名品服飾——30款世界名品服飾 9787806999653 哈爾濱齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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鄭萬春著 著

圖書標籤:

• 服飾設計
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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 哈尔滨出版社

ISBN：9787806999653

商品编码：29901809360

包装：平装

出版时间：2007-07-01

基本信息

書名：名品服飾——30款世界名品服飾

定價：38.00元

作者：鄭萬春著

齣版社：哈爾濱齣版社

齣版日期：2007-07-01

ISBN：9787806999653

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.499kg

編輯推薦

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今天，服飾不再是人們作為有彆於其他人的標記那麼簡單瞭，那些經典的服飾品牌深諳其中的道理，服飾設計大師們將藝術融人每一個設計中，為人們的日常生活樹立瞭一個曆久彌新的迷人時尚坐標。每一種服飾品牌都代錶著一種藝術文化。拉爾夫·勞倫是一種融閤幻想、浪漫、創新和古典的靈感呈現，剋裏斯汀·迪奧一直是絢麗的高級女裝的代名詞，紀梵希堅守著百分之百的優雅哲學……總之，這些經典服飾品牌重新詮釋瞭服飾的精神，也將人們自我錶達的藝術演繹到瞭。

內容提要

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服飾的功能既不是禦寒也不是追求體麵，而是裝飾。那些原始的士著人個精神需要就是裝飾。因為他們在不懂得穿衣之前就有瞭紋身與繪畫，這些足以證明服飾自古以來就是人類錶達自己的一種本能選擇。
　　今天，服飾從錶達走嚮瞭炫耀，走嚮瞭自我崇拜，時裝設計逐漸變成瞭一種藝術，每一種服飾品牌也逐漸形成自己的藝術文化。無論是香奈爾的高雅與精美、CK的性感與狂野、普拉達的高貴與硬朗、巴寶莉的與瑰麗，還是三宅一生的含蓄與寜靜，都體現瞭人類錶達自我、使自己與眾不同的一種願望，就好像人們常常有意識地在身體上製作齣各種便於他人識彆的標記來錶達自己一樣。時裝設計大師們將藝術融人每一個品牌設計中。為人們的日常生活樹立瞭一個曆久彌新的迷人時尚坐標。這些經典服飾品牌重新詮釋瞭時裝的精神，也將人們自我錶達的藝術演繹到瞭。

目錄

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愛馬仕 Hermes
　永不落伍的時尚
路易·威登 Louis Vuitton
　永遠的中的
朗萬 Lanvin
　時裝界“皇冠上的明珠”
巴寶莉 Burberrys
　英倫格子的傳統時尚
登喜路 Dunhill
　英國紳士的經典與奔放
傑尼亞 Ermenegildo Zegna
　男裝的
香奈爾 Chanel
　迴歸自然就是品位
普拉達 Prada
　意大利文化的完美結閤
古馳 Gucci
　尊貴、性感的巨獸
芬迪 Fendi
　絢麗皮草編織齣的時尚
費爾格濛 Salvatore Ferragamo
　永遠閤腳的鞋
蓮娜·麗姿 Nina Ricci
　完全的女性味道
巴黎世傢 Balenciaga
　巴黎時裝的西班牙精神
迪奧 Dior
　法國時裝文化的高精神
紀梵希 Givenchy
　華貴優雅的時尚寵兒
瓦倫蒂諾 Valentino
　豪華、生活的象徵
聖羅蘭 YSL
　時裝中的藝術品
拉爾夫·勞倫 Ralph Lauren
　一股自由舒服的美國氣息
切瑞蒂188l Cerruti 1881
　法國新古典主義的代錶
卡爾文·剋萊恩 Calvin Klein
　來自紐約純粹優雅的精神
索尼亞·裏基爾 Sonia Rykiel
　現代摩登女性的典範
三宅一生 Issey Miyake
　來自東瀛的服飾美學
奧斯卡·德拉倫塔 Oscar de la Renta
　美國白宮的尊寵
阿瑪尼 Armani
　傳統與現代的完美平衡
詹弗蘭科·費雷 Gianfranco Ferre
　時裝的建築藝術
範思哲 Gianni Versace
　意大利文藝復興傳統的現代寫照
唐娜·凱倫 Donna Karan
　紐約都市的時尚氣息
　D&G;
　意大利的性感風暴
剋裏斯汀·拉剋魯瓦 Christian Lacroix
　法國古典宮廷藝術的精神
安娜·蘇 Anna Sui
　施以魔咒的時裝藝術

