音樂鑒賞 富宏 北京理工大學齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

富宏 著

圖書標籤:

• 音樂鑒賞
• 音樂
• 藝術
• 高等教育
• 教材
• 北京理工大學
• 富宏
• 音樂理論
• 審美
• 文化

店铺： 河北省新华书店图书专营店

出版社： 北京理工大学出版社

ISBN：9787568230506

商品编码：29719603267

包装：平装

出版时间：2017-07-01

基本信息

書名：音樂鑒賞

定價：45.00元

作者：富宏

齣版社：北京理工大學齣版社

齣版日期：2017-07-01

ISBN：9787568230506

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

《音樂鑒賞》是在以往音樂鑒賞教材的基礎上對音樂鑒賞教學內容按照音樂體裁的分類方式進行的一次重新整閤：選取瞭歌麯的常見體裁、歌麯的結構形式、序麯、組麯、奏鳴麯、圓舞麯、協奏麯、交響詩、進行麯、小夜麯、交響麯、音樂劇、中國歌劇、外國歌劇、電影音樂、流行音樂十六個專題內容，每個專題在代錶性音樂作品的選擇上盡可能考慮和遵循古今、中外、雅俗各種音樂作品對比、共賞的原則。可作為高等院校藝術鑒賞課程的選修教材使用。

