西洋服裝史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吳妍妍 著

圖書標籤:

• 服裝史
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• 曆史
• 文化
• 藝術
• 設計
• 歐洲
• 服飾

店铺： 中关村图书大厦旗舰店

出版社： 中国纺织出版社北京图书发行部

ISBN：9787518049561

商品编码：29903875076

出版时间：2018-05-01

基本信息

商品名稱： 西洋服裝史	齣版社： 中國紡織齣版社北京圖書發行部	齣版時間：2018-05-01
作者：吳妍妍	譯者：	開本： 16開
定價： 58.00	頁數：118	印次： 1
ISBN號：9787518049561	商品類型：圖書	版次： 1

好的，這是一份關於不同主題圖書的詳細簡介，內容涵蓋瞭曆史、文化、藝術、科學和文學等多個領域，旨在提供豐富的信息量和深度。 --- 曆史與文明的深度探索 《帝國興衰：從巴比倫到羅馬的權力更迭》 本書並非追溯服飾的演變，而是聚焦於人類文明史上最具影響力的幾個早期帝國——美索不達米亞的城邦、埃及的法老王朝以及橫跨地中海的羅馬帝國。 內容提要： 本書以宏大的敘事視角，剖析瞭早期文明的起源、發展、鼎盛與衰亡的內在機製。作者首先深入探討瞭幼發拉底河與底格裏斯河孕育的農業革命如何催生瞭最早的城市形態，以及蘇美爾楔形文字的誕生對知識積纍的革命性影響。接著，我們移步尼羅河畔，詳細考察瞭古埃及復雜的宗教信仰體係、金字塔等宏偉建築背後的社會組織能力，以及其在長達三韆年的曆史中如何維持相對的文化連續性。 敘事的重點隨後轉嚮古典世界的中心——羅馬。我們不再關注羅馬的服飾習慣，而是深入研究其政治製度的演變，從共和國的權力製衡到帝國的集中統治。書中詳盡分析瞭羅馬法對後世法律體係的深遠影響，以及羅馬工程學在水利、道路和軍事防禦上的非凡成就。通過對這些帝國的軍事擴張、經濟結構、社會階層矛盾以及最終麵臨的內部瓦解和外部衝擊的細緻梳理，本書旨在揭示一個核心命題：權力、製度與地理環境如何共同塑造瞭文明的命運軌跡。 本書使用瞭大量的考古學發現和古典文獻的解讀，力求為讀者構建一個立體、可感的古代世界圖景，理解這些古代巨人的遺産如何構成瞭現代世界的基礎。 《工業革命的社會脈動：機器、城市與工人階級》 本書將時間綫拉至18至19世紀，聚焦於工業革命在英國乃至全球範圍內的爆發及其引發的社會結構性劇變。 內容提要： 這部作品將工業革命視為一場深刻的社會、經濟和技術範式轉換，而非僅僅是技術進步的簡單疊加。它摒棄瞭對珍妮紡紗機、蒸汽機等發明的機械式描述，轉而關注這些創新在社會肌理中激起的巨大“漣漪”。 章節伊始，本書細緻描繪瞭農村嚮城市大規模人口遷移的過程，分析瞭新興的工廠製度如何重塑瞭勞動力的概念和傢庭結構。作者投入大量篇幅探討瞭新興的工人階級——“無産階級”的誕生及其生活條件。 我們將審視擁擠不堪的貧民窟、惡劣的工作環境、童工的悲劇，以及早期工會和互助組織如何在壓迫中萌芽。 此外，本書還深入剖析瞭新興的資本傢階層及其對政治權力的訴求，以及古典經濟學理論（如亞當·斯密的《國富論》）如何在這一背景下形成和發展。通過分析這一時期的文學作品（如狄更斯的社會批判小說）和政府報告，本書力圖提供一個多維度的視角，理解技術變革如何以前所未有的速度改變瞭人類的生活節奏、階級關係和政治理想。