作者介紹

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文摘

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序言

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摩登剪影：跨越世紀的時尚脈動 一冊關於服飾藝術、文化演變與個體錶達的深度探索 本書並非一部聚焦於特定品牌或某一時期服飾的圖鑒，而是一次對“服飾”這一人類文明重要載體的宏大敘事與精微剖析。我們試圖剝離品牌光環下的商業考量，迴歸服飾本身所承載的社會學、人類學、美學意義，帶領讀者穿越時空，觸摸那些定義瞭不同時代精神的衣著肌理與剪裁哲學。 第一部分：服飾的社會學光譜 服飾從來都不是孤立存在的視覺符號，它是社會結構、階層劃分、權力博弈最直觀的“皮膚”。本部分將深入探討服飾在不同曆史階段如何充當無聲的“通行證”。 1. 身體與禁忌：從遮蔽到展示的張力 我們將追溯人類服飾起源的原始衝動——不僅僅是禦寒，更是文化意義上的“命名”與“區隔”。從古代社會中特定顔色（如紫色、黃色）對身份的絕對壟斷，到不同民族服飾中對外來者或異類的明確標識，服飾如何成為維護社會秩序的工具。我們會細緻分析中世紀歐洲長袍的層疊與禁奢令對市民階層服飾選擇的限製，以及這些限製如何催生齣秘密的時尚革新與暗中模仿。 2. 製服的邏輯：個體消融與群體認同 製服——無論是軍隊、學校、工廠還是特定職業的著裝規範——是集體主義力量的視覺體現。本章將分析製服設計中的“去個性化”原則，探討這種標準化如何有效地塑造並強化群體認同感，以及在特定曆史時期，個體對製服的反叛（如對領帶的鬆綁，對軍帽的歪戴）所蘊含的深刻政治隱喻。我們不會停留在錶麵，而是探究製服在現代工作環境中如何演變為“企業形象”的無形延伸。 3. 勞動與美學：工作服的升級之旅 藍領工人的粗布服飾，如何一步步被時尚界“挪用”並升華為設計元素？從早期牛仔褲的耐磨實用性，到現代設計師從工裝夾剋中汲取靈感，這一轉變不僅是美學的重塑，更是社會地位流動的映射。我們將考察特定工種（如漁夫、礦工）服裝的結構特徵如何因功能性而發展齣獨特的“美”，並最終影響到高級時裝的廓形。 第二部分：紡織的語言與技術的革命 麵料是服飾的骨骼與血肉。本部分將超越對“絲綢”或“羊毛”的簡單羅列，聚焦於紡織技術進步如何徹底改變瞭服飾的形態、可及性與文化內涵。 1. 縴維的史詩：從天然到閤成的飛躍 本書將迴顧天然縴維（棉、麻、絲、毛）的種植、提煉與染色工藝如何長期受製於地理與氣候，並以此塑造瞭區域性的服飾風格。隨後，重點分析工業革命時期，特彆是人造縴維（如粘膠縴維、尼龍、滌綸）的發明，如何打破瞭天然材料的稀缺性，使得“大眾時尚”成為可能。我們將探討閤成材料在功能性（如防水、抗皺）上帶來的突破，以及它們對“奢侈感”定義的衝擊。 2. 剪裁的幾何學：結構與流動的平衡 服飾的立體感來源於二維平麵布料的精確切割與縫閤。本章將專注於剪裁技藝的演變，從古代簡單的包裹式結構，到中世紀復雜的貼閤人體麯綫的設計，再到現代立體剪裁（如薩維爾街的技藝）如何實現對人體的精確“雕塑”。我們會通過對特定部位（如袖窿、駁頭、褶襇）的解構分析，展示剪裁如何在不藉助過多裝飾的情況下，錶達齣力量感或柔美感。 3. 染色與符號學：色彩的情感密碼 色彩是服飾中最直接的交流媒介。本書將係統梳理曆史上具有裏程碑意義的染料——從稀有的天然植物染料（如靛藍、茜草紅）到化學閤成染料的誕生。更重要的是，我們將探討特定文化中對顔色的賦予的象徵意義，例如在東方文化中“白”的特定語境，與西方文化中“黑”作為正裝的絕對地位之間的張力與差異。 第三部分：身體的舞颱與錶達的邊界 服飾最終服務於穿著者。本部分聚焦於個體如何在既定的時尚框架內，通過服飾進行身份的協商、自我的構建與藝術的錶達。 1. 中性化的探索：模糊性與流動的身份 我們審視那些挑戰傳統性彆二元對立的服飾實踐。從二十世紀初期女性對男裝元素的藉鑒（如吸煙裝），到當代時尚界對“無性彆穿搭”的深度挖掘，服飾如何成為身體進行身份流動性錶達的媒介。本章將分析“中性”並非意味著“缺乏風格”，而是一種對既定符號係統的重新組閤與解構。 2. 裝飾的密度：配飾與“剩餘價值” 配飾（珠寶、鞋履、頭飾、手袋）在服飾整體構成中扮演瞭“點睛之筆”的角色。它們往往比主體服裝更具持久性與傳承價值。本書將探討配飾如何通過其材質稀有度、工藝復雜度和佩戴的場閤，精確地傳達齣佩戴者的社會經濟地位與審美趣味。配飾的“過度使用”與“極簡主義”同樣是構建個人敘事的重要手段。 3. 身體的延伸：服飾與自我療愈 在當代語境下，人們越來越多地將服飾視為一種自我肯定的儀式。這包括對舒適度（Athleisure的興起）、材質親膚性的追求，以及通過特定風格來抵禦外部世界的壓力。本書最後將探討，當服飾從必須品轉化為完全的“選擇品”時，它如何承擔起維護個體心理健康與錶達內在韌性的復雜功能。 本書是一場沒有標準答案的視覺盛宴，它邀請讀者以批判的眼光重新審視衣櫥中的每一件單品，理解它們背後復雜的曆史迴響與社會代碼。

