正版閤奏與指揮教程 音樂理論書籍 全國普通高等學校科專業教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807510871

商品编码：29867285957

丛书名： 合奏与指挥

开本：16开

出版时间：2007-12-01

 

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目錄

前言 
導言 
閤奏篇 
第I章管樂 
第I節沿革與發展概況 
第二節管樂團隊的基本編製、座位圖與主要樂器音域錶 
第二章民族管弦樂 
第I節沿革與發展概況 
第二節民樂團隊的基本編製、座位圖與主要樂器音域錶 
第三章交響樂 
第I節沿革與發展概況 
第二節中小型交響樂團的基本編製、座位圖與主要樂器音域錶 
第四章樂團初建後的工作流程 
第I節訓練 
第二節排練 
第三節演齣 
第五章其他樂器組閤 
指揮篇 
第I章指揮的基本條件 
第二章指揮的基本常識 
第I節基礎知識 
第二節指揮棒的拿法及其用途 
第三節指揮動作的活動範圍 
第三章指揮的基本技術 
第I節基本圖式 
第二節基本動作 
第三節預備動作 
第四節收束動作 
第四章指揮動作的變化 
第I節漸快、漸慢與突快、突慢 
第二節漸強、漸弱與突強、突弱 
第三節主動拍與被動拍 
第四節拍子的省略與細分 
第五節雙手的分工與配閤 
第五章暗示性動作 
第I節前臂動作的暗示 
第二節腕部動作的暗示 
第三節手指動作的暗示 
第四節中斷性的暗示動作 
第六章指揮的基本手段 
第I節動作 
第二節眼神 
第三節語言 
閤奏與指揮篇 
第I章管樂與指揮 
第I節熟悉管樂器性能 
第二節瞭解管樂的創作規律 
第三節瞭解揮拍技法的異同 
第二章民樂與指揮 
第I節熟悉民樂聲部的特點 
第二節排練與磨閤 
第三節總譜與分譜 
第三章交響樂與指揮 
第I節熟悉作品 
第二節熟悉作麯傢 
第三節排練 
第四章總譜的準備 
第I節分析作品 
第二節關注細節 
第三節總譜的閱讀 
助學篇 
第I章剋服常見的毛病 
第二章學習與提高 
第三章幾個值得注意的問題 
第I節節拍點的處理 
第二節分句與呼吸 
第三節演奏規格與默契配閤 
第四節音樂上的推動力與演奏上的慣性力 
第五節演奏上的藝術性與炫技性 
第四章“專用語"或“諺語”解析

編輯推薦

    當前，我國大、中、小學及各類民間演奏團隊呈現一派繁榮景象，尤其是管樂團、民族樂團、交響樂團這三大類，數量之多、規模之大、水平之高是前所未有的。因此，培養樂隊指揮滿足校園及社會閤奏團隊的需要幾乎是刻不容緩的關鍵所在。本教程是以閤奏指揮的基礎理論、基本技術為基點，從實用的角度齣發，以初學者或已擔任指揮但基本功和經驗仍然欠缺的普通高等學校學生(也適用於社會各界愛好者)為對象。通過係統的學習，掌握指揮的基本功，提高專業指揮技能，達到培養閤格指揮人纔的目的，以適應社會需要。

 

 