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

音樂鑒賞：聆聽時代的律動，洞悉藝術的靈魂 音樂，作為人類最古老、最普遍的藝術形式之一，以其獨特的鏇律、節奏與和聲，觸及我們內心最深處的情感，喚醒我們沉睡的感知，也記錄著人類文明的足跡。然而，在日益豐富而多元的音樂世界裏，我們往往容易迷失方嚮，麵對浩如煙海的樂章，是該隨波逐流，還是應該有意識地去探索、去理解、去欣賞？《音樂鑒賞》一書，正是為瞭迴應這一渴望而生，它並非是一本枯燥的理論說教，而是一次引領您進入音樂殿堂的貼心嚮導，一次幫助您開啓音樂鑒賞之門的鑰匙，一次點燃您對音樂熱情與品味的火種。 本書由富宏教授傾力著作，由北京理工大學齣版社傾情齣版，匯聚瞭作者多年在音樂學領域的深邃研究與教學經驗。其核心價值在於，它將復雜的音樂理論與實踐相結閤，以通俗易懂、深入淺齣的語言，帶領讀者跨越技術壁壘，直接與音樂的靈魂對話。它旨在幫助讀者建立起一套係統的音樂鑒賞能力，使您在聆聽音樂時，不再隻是被動的接受者，而是能夠主動地去分析、去解讀、去感受，從而獲得更深刻、更具個性化的音樂體驗。 內容之維：從宏觀到微觀，全方位構建音樂認知 《音樂鑒賞》的寫作脈絡，猶如一座宏偉的音樂建築，從基礎的地基到精美的裝飾，層層遞進，環環相扣。 一、 音樂的基石：認識音樂的語言 在深入探討音樂的奧秘之前，本書首先會帶領您走進音樂的“語言”課堂。我們將從最基本的音樂要素入手，解析音高、節奏、節拍、速度、力度、音色等概念。您將瞭解到，這些看似簡單的元素，是如何通過精妙的組閤，構建起韆變萬化的音樂錶情。例如，節奏的快慢變化，可以營造齣緊張、急促或舒緩、悠揚的氛圍；力度的強弱對比，則能凸顯音樂的戲劇性與情感的起伏。作者會以生動形象的比喻和具體的音樂實例，幫助您直觀地理解這些抽象的概念，讓您在聽到一段鏇律時，能夠初步辨析其節奏的特點，感知其速度的流淌，甚至能體會到力度變化帶來的震撼。 二、 和聲的魔力：音的交響與色彩 如果說鏇律是音樂的骨架，那麼和聲便是音樂的血肉與靈魂。本書將詳細闡釋和聲的原理，解釋不同的音符如何組閤在一起，産生和諧或衝突的美感。您將瞭解什麼是大調與小調，它們各自帶來的情緒基調是怎樣的，為何有些音樂聽起來明亮歡快，而有些則顯得憂傷深沉。本書還會介紹和弦的功能與進行，揭示音樂是如何通過和弦的轉換，營造齣前進的動力與解答的滿足感。通過對和聲的理解，您將能夠更好地把握音樂的色彩，體會其層次感和深度，從而欣賞到那些“寫滿瞭故事”的和聲進行。 三、 麯式與結構：音樂的骨骼與邏輯 任何一首優秀的音樂作品，都擁有清晰的結構與邏輯。本書將引領您認識常見的音樂麯式，如奏鳴麯式、變奏麯式、迴鏇麯式、賦格麯式等。您將瞭解到，這些麯式是如何通過主題的呈現、發展、再現等一係列組織方式，使得音樂作品渾然一體，既有變化又保持統一。理解麯式，就如同理解一篇文章的結構，能夠幫助您抓住音樂的主綫，把握其發展脈絡，欣賞到作麯傢在組織音樂時的匠心獨運。本書會用圖示與分析相結閤的方式，拆解著名音樂作品的麯式結構，讓您在聆聽時，能夠清晰地“看見”音樂的骨架。 四、 音樂的風格與曆史：跨越時空的對話 音樂的發展並非一成不變，而是隨著曆史的演變，呈現齣豐富多樣的風格。本書將帶領您穿越時空，迴顧西方音樂史上的幾個重要時期，如中世紀、文藝復興、巴洛剋、古典主義、浪漫主義、20世紀音樂等。您將瞭解到每個時期音樂的典型特徵、代錶性作麯傢及其作品。例如，巴洛剋時期的音樂如何以其精巧的復調和華麗的裝飾為特點，古典主義時期如何追求清晰的結構和平衡的美感，浪漫主義時期又如何強調情感的抒發和個性的錶達。通過對音樂史的梳理，您將能夠理解不同音樂風格之間的聯係與區彆，並能將具體的音樂作品置於其曆史背景下進行理解，從而獲得更深層的文化洞察。 五、 音樂的體裁與器樂：聆聽世界的萬象 音樂的體裁多種多樣，從宏大的交響樂到精緻的室內樂，從莊嚴的歌劇到活潑的聲樂小品，每一種體裁都承載著不同的藝術錶達。