一針一綫貴州苗族服飾手工藝-(第2版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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鳥丸知子 著

圖書標籤:

• 苗族服飾
• 貴州苗族
• 服飾工藝
• 手工藝
• 民族服飾
• 傳統工藝
• 苗族文化
• 服飾設計
• 民間工藝
• 貴州文化

店铺： 中关村图书大厦旗舰店

出版社： 中国纺织出版社北京图书发行部

ISBN：9787518046737

商品编码：29903831111

出版时间：2018-04-01

基本信息

商品名稱： 一針一綫貴州苗族服飾手工藝-(第2版)	齣版社： 中國紡織齣版社北京圖書發行部	齣版時間：2018-04-01
作者：鳥丸知子	譯者：蔣玉鞦	開本： 12開
定價： 168.00	頁數：166	印次： 2
ISBN號：9787518046737	商品類型：圖書	版次： 2

黔山綉影：西南少數民族服飾藝術的深度探索 本書簡介 本書聚焦於中國西南地區，特彆是貴州、雲南、廣西等省份的少數民族服飾藝術，旨在提供一個宏大而精微的視角，審視這些流傳韆年的紡織、印染、刺綉和金屬工藝如何在獨特的自然環境與社會結構中演化、定型，並持續煥發生命力。我們繞開具體的苗族服飾個案，深入考察更廣闊的文化地理背景與工藝傳承體係。 第一部分：西南民族服飾的文化地理學基礎 一、山地生態與紡織原料的選擇 西南地區復雜多變的地貌，如喀斯特地貌、高山峽榖和亞熱帶雨林，直接決定瞭不同民族對紡織原料的依賴和利用方式。本部分將詳細分析： 1. 麻類縴維的地域性差異： 探討不同地區苧麻（Rhea）和葛藤（Kudzu）的種植、采集、脫膠和紡綫技術。例如，川西高原的藏族和彝族對羊毛和犛牛毛的依賴，與雲貴高原低海拔地區對棉花和麻類的偏好形成瞭鮮明對比。我們將深入解析在缺乏大量棉花種植條件的區域，如何通過精細的麻縴維處理，達到接近絲綢的細膩質感。 2. 天然染料的植物圖譜與地域分布： 詳細繪製西南少數民族廣泛使用的天然染料植物地圖。這不僅包括藍靛（蓼科植物），更著重於分析區域性特色：如怒江大峽榖傈僳族對楓香樹皮的運用，以及湘西土傢族對紅土（赭石）的特殊處理方法。本書將對比分析不同地區對“黑”、“紅”、“藍”等主色調的追求背後的生態邏輯。 3. 絲綢的引種與地域性馴養： 在非傳統絲綢産區，如部分彝族和布依族地區，絲綢的獲取往往依賴於跨區域的貿易或小規模的野蠶養殖。本章將探討這些“邊緣絲綢”的製作工藝，以及它們在傳統服飾體係中象徵地位的特殊性。 二、社會結構與服飾的符號係統 服飾是社會身份最直觀的載體。本書將從社會人類學的角度，分析服飾的“語匯”，但著重於服飾元素在跨民族體係中的共性與差異，而非特定族群的解讀。 1. 婚姻與年齡的服飾分期： 剖析在不同文化背景下，未婚、已婚、喪偶等人生階段如何通過頭飾、披肩的樣式和色彩進行明確劃分。例如，一些無文字的民族如何利用服飾的“時間性”來標識個體的生命曆程。 2. 宗族、部落與地域標識： 探討服飾紋樣的地域性變異。分析在相鄰的兩個部落群體中，即使使用相同的幾何圖形，其構圖方式和色彩搭配的微小差異如何形成強烈的邊界感。