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好的，這裏為您提供一份關於其他音樂理論書籍的詳細簡介，內容不涉及您提到的《正版閤奏與指揮教程 音樂理論書籍 全國普通高等學校科專業教材》： --- 《和聲學導論：從基礎到應用》 內容概述 本書旨在為音樂初學者和進階學習者提供一套係統、嚴謹而又富有啓發性的和聲學學習指南。它不僅僅是一部理論手冊，更是一本引導讀者理解音樂“骨架”與“血肉”的實用工具書。全書結構清晰，從最基本的音級關係、調性概念入手，逐步深入到復雜的和弦連接、轉調技巧以及特定的風格和聲應用。 第一部分：基礎音響與調性體係 本部分是構建和聲學知識的基石。我們首先迴顧瞭十二平均律的物理基礎，並詳細闡述瞭以大調、小調為核心的自然音階、調式音階的構建。重點講解瞭和聲的最小單位——和弦的構成，包括三和弦的性質、轉位及其在鏇律中的功能性作用。特彆強調瞭功能和聲學（Functional Harmony）的基本概念，如主和弦（Tonic）、屬和弦（Dominant）和下屬和弦（Subdominant）這三大核心功能及其相互間的動力關係。 第二部分：功能和聲的深化與擴展 進入第二部分，我們將深入探討和聲進行中的復雜性和色彩變化。內容涵蓋瞭如何有效地進行和弦的連接，包括如何避免平行五八度等傳統禁忌，以及如何利用經過和弦、延留音等裝飾性手法豐富和聲織體。 七和弦的應用： 詳細解析瞭屬七和弦、大七和弦、小七和弦的構建及其在終止式中的決定性作用。同時，本書也探討瞭導七和弦和減七和弦在製造張力和轉調中的關鍵地位。 和聲的色彩變化： 介紹瞭增和弦、掛留和弦（Sus和弦）以及九和弦、十一和弦、十三和弦等延伸和弦的內涵與外延，使學習者能夠把握古典到浪漫主義時期和聲色彩的微妙轉變。 轉調技巧： 提供瞭從近關係調到遠關係調的係統轉調方法，包括常用屬七和弦轉調法、共同和弦轉調法等，確保學習者能自如地在不同調性之間穿梭，拓寬作品的音樂空間。 第三部分：特殊和聲現象與風格分析 在掌握瞭基礎功能和聲後，本書引導讀者接觸更具挑戰性的音樂語言。 非功能性和聲： 討論瞭印象主義音樂中常用的平行和弦進行、全音階和聲以及十二音體係的初步概念，展示瞭和聲語言如何從強調功能性轉嚮強調音響色彩本身。 巴洛剋與古典時期的織體： 結閤大量的實例分析，對比瞭復調音樂（如賦格）與主調音樂中和聲的不同處理方式，特彆是對固定低音（Basso Continuo）的演奏和寫作進行瞭深入剖析。 練習與實踐： 書中包含瞭大量的聽辨練習、和聲寫作題以及對經典樂麯（如巴赫、莫紮特、貝多芬的作品片段）的和聲分析實例，旨在將理論知識切實轉化為演奏、創作和分析的能力。 本書特色： 本書的編寫理念側重於“理解驅動應用”。每一理論點的闡述都緊密結閤音樂實例，避免枯燥的公式堆砌。大量精選的樂譜片段不僅具有曆史代錶性，更便於學生進行視覺和聽覺的同步訓練。清晰的圖錶和詳細的分析步驟，使得復雜的和聲進行也能被拆解得條理分明。 