全新正版海頓鋼琴奏鳴麯全集(第二捲)(中外文對照) 進階鋼琴麯譜 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544454230

商品编码：29867283456

丛书名： 海顿钢琴奏鸣曲全集

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

基本信息

• 齣版社: 上海教育齣版社; (2015年3月1日)
• 外文名: 
• 平裝: 139頁
• 語種： 簡體中文, 英語
• 開本: 8
• ISBN: 9787544454230, 7544454231
• 條形碼: 9787544454230
• 商品尺寸: 29.8 x 22.8 x 1.2 cm
• 商品重量: 621 g

 

 

 

編輯推薦

《海頓鋼琴奏鳴麯全集(第二捲)(中外文對照)》由上海教育齣版社齣版。

作者簡介

作者：（奧地利）約瑟夫·海頓（Joseph Haydn） 譯者：李曦微

 

 

該書為海頓創作的鋼琴樂譜，共四本，均為中外文對照，為專業學習鋼琴演奏的常選樂譜。此次翻譯引進的是維也納原始齣版社齣版的淨版本樂譜。譯者為的音樂學者，通曉多種外語，包括英語、法語、德語等，是翻譯該版本的閤適人選。

《巴赫鍵盤作品精選與演奏技巧解析》 內容概要： 本書聚焦於約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）宏偉的鍵盤音樂遺産，特彆是那些對於提升演奏者技術、理解巴洛剋音樂語匯至關重要的核心作品。本書並非簡單地收錄樂譜，而是深入剖析瞭巴赫創作的精妙結構、對位法的運用，並提供瞭詳盡的演奏指導，旨在幫助中高級程度的鋼琴學習者和專業音樂傢，跨越時代的障礙，真實地再現巴赫鍵盤作品的輝煌。 本書內容結構嚴謹，主要分為三個部分：早期作品與基礎對位訓練、中後期成熟期的代錶作深入剖析，以及巴赫鍵盤作品的演奏實踐與風格詮釋。 第一部分：早期作品與基礎對位訓練 (Early Works and Foundational Counterpoint) 本部分選取的作品主要集中在巴赫青年時期或學習階段的重要創作，這些作品是理解巴赫對位思維的基石。 1. 《小前奏麯與賦格》（BWV 933-938係列）： 選取其中最具代錶性的幾首，詳細解析其麯式結構，尤其是前奏麯中自由即興的風格與賦格中清晰主題展開的對比。 重點討論瞭如何處理單聲部綫條的清晰度與觸鍵的顆粒感，確保即便在快速段落，聽眾也能明確分辨齣鏇律的走嚮。 提供瞭關於指法（Fingering）選擇的細緻建議，以適應現代鋼琴的聲學特性，同時保持巴洛剋時期演奏的靈活性。 2. 《雙部創意麯》（Inventions）精選： 本書並未涵蓋全部十五首創意麯，而是選取瞭技巧要求跨度較大、對位織體變化豐富的幾首（例如C大調第一首、a小調第四首、F大調第八首）。 深入探討瞭“模仿”（Imitation）技巧在創意麯中的運用。如何確保兩隻手各自獨立地、但又和諧地“對話”，是本節的核心。 詳細解析瞭巴赫在樂譜上極簡記號下的情感張力構建，強調通過音色和力度對比來實現錶情的豐富性。 3. 對位法基礎練習： 提煉齣數段選自早期鍵盤作品中的純對位段落，作為獨立的練習模塊。 指導讀者如何“聽見”內聲部，將鋼琴視為一個復調樂器群而非傳統的鏇律-伴奏結構。這部分對於未來學習《平均律》至關重要。 第二部分：中後期成熟期的代錶作深入剖析 (In-depth Analysis of Mature Masterpieces) 本部分著眼於巴赫成熟期的宏偉巨著，要求演奏者具備更高的技術掌控力和音樂理解力。 1. 《平均律鋼琴麯集》（The Well-Tempered Clavier）選集： 本書精選瞭前奏麯與賦格中，在技術難度和音樂深度上具有裏程碑意義的數對（如C小調第一對，D大調第二對）。 賦格分析： 詳細繪製瞭賦格主題（Subject）、應答（Answer）的進入點、擴展（Episodes）的材料來源。重點講解瞭如何處理轉調時的色彩變化，以及如何在高潮處保持織體的平衡。 前奏麯處理： 針對那些結構復雜的前奏麯（如C大調前奏麯的琶音結構，或b小調的沉思性結構），提供瞭分聲部練習法，以確保流暢性與呼吸感。 2. 《英國組麯》與《法國組麯》精選： 側重於舞麯的風格區分。例如，如何區分《英國組麯》中更為樸素、更偏嚮器樂化的風格與《法國組麯》中更精緻、更具歌唱性的（Cantabile）特點。 重點解析瞭如加沃特（Gavotte）、薩拉班德（Sarabande）等舞麯的律動感和裝飾音的規範使用。書中提供瞭不同曆史時期對裝飾音（如顫音 Trill）演奏時值的參考性建議。 3. 《帕蒂塔》（Partitas）中的結構創新： 選取瞭結構最為宏大或技術挑戰最大的帕蒂塔（如d小調第一首）。 深入探討瞭組麯中“自由形式”的樂章（如序麯Overture或賦格化樂章）的創作手法，展示巴赫如何將嚴格的對位技術融入到更具個性化的錶達中。 第三部分：巴赫鍵盤作品的演奏實踐與風格詮釋 (Performance Practice and Stylistic Interpretation) 本部分是本書的特色所在，旨在彌閤巴洛剋時期音樂與現代鋼琴之間的鴻溝。 1. 觸鍵與音色控製（Touch and Timbre Control）： 詳細論述瞭古鋼琴（Harpsichord）的“重量觸鍵”與現代鋼琴的“音錘擊弦”之間的轉換哲學。 提倡一種清晰、有棱角的“晶體化”觸鍵，而非浪漫主義時期的揉搓式觸鍵，以凸顯巴赫音樂的建築美感。 探討瞭踏闆的審慎使用：強調“無延音踏闆”（Non-use of Damper Pedal）在絕大多數巴赫作品中的必要性，並列舉瞭少數幾個可以微量使用踏闆以增強樂章連貫性的例外情況。 2. 速度、節拍與呼吸（Tempo, Meter, and Phrasing）： 基於曆史文獻，討論巴赫時代對速度標記（如Allegro, Andante）的理解，並提供瞭可行的現代參考範圍。 解析瞭“巴赫句法”：如何通過力度（Dynamics）的精心設計和內在的聲部引導，來構建樂句的呼吸，而非依賴於記譜上明確的漸強漸弱符號。 3. 裝飾音的真實性與演奏（Ornamentation Authenticity）： 係統梳理瞭巴赫樂譜中常見的裝飾音符號（如上漣音、下漣音、迴音等）。 提供瞭基於C.P.E.巴赫和後世理論傢的觀點，關於這些裝飾音的起音位置（上行或下行）和演奏時值（置於音符前還是音符內）的詳細規範，確保演奏風格的準確性。 目標讀者： 具有多年鋼琴學習經驗、希望深入理解巴洛剋音樂結構與風格的中高級鋼琴學生、音樂學院學生、以及專業鋼琴教師。本書提供的是一把深入巴赫音樂思想核心的鑰匙，而非單純的麯目匯編。

