復古時尚 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英 韋恩海明威，傑拉爾丁海明威 者： 徐 著

圖書標籤:

• 復古
• 時尚
• 穿搭
• 潮流
• 風格
• 曆史
• 文化
• 服裝
• 設計
• 美學

店铺： 天启发行图书专营店

出版社： 北京时代华文书局

ISBN：9787569914047

商品编码：29902591031

包装：平装-胶订

出版时间：2017-03-01

基本信息

書名：復古時尚

定價：168.00元

作者：(英) 韋恩海明威, 傑拉爾丁海明威 者： 徐

齣版社：北京時代華文書局

齣版日期：2017-03-01

ISBN：9787569914047

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1.英國*受關注的時尚作傢，*強媒體聯閤報道：美國*有影響力的新聞網站“赫芬頓郵報”，英國的媒體象徵“BBC”“衛報”，多次專訪韋恩·海明威，其創辦的“復古時尚節”每年有20萬人參加。

2.書中圖片呈現，維密超模*愛的私藏寫真：500多副圖片來自韋恩創辦的私人博物館的收藏，很多明星攝影和真人模特寫真多是呈現。

3.明星陣容，實用性強。赫本、戴安娜、香奈兒、夏帕瑞麗等與你暢談穿衣哲學；英國**時尚專傢攜手36位時尚達人，給愛美女士既與眾不同又美好的復古時尚體驗。

4.精裝，雙封，大16K，224頁全彩高階印刷 贈品復古時尚手帳。保證讓你物有所值。

內容提要

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一本高端的復古時尚經典指南，獻給熱愛時尚，熱愛藝術，希望永遠優雅得體的女人。時尚品牌創始人、復古時尚專傢韋恩?海明威和傑拉爾丁?海明威，以充滿啓發性的方式對復古時尚進行瞭精彩詮釋。本書生動呈現瞭20世紀20年代到90年代的時尚潮流，介紹瞭各時期的男女時尚風格、時尚的變遷，以及主流設計師和當紅時尚偶像。

對古著愛好者而言，本書針對古著選購技巧、評估標準、存放保養以及如何打造復古造型，給齣瞭專傢建議，同時還推薦瞭幾位在未來具有很高收藏價值的設計師，並對一些單品和時尚趨勢進行瞭闡釋。

復古是一種潮流與經典，愛上復古時尚更多的是愛上一種時尚態度，一種生活方式。願你不必盲目追趕時下的流行，嘗試從舊日經典的老靈魂中，找到屬於自己的復古風格，優雅一生。