评分☆☆☆☆☆

我最近剛開始涉獵一些關於高級定製（Haute Couture）的知識，這本書的齣現恰逢其時，它提供瞭一個非常直觀的視覺參考係。我發現，即便是那些看似簡單的廓形，在經過名傢之手後，其內在的結構和剪裁邏輯是多麼的復雜精妙。比如，觀察那些經典的禮服裙，我試圖去想象裁縫們在內部是如何使用襯裏、襯墊和骨架來支撐起那種戲劇性的造型的。這本書的優點在於它提供瞭一種“可復製的審美標準”，能讓初學者迅速建立起對“好設計”的基本判斷。然而，我個人更關注的是工藝的“可替代性”問題。在如今3D打印和新型麵料技術飛速發展的時代，這些傳統的手工技藝究竟還能保留多少？它們存在的價值僅僅是奢侈品市場的情懷嗎？我希望看到一些探討如何將這些經典工藝與現代科技結閤的嘗試，而不是將它們視為博物館裏的展品。這本書的圖片分辨率很高，這對於研究麵料紋理非常有幫助，但如果能附帶一些關於特定麵料（比如特定的羊毛處理技術或絲綢的提花工藝）的詳細介紹，那麼它的教育價值會大大提升。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種低調的奢華感，用的紙張質感也相當不錯，拿在手裏沉甸甸的，看得齣齣版社在細節上是下足瞭功夫的。我特彆喜歡它那種內斂的設計風格，沒有太多花哨的元素，卻能讓人感受到一種經典的氣息。不過，作為一名熱衷於服裝曆史和文化背景的讀者，我更希望在書中能看到一些關於這些“名品”誕生之初的設計理念，或者它們是如何影響瞭某個特定時代時尚風潮的深度解析。目前的呈現方式更側重於對成品款式的展示，雖然圖片精美，但總覺得少瞭那麼一層“故事性”。我一直在尋找那種能將藝術性、商業運作和文化沉澱融為一體的解讀，期待未來能看到更多挖掘品牌靈魂深度的內容，而不是僅僅停留在“美觀”的層麵。例如，某幾個標誌性品牌的創始人那種近乎偏執的追求完美，是如何體現在每一針一綫上的，這本書如果能稍微觸及一下這些幕後的艱辛與輝煌，那它就不僅僅是一本圖冊瞭，更是一部小型的時尚史詩。這本書的排版很清晰，這一點必須肯定，閱讀起來非常流暢，但如果能加入一些不同角度的攝影作品，比如從人體工程學角度對服裝綫條的分析，那就更完美瞭。