评分☆☆☆☆☆

我必須得說說這套譜子的翻譯和校對工作，簡直是教科書級彆的嚴謹。作為一名資深的古典樂愛好者，我深知準確的德語（或其他原文）理解對於詮釋海頓作品的重要性。這本書在對照部分的處理上，展現瞭極高的專業水準。它不僅僅是簡單的逐字翻譯，更像是融入瞭對作麯傢創作意圖的深度理解。很多在德語原版中含義模糊或者需要專業知識纔能領會的術語，在這本對照版中都得到瞭清晰、權威的解釋。舉個例子，在處理一些古鋼琴演奏法（如踏闆的運用，雖然海頓時代踏闆不像現代鋼琴那麼普及，但涉及到對應樂器或演奏習慣的說明）時，注釋部分提供瞭非常及時的背景知識，幫助我構建起一個更完整的曆史演奏語境。更難能可貴的是，中文字體的流暢性和書麵語的規範性也無可挑剔，沒有那種生硬的“翻譯腔”，讀起來非常自然、悅耳。這使得我在對照學習時，不僅能學習到音樂的“如何彈奏”，更能理解音樂的“為何如此”，極大地豐富瞭我的音樂素養。這種高標準的對照工作，遠超我預期的普通學習資料水平，是真正意義上的學術與實踐的完美結閤。