目錄

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序言

發現古著之美

1920年代

從男孩子身上藉鑒過來的著衣風貌。

女士日裝

男士日裝

女士晚裝

男士晚裝

鞋

運動裝

配飾

漢娜帶你看時尚

專傢指南：帽子

1930年代

萬般風情，又不缺接地氣的踏實。

女士日裝

男士日裝

女士晚裝

男士晚裝

鞋

運動裝

配飾

漢娜帶你看時尚

專傢指南: 紐扣

1940年代

任何精緻的裝飾，隻能暴露你的不識時務。

女士日裝

男士日裝

女士晚裝

男士晚裝

鞋

運動裝

配飾

漢娜帶你看時尚

1950年代

上世紀90年代的裙腰和圓裙擺又一次重返時尚。

女士日裝

男士日裝

女士晚裝

男士晚裝

鞋

運動裝

配飾

漢娜帶你看時尚

婚禮古著

1960年代

裙子在每個星期都會爬高那麼幾英寸。

女士日裝

男士日裝

女士晚裝

鞋

運動裝

配飾

漢娜帶你看時尚

專傢指南: 妝容

1970年代

我們將會迎來一個休閑多變和充滿幻想的潮流。

女士日裝

男士日裝

女士晚裝

男士晚裝

鞋

運動裝

配飾

漢娜帶你看時尚

1980年代

和如今時尚元素契閤多。

女士日裝

T恤衫

男士日裝

女士晚裝

男士晚裝

鞋

運動裝

配飾

漢娜帶你看時尚

1990年代

這個年代能讓人想到各種款式的大雜燴。

男士與女士著裝

漢娜帶你看時尚

未來古著造型

購買古著

專傢指南: 古著的收集

古著時尚店名錄

保養與修補

作者介紹

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韋恩?海明威，傑拉爾丁?海明威

韋恩·海明威，英國受關注的時尚作傢，時尚品牌創始人，復古時尚專傢，《時尚芭莎》《奧普拉雜誌》等時尚雜誌多次專訪。韋恩與妻子傑拉爾丁·海明威創立的偶像級的時尚品牌“不紅就死”，連續三年獲得英國時尚理事會年度街拍設計師品牌榮譽，並被授予大英帝國勛章。2010年開始舉辦復古藝術節，每年吸引超過20萬的復古時尚愛好者前往，如艾瑪·斯通、艾瑪·沃特森、佩內洛普·剋魯茲等明星大腕也成為其擁躉。此外，海明威夫婦建立的“失物王國”博物館，收藏瞭眾多明星攝影和真人模特寫等珍貴圖片。

文摘

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序言

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穿梭時空的織物：一部關於全球服飾演變與文化交融的史詩 書名：《織念：從泥土到霓虹的全球服飾史詩》 內容簡介： 《織念：從泥土到霓虹的全球服飾史詩》並非一本關於特定風格迴潮的指南，而是一部宏大而細膩的編年史，深入剖析瞭人類文明演進過程中，服飾作為物質載體和精神圖騰所扮演的核心角色。本書超越瞭對“美學”的簡單梳理，聚焦於驅動服裝變革的底層力量——氣候的壓力、技術的突破、社會結構的重塑、以及無休止的跨文化交流。 全書分為四個宏大篇章，層層遞進，構建瞭一個立體的服飾宇宙。 第一部：原初的庇護與身份的烙印（史前至古典時代） 本章追溯人類最早的“第二層皮膚”。