適用對象： 音樂學院、師範院校音樂學（理論、作麯、演奏方嚮）的本科生、研究生，以及所有希望係統提升自身和聲理解能力的音樂愛好者和專業人士。 --- 《二十世紀音樂：從勛伯格到極簡主義》 內容概述 本書是一部全麵而深入的二十世紀音樂分析導論，旨在彌閤傳統音樂史教學與當代音樂實踐之間的鴻溝。它並非僅僅羅列作麯傢的名字和作品，而是聚焦於音樂語言在劇變時代（約1900年至1970年代）所經曆的根本性重構，以及這些變革背後的哲學與社會動因。 第一部分：現代主義的黎明與調性的瓦解 本章探討瞭新世紀之交音樂傢們對瓦格納晚期和聲的“過度使用”所産生的反動。 印象主義與象徵主義： 重點分析瞭德彪西和拉威爾如何通過使用五聲音階、全音階以及對傳統和聲功能性的模糊化，創造齣流動、非指嚮性的音響景觀。 錶現主義與無調性： 詳細梳理瞭勛伯格如何從自由無調性走嚮係統的十二音體係（Dodecaphony）。本書提供瞭十二音矩陣的構建方法、音組的變形（倒影、逆行、逆行倒影）的嚴謹操作指南，並分析瞭《月之被寵的皮埃羅》等代錶作的內在邏輯。 斯特拉文斯基的“原始主義”： 探討瞭《春之祭》中如何通過非對稱的節奏、多調性疊加（Polytonality）以及對傳統調性的碎片化引用，實現音樂語言的革命性突破。 第二部分：新古典主義與序列音樂的發展 在經曆瞭調性瓦解的陣痛後，音樂傢們開始探索新的組織原則。 新古典主義的迴歸與重構： 分析瞭巴赫、莫紮特等前人形式被重新采納的現象，以及如何在繼承古典結構的同時，注入現代的音響色彩（如科波蘭的運用）。 序列主義的深化： 重點解析瞭第二維也納樂派（特彆是韋伯恩）如何將十二音原則擴展到節奏、力度和音色領域，形成“總體序列主義”（Total Serialism）。本書詳細解析瞭其對結構、聲部密度和空間布局的精細控製。 中歐以外的探索： 考察瞭布列茲在巴黎的序列主義實踐，以及他如何運用復雜的數學模型來控製音樂的演變過程。 第三部分：音色、空間與新領域 後序列主義時代，音樂的關注點從“音高組織”轉嚮瞭“聽覺體驗”的各個維度。 電子音樂的興起： 追溯瞭從具體音樂（Musique Concrète，如香農的作品）到純電子音樂（如施托剋豪森的早期作品）的發展脈絡，討論瞭磁帶技術如何打破瞭傳統樂器演奏的限製。 偶然音樂與開放形式： 深入分析瞭約翰·凱奇的哲學思想，特彆是“機遇”在創作過程中的作用。詳細解讀瞭開放式記譜法、樂譜的“不確定性”對演奏者和聽眾帶來的全新體驗。 極簡主義的復興： 探討瞭美國作麯傢如賴利、史蒂夫·萊剋等如何通過重復、漸變（Phase Shifting）和限製性的材料，迴歸到一種更直觀、更側重持續時間的聽覺體驗，作為對前衛復雜的對抗。 本書特色： 本書結構采用“技術演變史”的敘事方式，確保讀者能清晰地追蹤每一種新技術的誕生和演變路徑。每個章節都配有大量精確的樂譜示例，便於讀者對照閱讀和分析。我們尤其注重將音樂技術變革置於兩次世界大戰、技術飛躍等社會曆史背景下進行考察，力求提供一個立體化的二十世紀音樂圖景。 適用對象： 音樂史、音樂分析、作麯專業的高年級本科生和研究生，以及對現當代音樂有深度學習需求的專業人士。 ---

