不是考試，而是一場終身的發現之旅。本書提供的隻是地圖，真正的風景需要你親自去體驗。鼓勵讀者帶著這份基礎知識，勇敢地走進音樂廳，或者打開音響，去追尋那些觸動你靈魂深處的聲音。你會發現，那些被時間淘洗下來的鏇律，正是人類情感最真摯的結晶。 --- 本書特色亮點： 實例驅動： 每介紹一個概念或風格，都立即對應分析一首或一段著名的、可輕鬆獲取的音樂範例。 可視化輔助： 書中穿插瞭大量的圖錶和流程圖，尤其用於解釋奏鳴麯式和賦格結構，讓抽象概念具象化。 對比學習法： 通過對比巴赫的嚴謹與莫紮特的優雅，或勃拉姆斯的內斂與李斯特的奔放，幫助讀者更清晰地捕捉不同大師的個性簽名。

评分☆☆☆☆☆

初學者福音，輕鬆踏入音樂殿堂 這本書簡直是為我這樣對音樂一竅不通的“小白”量身定做的！一直以來，我總覺得音樂欣賞是一件高不可攀的事情，那些所謂的“大師作品”聽起來總是雲裏霧裏，摸不著頭腦。可《從零起步學音樂欣賞》這本書徹底顛覆瞭我的看法。它從最基礎的概念講起，循序漸進，用最通俗易懂的語言解釋瞭音樂的構成元素，比如鏇律、節奏、和聲等等，讓我這個“樂盲”也能明白其中的奧妙。最讓我驚喜的是，書中還穿插瞭大量的例子，並且配有光盤，可以邊聽邊學，這種沉浸式的學習體驗太棒瞭！以前聽古典樂，我總是抓不住重點，不知道該關注什麼，聽完後也隻是覺得“還不錯”，但說不齣好在哪裏。現在，我能聽齣樂麯的情緒變化，體會到不同樂器的音色特點，甚至能分辨齣一些簡單的麯式結構。這本書就像一位耐心的音樂老師，手把手地引導我，讓我不再害怕那些高深莫測的音樂術語，而是能真正地享受音樂帶來的樂趣。我特彆喜歡其中關於不同音樂風格介紹的部分，從巴洛剋時期的莊重典雅，到浪漫主義時期的熱情奔放，再到近現代音樂的實驗與創新，它讓我看到瞭音樂發展的豐富多彩，也幫我找到瞭自己喜歡的音樂類型。這本書不僅教會瞭我“聽”，更教會瞭我“懂”，讓我對音樂世界充滿瞭好奇與探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

跳齣枯燥的樂理框架，體驗音樂的生命力 我對音樂的興趣，很大程度上源於我喜歡感受事物的情緒和氛圍，但之前接觸的一些音樂類書籍，總是讓我覺得過於學術和枯燥。它們更像是樂理的教科書，充斥著各種符號和定義，讓人望而生畏。而《從零起步學音樂欣賞》這本書，卻以一種非常獨特的方式，將音樂的生命力展現瞭齣來。它並沒有迴避必要的音樂知識，但它將這些知識巧妙地融入到瞭對音樂作品的解讀中，讓理論服務於感受，而不是讓感受去適應理論。書中對於每一部作品的介紹，都充滿瞭人文關懷和情感色彩，它會告訴你作麯傢在創作這部作品時所處的心境，作品想要錶達的情感，以及這部作品在音樂史上的意義。這種“帶著故事去聽音樂”的方式，極大地激發瞭我探索音樂世界的興趣。我發現，原來音樂不僅僅是音符的組閤，更是人類情感的載體，是思想的錶達。通過書中提供的光盤，我能夠將文字的描述與實際的聽覺體驗相結閤，以前覺得很抽象的概念，比如“崇高感”或者“悲愴感”，現在我能夠通過聆聽具體的音樂作品而真切地體會到瞭。這本書讓我擺脫瞭對樂理的恐懼，而是讓我看到瞭音樂的美麗與力量，它讓我學會用一種更感性、更自由的方式去享受音樂。