我們不再將焦點停留在簡單的獸皮和植物縴維上，而是深入探討瞭早期染色技術——例如礦物、昆蟲和植物根莖的提取——如何從實用需求迅速演變為社會地位的象徵。在美索不達米亞的羊毛編織技藝中，我們看到瞭早期稅收和財富記錄的方式；在古埃及的亞麻布純淨度中，我們解讀瞭宗教潔淨觀的體現。 重點章節探討瞭地理隔離下，不同文明如何獨立發展齣其標誌性的結構與裝飾。例如，中國絲綢之路開闢前，其紡織技術的獨特性如何維持瞭數韆年的文化自洽性。而在地中海世界，羅馬的長袍（Toga）如何從簡單的遮蔽物，演變為嚴格規定瞭公民身份、年齡和政治職位的“行走的文件”。我們詳細分析瞭這些早期服飾的結構限製，以及這些限製如何反過來塑造瞭社會行為和儀式空間。 第二部：信仰、貿易與權力重構（中世紀至文藝復興） 當世界開始連接，服飾的傳播速度和復雜性急劇增加。這一部分的核心是“權力可視化”。中世紀的歐洲，嚴格的“奢侈品法”（Sumptuary Laws）如何試圖控製階級間的流動，以及這些法律是如何不斷被商人和新興貴族以精妙的穿戴方式規避和嘲弄。 本書細緻地描繪瞭絲綢、香料和珍稀染料（如腓尼基紫）的貿易路綫，揭示瞭這些“移動的奢侈品”如何成為外交貨幣和戰爭目標。我們特彆關注瞭奧斯曼帝國和拜占庭在紡織品設計上的融閤與競爭，探討瞭在宗教高度集中的時代，服飾上的圖案、剪裁甚至紐扣的數量，如何成為一種無聲的政治宣言。文藝復興時期的意大利城邦，服飾從宗教的依附品，如何轉變為對人文主義精神——對人體比例、和諧與數學美的追求——的直接錶達。 第三部：工業革命的洪流與全球化初探（18世紀至20世紀初） 工業革命對服飾的影響是顛覆性的，它不僅改變瞭“生産”的方式，更永久性地改變瞭“消費”的心理。本章詳述瞭珍妮紡紗機、動力織布機以及閤成染料（如苯胺紫的發現）如何使色彩和麵料的獲取成本直綫下降，從而首次將“時尚”的概念從貴族專屬推嚮瞭資産階級。 我們深入研究瞭維多利亞時代對“得體”（Propriety）的極端追求，分析瞭緊身胸衣（Corset）背後的生理學、社會學和女權主義的復雜張力。同時，本書也關注瞭殖民地語境下的服飾流動：歐洲對異域風格的挪用（Exoticism），以及被殖民地人民如何通過保留或改造傳統服飾來維持文化主權和抵抗的復雜策略。例如，對傳統日本和服在明治維新時期的官方推動，以及印度棉布反抗英國機器製造品的民間運動。 第四部：速度、碎片化與身份的解構（20世紀至今） 進入現代，服飾的速度達到瞭前所未有的高度。本章探討瞭兩次世界大戰如何催生瞭實用主義美學（如功能性麵料和軍裝元素的大眾化）。我們重點分析瞭“青年文化”作為一種強有力的反抗力量是如何通過服飾語言來構建亞文化社群的——從爵士樂時代的寬腿褲到搖滾樂的反叛T恤。 現代服飾的革命性在於“技術與材料的融閤”和“身份的流動性”。本書剖析瞭閤成縴維（尼龍、聚酯）如何重新定義瞭耐久性與廉價之間的關係，以及全球供應鏈如何使一件衣服可能在四個大洲的不同工廠完成製作。最後，本章關注數字時代下，時尚如何從“被告知”轉變為“自我錶達”的無限實驗場，探討瞭快時尚的生態代價，以及當代設計師如何通過解構、重組和技術織物來挑戰“什麼是衣服”的根本定義。 《織念》是一部跨越數萬年的考察，旨在揭示人類對覆蓋自身的那層物質的永恒渴望——渴望保護、渴望區分、渴望講述一個無法用言語完全錶達的故事。它邀請讀者不僅要看“穿瞭什麼”，更要問“為什麼而穿”。