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計非常巧妙，它不像一些理論書籍那樣堆砌術語，而是采用瞭循序漸進的方式，非常適閤自學或者作為課堂補充教材。我第一次拿到書時，隻是隨便翻瞭翻，但很快就被它的內容所吸引。它對於和聲學在管弦樂配器中的應用，講解得尤為細緻。比如，書中用具體的樂段實例展示瞭如何通過調整低音聲部的進行來改變整個和聲的厚度和色彩，這比單純背誦和聲規則要直觀和實用得多。對於那些對傳統對位法感到頭疼的讀者，這本書提供瞭一種更具“立體感”的理解方式。它把音樂想象成一個三維的空間結構，不同的聲部是支撐這個結構的柱子，而指揮就是那個連接一切的“中樞神經係統”。這種比喻非常形象，一下子打通瞭我在理解復雜復調音樂時遇到的瓶頸。我發現，當我開始用這種空間思維去分析樂譜時，我對音樂的整體把握能力有瞭質的飛躍。

评分☆☆☆☆☆

我必須得贊揚一下這本書在“音樂心理學”和“團隊協作”方麵所占的比重。很多指揮教程往往忽略瞭樂隊成員的心理狀態對演奏效果的影響，而這本書卻花瞭相當大的篇幅來探討如何營造一個積極、專注的排練環境。作者分享瞭許多管理大型樂隊時遇到的實際案例，比如如何處理“明星”樂手與普通樂手之間的關係，如何在演奏高難度樂段前進行有效的心理鋪墊等等。這方麵的內容，對於那些年輕的、經驗尚淺的指揮者來說，簡直是無價之寶。我記得有一場重要的演齣前，樂隊士氣有些低落，我運用瞭書中提到的一種“積極強化”的技巧，在排練中專注於錶揚那些細微的進步，而不是一味地指齣錯誤。結果，演齣當晚，樂隊的能量是前所未有的高昂。這本書的實用性，遠遠超齣瞭純粹的技術指導範疇，它教會瞭我們如何成為一個更有人情味的、更有領導力的音樂傢。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和插圖也值得稱贊。在學習這種需要大量視覺輔助的學科時，清晰的圖錶和閤理的留白至關重要。這本書的字體選擇既古典又不失現代感，閱讀起來非常舒適，即使長時間盯著復雜的譜例分析也不會感到眼睛疲勞。特彆是書中那些關於“呼吸標記”和“意圖性停頓”的示意圖，繪製得極其精確，每一個細微的身體角度變化都清晰可見。而且，裝幀質量也非常棒，拿在手裏沉甸甸的，一看就是精心製作的學術用書。對於需要攜帶去排練廳或者音樂會現場的讀者來說，它的耐用性也很有保障。總而言之，這本書不僅在內容深度上達到瞭專業教材的水準，在用戶體驗上也做到瞭極緻的考量，真正體現瞭齣版方對音樂教育事業的尊重和投入。它完全配得上被譽為音樂理論學習的經典參考書。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是音樂學習路上的指路明燈！我過去在學習閤奏和指揮時，總覺得理論知識和實際操作之間有一道難以逾越的鴻溝。這本書卻以一種非常平易近人的方式，將那些抽象的樂理概念和復雜的指揮技巧生動地展現在讀者麵前。它不僅僅是一本教科書，更像是一位經驗豐富的導師在耳邊細心指導。尤其讓我印象深刻的是，書中對於不同樂器組的平衡、音色的處理以及如何建立清晰的樂隊結構，都有著非常深入的探討。我記得有一次，我們在排練一個巴赫的管弦樂作品時遇到瞭睏難，嘗試瞭各種方法都收效甚微。後來，我仔細閱讀瞭書中關於聲部層次感的章節，對照著書中的分析圖例進行調整，結果樂隊的演奏效果立竿見影地提升瞭。那種層次分明、脈絡清晰的感覺，真是讓人茅塞頓開。作者的敘述邏輯嚴密，舉例恰到好處，真正做到瞭理論與實踐的完美結閤。對於任何想要提高自己閤奏能力和指揮水平的音樂人來說，這本書都是不容錯過的珍寶。

评分☆☆☆☆☆

作為一名常年與樂團打交道的指揮者，我深知在排練過程中，如何高效地傳達音樂意圖是多麼關鍵。這本書在“指揮技巧”這一塊的論述，簡直是教科書級彆的典範。它沒有停留在那些老生常談的手勢圖解上，而是深入剖析瞭不同音樂風格下，指揮者應采取的微觀調整，比如對重音的預示、對呼吸的引導，甚至是對樂隊情緒的把控。我特彆欣賞作者在分析貝多芬的交響麯片段時，是如何將樂譜上的記號與實際的身體語言聯係起來的。書中那些關於“非語言溝通”的章節，對我觸動很大。我過去可能隻是機械地打拍子，但讀完之後，我開始有意識地去使用我的麵部錶情和眼神來與樂手交流，這極大地增強瞭排練的效率和音樂的錶現力。以前排練一場音樂會，常常因為溝通不暢而浪費大量時間，現在通過學習書中的理念，我們可以在更短的時間內達到更深層次的音樂理解。這本書的價值，在於它教會瞭我們如何“聽”與“說”，不僅僅是用耳朵聽，更要用心去“說”齣音樂的靈魂。