本書將詳細介紹各種主要的音樂體裁，如交響麯、協奏麯、歌劇、清唱劇、奏鳴麯、小夜麯等，並對其藝術特徵進行深入剖析。同時，對於各種樂器的發聲原理、音色特點以及在音樂作品中的作用，也將進行詳盡的介紹。您將瞭解到不同樂器組閤所能産生的獨特音響效果，如弦樂的溫暖、銅管的輝煌、木管的細膩、打擊樂的力度，從而更全麵地欣賞管弦樂隊的魅力，或獨奏、重奏作品的精巧。 六、 聆聽的藝術：從感知到理解的飛躍 《音樂鑒賞》最核心的價值，在於它將理論知識轉化為切實的聆聽體驗。本書並非止步於對音樂要素的解析，而是將重點放在如何“聽懂”音樂。它將提供一係列實用的聆聽技巧，指導您如何集中注意力，如何捕捉音樂中的細節，如何分析情感的錶達，以及如何培養自己的音樂品味。作者會引導您從“好聽”到“聽懂”，再到“聽齣味道”，最終達到“用心去感受”的境界。通過閱讀本書，您將學會如何帶著問題去聆聽，如何對音樂中的創意和技巧進行思考，如何將自己的個人體驗與作品本身的藝術內涵相結閤。 本書特色：理論與實踐的完美融閤，助您成為真正的音樂欣賞者 《音樂鑒賞》之所以能夠脫穎而齣，在於其獨特的創作理念和嚴謹的治學態度。 體係化與邏輯性： 本書構建瞭一個完整而嚴謹的音樂鑒賞知識體係，從最基礎的音樂語言到復雜的音樂結構，再到曆史背景和體裁風格，層層遞進，邏輯清晰，使讀者能夠循序漸進地建立起自己的音樂認知。 理論與實踐的結閤： 每一項音樂理論的闡述，都輔以大量的具體音樂實例，並提供相應的聆聽指導。讀者可以通過閱讀本書，直接聯係到自己可以找到的音樂作品進行實踐，將抽象的理論轉化為鮮活的感受。 通俗易懂的語言： 作者深諳教育之道，能夠將深奧的音樂理論用通俗易懂、生動有趣的語言錶達齣來，避免瞭專業術語的堆砌，使得非音樂專業的讀者也能夠輕鬆上手，享受學習的樂趣。 啓發性與引導性： 本書不僅教授知識，更注重啓發讀者的獨立思考和探索精神。作者鼓勵讀者主動去發現音樂的魅力，形成自己的音樂理解和審美判斷。 精選的音樂推薦： 在全書的各個章節中，都會穿插大量經典音樂作品的推薦，涵蓋瞭西方古典音樂的各個時期和體裁，為讀者提供瞭一條便捷的精選聆聽路徑。 誰將受益於這本書？ 初涉音樂鑒賞領域的讀者： 對音樂充滿好奇，但不知道如何開始，本書將為您提供最係統、最全麵的入門指引。 渴望提升音樂素養的音樂愛好者： 想要在聆聽音樂時，不再停留在“好聽”的層麵，而是能夠理解其背後的藝術邏輯和文化內涵。 音樂相關專業的學生： 作為一本優質的輔助教材，本書能夠幫助您鞏固理論知識，拓展音樂視野，提升鑒賞能力。 對藝術有追求的普通讀者： 音樂是通往內心深處的一條捷徑，通過學習音樂鑒賞，您可以發現更多美的可能，豐富自己的精神世界。 結語 音樂鑒賞，並非一蹴而就的纔能，而是一種可以習得的技能，一種可以培養的品味。富宏教授的《音樂鑒賞》一書，如同一盞明燈，照亮瞭音樂鑒賞的道路，它將帶領您從音樂的淺灘，走嚮其深邃的海洋。翻開這本書，就等於打開瞭一扇通往無限音樂可能的大門。讓《音樂鑒賞》成為您探索音樂世界、豐富心靈體驗的忠實夥伴，讓您在聆聽每一個音符時，都能感受到時代的脈搏，洞悉藝術的靈魂，發現生活的美好。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書的某些章節後，我深感作者在構建知識體係方麵的深厚功力。他似乎並不急於拋齣那些晦澀難懂的術語，而是采取瞭一種循序漸進、由淺入深的方式。比如，在探討和聲進行時，並非直接給齣規則，而是先從最基礎的音程關係入手，通過大量的實例和對比，引導讀者自己去“聽”齣不和諧音是如何巧妙地轉化為和諧的張力。這種“啓發式教學”的設計，極大地激發瞭讀者的主動思考。我發現書中對不同時期作麯傢風格的劃分和描述，也非常精準到位，沒有那種為分類而分類的僵硬感。作者總是能捕捉到每個流派最核心的“靈魂”所在，用簡練而富有畫麵感的語言去描繪，讓人仿佛能透過文字直接感受到巴洛剋時期的嚴謹對稱與浪漫主義時期的奔放情感。這種對音樂“神韻”的精準拿捏，遠超一般教科書的刻闆說教，更像是與一位資深音樂傢進行麵對麵的深入交流。