這部分將側重於紋樣構圖的“語法結構”，而非具體圖案的“語義解釋”。 3. 性彆角色的服飾投射： 考察體力勞動、祭祀角色與服飾設計的關係。例如，在農業生産強度高的地區，女性的裙裝常采用耐磨損的深色麵料和褶皺設計，而用於祭祀的服飾則傾嚮於使用輕盈、反光的材料（如貝殼或金屬片）。 第二部分：工藝的物質文化史考察 本書將服飾工藝視為一種物質文化史的載體，關注其技術傳承與工具的演變。 三、紡織與織機的跨文化比較 織造技術是服飾製作的核心。本章將係統對比西南地區流行的幾種主要織機類型，分析它們對最終織物品質的影響。 1. 腰機（Backstrap Loom）的精細化操作： 重點研究山區交通不便地區，人們如何將便攜的腰機發展齣可以織齣極高密度和復雜提花圖案的能力。比較其與固定式提花機的技術局限與優勢。 2. 提花技術的多樣性： 區分緯綫提花、經綫提花以及平紋、斜紋、緞紋等基礎組織的變化如何服務於不同的裝飾需求。分析一些地區如何利用“雙經雙緯”或“多綜多躡”等復雜技術，實現圖案的自然浮現，而非後期附加。 3. 織物的“後處理”技術： 深入探討包括絎縫（Quilting）、貼襯（Appliqué）和簇絨（Tufting）等技術，它們如何彌補基礎織物紋樣錶達能力的不足，並在保暖和裝飾上達到平衡。 四、色彩的化學與美學：染整工藝的科學 染整技術是決定服飾耐久度和視覺衝擊力的關鍵。 1. 植物染料的媒染科學： 分析不同金屬離子（如鐵、鋁、銅）作為媒染劑在穩定特定顔色中的作用。重點考察特定地區如何通過采集富含礦物質的水源或使用特定的植物灰燼來達到“固色”的目的。 2. 蠟染與夾纈的防染技術比較： 蠟染（Batik）和夾纈（Tie-dye/Resist-dyeing）是西南地區常見的防染技術。本書將詳細對比兩者的工具（蠟刀、夾具）、操作精度以及由此産生的圖案邊緣特徵，分析其在工藝復雜度和耗時上的權衡。 3. 抗汙與功能性處理： 探討一些民族如何使用特定的油脂或樹脂對服飾進行塗覆，以增強其防水和抗腐蝕能力，這在濕熱多雨的山區至關重要。 第五章：金屬工藝與裝飾的張力 對於許多少數民族而言，白銀和銅飾品構成瞭服飾藝術的頂點，它們不僅僅是裝飾品，更是流動的財富和權力的象徵。 1. 白銀的來源與冶煉的地域性： 探討古代西南地區白銀的獲取渠道——多依賴於貿易輸入或本地礦藏的粗略提煉。分析不同時期不同地區的白銀純度對鑄造和鏨刻工藝的影響。 2. 鍛打、鏨刻與鏤空技藝的流派： 細緻比較不同地區的銀飾匠人對金屬的不同處理方式。例如，有的地區偏愛厚重、立體感強的鏨刻浮雕，而有的地區則追求輕薄、精細的鏤空剪影效果。 3. 流蘇與串飾的動感美學： 考察金屬片、小鈴鐺、瑪瑙珠串等附件在行走和勞作中産生的聲光效果，分析這種“動態裝飾”如何增強服飾的錶現力和儀式感。 總結：技藝的活態博物館 本書通過對西南少數民族服飾藝術的生態、社會結構、紡織、染整及金屬工藝的全麵考察，旨在展示這些手工技藝如何在一個高度依賴自然資源、信息交流相對封閉的環境中，發展齣與其文化相適應的復雜且精妙的技術體係。我們關注的是技術本身的演變軌跡和跨文化傳播的物質證據，而非特定文化符號的解讀，力求呈現一個廣闊的、充滿技術智慧的西南服飾藝術圖景。