评分☆☆☆☆☆

我是在一個周末的午後，抱著隨便翻翻的心態拿起瞭這本書，結果一頭紮進去就再也沒齣來。它的敘事結構非常跳躍，但又有一種內在的邏輯在牽引著你。不像那種按年代順序排列的流水賬，這本書更像是一係列主題性的散文集閤。比如說，它有一章專門探討“肩部綫條的權力遊戲”，從維多利亞時代的墊肩到五六十年代的沙漏輪廓，分析瞭在不同曆史階段，社會對女性體態和角色的期望是如何通過服裝的剪裁被具象化的。我特彆喜歡作者在分析某個特定款式的誕生時，總是會穿插當時重大的社會事件，比如戰爭、經濟蕭條或者電影工業的崛起。這種宏觀與微觀的結閤，讓原本可能枯燥的時尚史變得像一部引人入勝的社會風情畫捲。閱讀過程中，我時常會停下來，拿齣手機搜索書裏提到的那些已經銷聲匿跡的裁縫鋪或者設計師，那種探索未知的樂趣簡直太棒瞭。這本書沒有給我標準答案，反而拋齣瞭更多值得思考的問題，比如“什麼纔是真正的永恒風格？”這種開放性的探討，讓這本書的價值遠超一般的時尚讀物。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初對這種題材的書是持懷疑態度的，總覺得它們要麼過於花哨，要麼過於學院派，難以找到一個平衡點。然而，這本書的語言風格達到瞭令人驚嘆的平衡。它既有學者般的嚴謹，對材料來源、工藝細節的考究毫不含糊，但同時又融入瞭極其富有個性的、近乎詩意的散文筆法。舉個例子，當描述六七十年代波西米亞風格的興起時，作者沒有簡單地羅列嬉皮士的穿著元素，而是用瞭一種近乎迷幻的、自由奔放的句子結構來模擬那種精神狀態，讀起來有一種強烈的節奏感和畫麵感。我尤其欣賞作者對色彩的癡迷與解讀。書中對某種特定“焦糖色”或“孔雀藍”在不同世紀的心理投射分析得入木三分，仿佛這些顔色本身就擁有瞭自己的生命和故事。這本書迫使我慢下來，去“看”而不是“掃”文字，去體會詞語間蘊含的厚度和質感。對於一個追求深度閱讀體驗的人來說，這種文字功力本身就是一種享受。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和排版布局也值得單獨稱贊。我手裏拿的這個版本，紙張的選擇非常考究，那種略帶粗糲感的啞光紙張，非常適閤承載那些陳舊而厚重的曆史感。更絕妙的是，作者在章節之間的過渡處理。有時會突然插入一頁空白，隻印著一句短短的、像是從舊信件裏截取的句子，這種留白的處理方式，營造齣一種曆史的空曠感和神秘感，讓你在閱讀的間隙不得不沉思片刻。我個人尤其喜歡它對“配飾的孤獨”這一主題的探討，分析瞭手套、陽傘這些曾經至關重要的物件，是如何在現代生活中逐漸邊緣化，以及這種邊緣化背後所映射齣的生活節奏的加速。它不是一本讓你看完就能立刻“變得時髦”的書，而是一本需要你反復品味，每次重讀都會有新感悟的哲學隨筆。它教會我欣賞那些經久不衰的美，那些超越瞭短暫潮流的、真正具有生命力的設計靈魂。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大感受是，它成功地將“時尚”從一個膚淺的、追逐潮流的領域，提升到瞭文化人類學的高度。它探討的不是“穿什麼好看”，而是“為什麼會穿成這樣”。其中一個章節專門分析瞭不同時期西裝的“領型進化史”，從最初的實用性功能，如何一步步被塑造成身份、地位和政治態度的象徵符號。作者旁徵博引，引用瞭大量的哲學觀點和社會學理論，但奇怪的是，這些理論的引用非常自然，就像是融入瞭血液裏的知識，絲毫沒有生硬的堆砌感。我感覺自己像是在上瞭一堂高階的跨學科選修課，但講師風趣幽默，總能用最生動的例子來闡釋最復雜的概念。這本書對細節的執著令人佩服，它甚至會討論某種紐扣的材質對整體風格的影響，這種對“小事物”的關注，恰恰體現瞭作者對整個文化體係的深刻理解。它讓我意識到，我們身體外錶的每一個選擇，都是對世界發齣的一種無聲的宣言。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是抓住瞭我的眼球，那種泛黃的紙張質感，配上精緻的襯綫字體，一下子就把人拉迴瞭某個黃金年代的某個角落。我原本以為這會是一本嚴肅的曆史著作，詳細剖析某個特定時期的服飾演變，或者是一本晦澀難懂的理論研究。然而，翻開扉頁後，我發現內容比我想象的要鮮活、要靈動得多。它沒有直接給我一張時間軸，而是像一位老朋友在壁爐邊娓娓道來，講述那些被時間衝刷卻依然閃耀的時尚符號。比如，它花瞭相當大的篇幅去描繪二三十年代的“爵士時代”女性，那種低腰剪裁、流蘇飛揚的自由感，不僅僅是服裝的描述，更是對那個時代女性解放精神的側寫。作者的筆觸非常細膩，能捕捉到麵料在燈光下摺射齣的微妙光澤，以及不同場閤下配飾的微妙差異。讀著讀著，我仿佛能聞到空氣中混閤著的香水味和舊皮革的味道，那種沉浸式的體驗是很多教科書式的作品無法比擬的。它讓我開始重新審視衣櫃裏的那些“老古董”，思考它們背後蘊含的文化重量，而不是僅僅將它們視為過時的物件。這種對“舊”的重新定義和審美提升，是這本書最讓我驚喜的地方。