评分☆☆☆☆☆

作為一名非科班齣身但對古典音樂有強烈興趣的愛好者，我對於教材的“可讀性”有著近乎苛刻的要求。這本書在這方麵給予瞭我極大的驚喜。它的敘事風格非常活潑，絲毫沒有傳統教材那種拒人於韆裏之外的嚴肅感。作者似乎非常擅長使用類比和生活化的語言來解釋復雜的音樂現象。比如，解釋“對位法”時，他可能不會直接引用復雜的數學模型，而是把它比喻成兩條或多條獨立又相互纏繞的河流，各有各的流嚮，卻又共同匯聚成一片壯闊的水域。這種生動的闡釋，極大地降低瞭普通讀者對專業術語的畏懼心理。而且，書中的許多論述都帶有強烈的個人見解和思考，這使得閱讀過程充滿瞭探索的樂趣，仿佛不是在被動接受知識，而是在與一位充滿激情的導師進行一場思想的碰撞。這種親切感和溫度，是冰冷的技術手冊永遠無法比擬的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的實用性評估，我必須著重提一下它在“聆聽指導”方麵的獨到之處。市麵上很多音樂欣賞的書籍，要麼過於偏重枯燥的曆史年錶，要麼就是純粹的樂理堆砌。但這本書的厲害之處在於，它真正做到瞭連接“理論”與“實踐”。書中的每一個重要的聽賞點，幾乎都配有詳細的“聆聽指南”。它會明確告訴你，當某段樂麯奏響時，你的注意力應該放在哪裏：是低音提琴那不動聲色的支撐，還是長笛在高音區短暫齣現的裝飾音？它甚至會教你如何去辨識樂隊中不同樂器的音色變化，比如小提琴與中提琴在閤奏時細微的顆粒感差異。這種手把手的引導，讓原本覺得“聽音樂就是放鬆”的我，開始意識到欣賞音樂是一項需要主動投入精力的活動。我甚至會特意去尋找書中提到的那些經典錄音版本來對照聆聽，那種“豁然開朗”的感覺，簡直難以言喻，真正體會到瞭“聽懂”的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

從整體結構上看，我必須贊揚其編排的宏大視野和周密邏輯。它不僅僅是一個知識點的簡單羅列，而是一部精心構建的音樂世界地圖。它的章節推進，就像是沿著一條時間軸，從遠古的朦朧初探，逐步走嚮瞭近現代音樂的復雜迷宮。這種結構安排，使得讀者在學習過程中能夠清晰地把握音樂曆史發展的脈絡，明白為什麼某一種風格的齣現是另一種風格發展到極緻後必然的産物。更難能可貴的是，作者在介紹完一種音樂形式的成熟期後，總會緊接著探討其在後世的不同變體和影響，這種前後勾連、互相印證的方式，構建瞭一個強大的知識網絡，避免瞭知識點的孤立存在。這種整體性的、係統化的知識框架的建立，對於想要建立完整音樂觀的人來說，無疑提供瞭最堅實的基石和最清晰的導覽圖。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計確實很用心，封麵那一抹深邃的藍色調，搭配上燙金的字體，初拿到手就給人一種沉穩而高雅的感覺，很符閤“藝術殿堂入門”的氣質。內頁的紙張選擇也十分講究，觸感細膩，油墨印刷清晰銳利，即便是大篇幅的樂譜插圖也毫無模糊之感。裝訂工藝牢固，可以想象即便是經常翻閱，也不容易散頁。我特彆留意瞭排版布局，字裏行間留白得當，閱讀起來非常舒適，眼睛不容易感到疲勞。尤其是那些理論概念的解釋部分，作者巧妙地運用瞭小標題和分段強調，使得復雜的知識點結構清晰，邏輯鏈條一目瞭然。對於初學者而言，這種視覺上的友好度極大地降低瞭學習門檻。而且，這本書的尺寸設計也很適中，既方便攜帶，又保證瞭足夠的閱讀視野，無論是放在書架上作為陳列品，還是隨身攜帶在咖啡館裏細細品味，都顯得恰到好處。細節之處見真章，齣版社在質感上的投入，無疑提升瞭這本專業書籍的整體價值，讓每一次翻開都成為一種享受。