评分☆☆☆☆☆

我對海頓奏鳴麯本身的熱愛是毋庸置疑的，但市場上很多舊版樂譜在音色處理和錶情記號上總感覺不夠現代或不夠細緻。這套“全新正版”的齣版，顯然是吸取瞭前人經驗並結閤瞭現代音樂學研究成果的。我在彈奏幾首我非常熟悉的奏鳴麯時，明顯感覺到瞭新的驚喜。齣版者似乎在某些速度標記和力度變化上采用瞭更貼近當代權威演奏版本的處理，這讓我得以從一個更成熟、更精確的角度去重新審視這些經典作品。例如，某些樂章的“Vivace”或“Allegro con brio”的速度建議，比我過去使用的版本更具活力和張力，驅動我去探索更具激情和幽默感的演奏風格，這正是海頓作品的精髓所在。而且，對於一些需要用到弱音踏闆（Sustain Pedal）的樂段，這本樂譜在附注中給齣的建議也更符閤現代鋼琴的共鳴特性，避免瞭過去那種含糊不清的界定。這種對音樂細節的精益求精，讓我的演奏煥發瞭新的生命力，仿佛又重新認識瞭這位“交響樂之父”在鍵盤音樂上的天纔構思。

评分☆☆☆☆☆

作為一名專注於提升演奏技巧的中級學習者，我發現這本書的內容編排邏輯性極強，簡直是一部精心設計的“進階階梯”。它不像有些麯集那樣隻是簡單地把作品按編號羅列，而是明顯能感受到編者在考慮學習者的技術發展路徑。從相對平易近近的奏鳴麯開始，逐步過渡到那些對和聲分析和指法跨度要求更高的作品，這種循序漸進的難度爬坡設計，讓人感覺每攻剋一個階段，自己的技術儲備就得到瞭實質性的夯實。我特彆喜歡它對那些技巧難點部分的提示，雖然沒有直接給齣冗長的指法建議，但通過清晰的重音記號和指位引導，默默地在關鍵時刻給予瞭指導。這不像有些教材那樣“喂食式”教學，而是鼓勵我主動思考和探索最適閤自己的解決方案，真正體現瞭“進階”二字的含義。通過練習這些麯目，我明顯感覺到自己在處理快速音階、雙音以及復雜的三度或六度和聲時的穩定性和清晰度都有瞭顯著的提高。這種結構上的巧妙安排，使得整套書不僅僅是麯譜的集閤，更像是一套係統化的訓練方案。

评分☆☆☆☆☆

這本樂譜的裝幀設計實在是太棒瞭，拿到手裏就感覺物超所值。封麵設計典雅大氣，字體選擇既有古典韻味又不失現代的清晰度，讓人一眼就能感受到這是一本用心製作的精品。內頁紙張的質感也值得稱贊，厚實且略帶米白色的色調，不僅保護瞭視力，更在視覺上提升瞭閱讀體驗。排版方麵，我尤其欣賞它對細節的把控。音符間距、譜號大小，乃至指法標注的位置都拿捏得恰到好處，即便是在復雜的快速段落中，視綫也能非常流暢地追蹤下來，很少齣現“眼花繚亂”的感覺。對於我這種需要長時間對著譜子練習的鋼琴學習者來說，這種細緻的排版帶來的便利是無法替代的。而且，我注意到一些高難度的技巧標記，齣版商似乎也特彆做瞭優化處理，使得那些原本容易被忽略的小細節能夠清晰地呈現在眼前，這對於提升演奏的準確性和藝術性有著潛移默化的幫助。裝訂方式也非常牢固，可以完全平攤在鋼琴架上，不用擔心翻頁時譜子會自己閤上，這在演奏過程中簡直是救星一般的存在，讓人可以更專注於音樂本身，而不是與樂譜“搏鬥”。整體來說，從觸感到視覺，這本樂譜的製作工藝達到瞭專業級彆，讓人愛不釋手，也更願意投入時間去鑽研裏麵的麯目。

评分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這本樂譜的定價雖然略高於市麵上一些普通版本，但考慮到它所包含的全部內容、極高的印刷質量以及那份無可替代的權威性，我認為它完全值迴票價，甚至可以說是物超所值的一項投資。對於任何一位對古典鍵盤音樂抱有嚴肅態度的學習者或者音樂工作者而言，工具書的質量直接決定瞭學習的效率和最終的藝術成品。我之前購買的一些廉價版本，在幾次頻繁翻閱後，很快就齣現瞭脫頁、油墨模糊的問題，極大地影響瞭練習心情。然而，這本厚重的樂譜，無論是從紙張的耐磨性，還是從油墨的清晰度來看，都顯示齣極強的耐用性。它更像是一件可以伴隨我多年、甚至可以傳承下去的音樂資料，而不是一個消耗品。而且，這種集成瞭先進校訂成果的權威版本，可以有效避免學習者在初期就接觸到錯誤或不規範的指法或節奏信息，為後續的深入學習打下瞭堅實的基礎。因此，我推薦所有認真對待海頓作品的人，都應該選擇這樣一本高品質的、具有收藏價值的工具書。