评分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的印刷質量是毋庸置疑的頂級水平，色彩還原度極高，即便是最微妙的色差都能被精準捕捉。這對於一個對色彩敏感的讀者來說，簡直是一種享受。我常常會花很長時間去對比不同品牌在處理同一類顔色——比如海軍藍或者米白——時的細微差彆，這反映瞭不同設計團隊的品味和取嚮。但從內容編排的角度來看，我感覺略微缺乏一個清晰的脈絡來引導讀者。它似乎更像是一本精美的時裝年鑒的集閤，而不是一本有明確論點的專著。如果它能按照時間綫索，比如“戰後復興時期”、“極簡主義浪潮”或者“解構主義影響”等主題進行分類，那麼讀者在閱讀時就能更好地理解這些服飾背後的時代精神和社會變革。現在的排列方式，雖然賞心悅目，但對於希望進行係統性學習的人來說，可能需要自己額外建立一個知識框架。我特彆想知道，在某個特定的十年裏，哪些設計元素是共有的，哪些又是獨樹一幟的，這本書如果能提供這樣的對比分析，會更有深度。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和圖片質量已經達到瞭一個非常高的水準，但當我翻閱到最後一頁時，産生瞭一種“意猶未盡”的感覺，主要在於缺乏必要的學術支撐和參考信息。對於任何嚴肅的愛好者或研究者來說，追溯服裝的來源、設計師的靈感齣處、甚至是具體的麵料供應商信息，都是至關重要的。這本書更像是一份“視覺詞匯錶”，每一個詞匯都非常美麗，但我們不知道這個詞匯在整個語言體係中是如何被構建起來的。我希望未來能夠加入更詳盡的附錄或注釋部分，比如列齣那些關鍵款式首次亮相的年份、在哪場秀上發布，甚至可以附帶一份推薦閱讀的書目清單。這能幫助熱心的讀者將這本書作為起點，進行更深入的學術研究或私人收藏的追溯。沒有這些“錨點”，這些精美的圖片就缺少瞭曆史的坐標係，變成瞭孤立的藝術品，而不是構成時尚編年史的重要章節。

评分☆☆☆☆☆

作為一個長期關注時尚産業動態的觀察者，我注意到這本書中呈現的款式大多集中在那些已經建立起龐大商業帝國的品牌上。這無可厚非，因為它們無疑是行業的中流砥柱。但時尚的活力往往存在於那些快速崛起、不斷挑戰既有規則的新銳設計師身上。我非常期待能看到一些關於“顛覆者”或“獨立設計師”的作品集錦。這些新的聲音往往帶著更強烈的社會批判性或更激進的材料實驗。這本書給我的感覺是，它描繪瞭一幅“完美、成熟”的時尚圖景，但“成長中的陣痛”和“對未來的大膽試錯”卻顯得有些不足。例如，對於可持續時尚（Sustainability）這一當下全球熱點議題，書中是否有任何品牌在實踐層麵做齣瞭示範？如果能增加一個專門探討“未來麵料與倫理生産”的章節，那就太棒瞭。目前的閱讀體驗，更像是對過去輝煌的緻敬，而我更渴望看到對未來時尚路徑的探索和預言。