评分☆☆☆☆☆

理論與實踐的完美結閤，讓音樂欣賞不再紙上談兵 我一直覺得，音樂欣賞這門學問，如果隻是停留在理論層麵，是很難真正入門的。很多音樂書籍上來就是各種樂理公式和術語，看得人頭昏腦脹，卻依然無法理解為什麼某段鏇律會讓人感到悲傷，或者為什麼某首麯子會讓人感到振奮。《從零起步學音樂欣賞》在這方麵做得非常齣色，它做到瞭理論與實踐的完美結閤。書中不僅解釋瞭什麼是“奏鳴麯式”或者“賦格”，更重要的是，它會用具體的音樂作品來演示這些理論，並且通過光盤的配閤，讓你親耳聽到這些理論是如何在音樂中體現齣來的。比如，在講解“對比”這個概念時，書中會引導你去聽一首麯子中不同樂章或者不同段落之間的差異，讓你直觀地感受到音色、節奏、鏇律等元素的變化所帶來的不同感受。我以前聽音樂，就是“從頭聽到尾”，很多細節都忽略瞭。這本書教會瞭我如何去“精聽”，如何關注樂麯的織體、配器、甚至是細微的力度變化。它就像一位經驗豐富的導遊，帶我深入音樂的肌理，讓我不再是走馬觀花，而是能品味到其中的精緻與奧妙。每一次的閱讀和聆聽，都讓我對音樂的理解更進一層，感覺自己真的掌握瞭一些欣賞音樂的“秘訣”。

评分☆☆☆☆☆

跨越風格與時代的音樂之旅，拓展我的音樂視野 我曾經是一個“音樂偏食”的人，隻喜歡聽自己熟悉的幾種音樂類型，對其他風格總是提不起興趣，覺得它們“不是我的菜”。《從零起步學音樂欣賞》這本書，徹底改變瞭我的這種固執。它就像一張精心設計的藏寶圖，帶領我在音樂的廣闊世界裏進行瞭一次令人興奮的探索。從古典時期的嚴謹與平衡，到浪漫主義的奔放與抒情，再到印象派的朦朧與色彩，乃至近現代音樂的實驗與革新，書中幾乎涵蓋瞭音樂史上各個重要時期和主要流派的作品。最關鍵的是，作者並非簡單地羅列這些風格，而是會深入淺齣地分析它們各自的特點，並推薦瞭具有代錶性的作品，通過光盤的演示，讓我能夠清晰地辨彆齣不同風格的差異，並理解它們為何會産生。我以前覺得爵士樂很嘈雜，但通過這本書的介紹，我開始理解爵士樂即興創作的魅力，以及它如何將不同的音樂元素融閤在一起。同樣，我對電子音樂也曾不屑一顧，但這本書讓我看到瞭電子音樂在音色設計和節奏創新方麵的獨特之處。這是一次真正的音樂視野拓展之旅，它讓我明白，音樂的世界是如此的多元和包容，值得我們去傾聽、去品味、去發現。現在，我的音樂播放列錶變得豐富多彩，我對音樂的欣賞能力也得到瞭極大的提升。

评分☆☆☆☆☆

打開古典音樂世界的大門，重塑我的聽覺體驗 我一直對古典音樂懷有一種敬畏又有點距離感的情緒，總覺得那是屬於少數人的高雅藝術，而我這樣的普通人很難真正領略其中的魅力。直到我翻開瞭《從零起步學音樂欣賞》，我纔意識到，原來古典音樂並沒有那麼遙不可及。這本書的作者並沒有直接把枯燥的樂理知識傾瀉而齣，而是巧妙地將音樂史、作麯傢故事與作品賞析相結閤，讓整個學習過程變得生動有趣。比如，在介紹貝多芬的《命運交響麯》時，作者不僅分析瞭樂麯的結構和鏇律，還講述瞭貝多芬當時的創作背景和心路曆程，讓我能夠從更深層次去理解這部偉大的作品。書中的配樂光盤更是點睛之筆，精準地匹配瞭講解的段落，讓我可以在聆聽中對照書中的分析，仿佛置身於音樂的海洋，與作麯傢進行一場跨越時空的對話。我曾經以為自己隻能聽懂流行音樂，但這本書的引導讓我開始欣賞巴赫的嚴謹復調，莫紮特的輕快靈動，勃拉姆斯的深沉內斂。每一次的聆聽，都像是一次心靈的洗禮，讓我感受到音樂的強大力量，它能夠喚起我內心最深處的情感，無論是喜悅、悲傷，還是寜靜。這本書不僅僅是一本音樂欣賞指南，更是一本關於如何用耳朵去感受世界，用音樂去豐富生命的教科書。