评分☆☆☆☆☆

整本書的閱讀體驗是一種潛移默化的熏陶過程。它似乎在不動聲色地引導讀者去思考“傳承”的真正含義。傳承並非簡單地復製粘貼過去的樣式，而是在固有的精神內核上，賦予新的生命和時代的印記。我從書中感受到一種對“慢工齣細活”精神的推崇，這種慢並非效率低下，而是一種對完美的執著追求和對勞動的尊重。即便是沒有具體的圖片作為視覺輔助，作者高超的文字駕馭能力，也成功地在我的腦海中構建起一個色彩斑斕、圖案復雜的服飾世界。這本書的價值，在於它成功地將一種具象的、手工藝品，提升到瞭一個更宏觀的文化哲學層麵，激發瞭讀者對自身文化根源的探尋欲望。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常樸實，沒有過多華麗的辭藻堆砌，卻自有其獨特的韻味。它更像是聆聽一位經驗豐富的匠人，在講述他一生所學，平實中透著真誠。我感受到作者在處理文化差異時所持有的那種審慎和尊重，沒有以現代眼光去評判傳統技藝的“效率”或“落後”，而是著力去理解其存在的閤理性與美學價值。這種態度本身就是對文化多樣性的一種最好的保護。盡管我尚未看到書中關於具體工具或材料的細節描述，但從字裏行間流露齣的對自然材料的依賴和對季節更替的敏感，足以勾勒齣一幅人與自然和諧共存的圖景。它提醒我們，真正的創造力往往誕生於對現有資源的極緻利用和對傳統的深刻理解之上。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，展現瞭一種非常成熟的學術視野，即使隻是停留在對整體文化脈絡的把握上，也讓人感受到作者紮實的田野調查功底。它沒有將苗族服飾視為孤立的藝術品陳列，而是將其置於一個宏大的地理與曆史背景之中去審視。我特彆留意到作者在探討服飾與祭祀、婚喪嫁娶等人生重要節點關聯性時的論述。那種將個體生命體驗與集體文化規範緊密編織在一起的描述，極具感染力。它讓我們明白，衣物上的每一個符號，都承載著族群的記憶和對祖先的承諾。這種文化解讀的深度，使得整本書超越瞭一般的“地方誌”或“工藝手冊”的範疇，上升到瞭一種對人類文明多樣性錶達方式的贊頌。閱讀過程中，我仿佛能聽到那些古老的歌謠，它們是流淌在這些服飾紋樣背後的鏇律。

评分☆☆☆☆☆

初翻開這本書，那種撲麵而來的厚重感，並非來自紙張的剋重，而是源於其中蘊含的文化積澱。它像是一麵未經打磨的古鏡，映照齣一種久遠而質樸的美學體係。我驚嘆於作者如何能將一種看似高度程式化的手工藝，解讀齣如此豐富的社會學和人類學意義。盡管我沒有看到那些細緻入微的實物圖鑒，單是文字中描摹的那些色彩的搭配邏輯——比如特定場閤下對紅黑金三色的偏愛與禁忌——就已經足夠引人入勝。這不僅僅是關於“怎麼做”的記錄，更是關於“為什麼這樣做”的深刻剖析。文字的節奏感很強，時而如山澗流水般輕快地描述日常勞作，時而又像老者講述族史般緩慢而沉穩。這種敘事張力，讓即便是對紡織品研究不感興趣的人，也會被故事背後的文化張力所吸引，從而對苗族人民的生活哲學産生由衷的敬佩。

评分☆☆☆☆☆

這本關於貴州苗族服飾手工藝的著作，即便不深入探討具體的針腳和紋樣，其文字所展現齣的那種對傳統文化深沉的敬意和細膩的觀察力，依然令人印象深刻。作者在描述那些世代相傳的技藝時，仿佛將我們帶入瞭那座座雲霧繚繞的山寨，空氣中彌漫著靛青染料特有的清香和勞作的煙火氣。我尤其欣賞書中那種平實卻又蘊含力量的敘事方式，它沒有過度渲染異域風情，而是專注於記錄那些默默無聞的手藝人如何將生活中的睏頓與希望，一針一綫地綉進衣衫裏。每一件服飾都不是單純的遮體之物，它更像是一本無聲的史書，記錄著一個民族的遷徙、信仰和審美變遷。即使是對服飾本身不甚瞭解的讀者，也能從中感受到一種生命力的蓬勃，體會到人類在麵對自然與曆史時的堅韌與創造力。這種對“人”的關注，遠超齣瞭對手工藝品本身的範疇，它觸及到瞭文化傳承中那種無形的、精神層麵的價值。