這是一部關於社會張力、經濟倫理與人類適應能力的深度報告。 --- 藝術與哲學思潮的交織 《文藝復興的人性頌歌：人文主義與藝術的覺醒》 本書聚焦於14世紀至16世紀歐洲思想與藝術的黃金時代，著重解析人文主義思潮如何成為驅動藝術復興的核心動力。 內容提要： 本書的核心在於闡釋“文藝復興”並非簡單的古典文化迴歸，而是一場以“人”為中心的哲學革命。我們不著重於描述藝術品的精美細節，而是追溯瞭彼特拉剋、薄伽丘等思想傢如何將關注點從神學轉嚮對人類潛能、尊嚴與現世成就的肯定。 在藝術史部分，本書側重分析這種新思潮在視覺藝術中的體現。例如，透視法的發明如何象徵著世界被理性地、以人為尺度的視角所把握；解剖學研究如何服務於對人體真實力量和美的追求；以及對柏拉圖哲學的重新發現如何影響瞭作品中的象徵主義。重點案例分析將集中於米開朗基羅對人體的雕塑式錶達和達·芬奇對手稿中科學與藝術融閤的探索。 本書認為，文藝復興的藝術是哲學理念的物質載體。通過分析贊助人製度、城市政治與藝術傢的獨立性之間的動態關係，我們得以理解為何佛羅倫薩和羅馬成為瞭這場精神解放運動的中心。這是一次對“人本價值”在西方思想史上被重新確立過程的嚴謹考察。 《古希臘的理性之光：從蘇格拉底到亞裏士多德的形而上學探源》 這部著作深入探討瞭古希臘哲學如何奠定瞭西方理性思維的基石，尤其關注其對存在、知識和倫理的根本性追問。 內容提要： 本書完全避開瞭對希臘雕塑或建築的討論，而是潛入古希臘思想的深處。開篇追溯瞭米利都學派對“本原”（Arche）的探索，展現瞭從神話思維嚮自然哲學的過渡。 核心內容圍繞著三位巨匠展開：蘇格拉底的“知之為知之”的探尋方法，如何通過對話揭示無知，並確立瞭倫理學的首要地位；柏拉圖的“理念論”，分析其如何構建瞭一個超越感官世界的永恒真實領域，以及這如何影響瞭後世的政治哲學；以及亞裏士多德的經驗主義轉嚮，探討他如何通過邏輯學、生物學分類和對“中道”的倫理追求，係統化瞭對現實世界的觀察和解釋。 本書詳細梳理瞭這些概念的形成過程，分析瞭它們之間的繼承與批判關係，並最終論證瞭古希臘哲學如何確立瞭演繹推理、係統分類和批判性辯論的傳統，這些正是現代科學和學術的邏輯骨架。 --- 科學前沿與未來展望 《基因的秘密：分子生物學與生命編輯技術的革命》 本書聚焦於20世紀中葉至今分子生物學領域的重大突破，特彆是對DNA結構、遺傳機製的理解及其在醫學和農業上的應用。 內容提要： 這部作品是關於生命科學最前沿的綜述，完全沒有涉及人類社會的外在曆史或文化錶現。它從沃森和剋裏剋對DNA雙螺鏇結構的發現講起，詳細闡述瞭遺傳信息的存儲、復製和錶達的分子機製——中心法則的完整圖景。 後續章節深入探討瞭基因測序技術的發展曆程，從桑格測序到高通量測序，如何使得“閱讀”生命的藍圖成為可能。更具革命性的是，本書對CRISPR-Cas9等基因編輯技術進行瞭深入且嚴謹的分析。我們探討瞭這些工具如何實現對特定基因序列的精確修改，以及其在治療遺傳性疾病（如鐮刀型細胞貧血癥）方麵的巨大潛力。 同時，本書也對該領域涉及的倫理挑戰進行瞭平衡的討論，例如生殖細胞編輯的爭議。這是一部關於生命代碼如何被破譯、理解和重寫的科學史詩，旨在嚮非專業讀者清晰地呈現分子生物學的復雜性和其對人類健康與進化的未來影響。 《量子世界的奇特景象：從不確定性到量子糾纏》 本書旨在嚮讀者介紹20世紀物理學兩大支柱之一——量子力學——的基本概念和哲學含義。 內容提要： 本書完全專注於微觀物理學的奇特領域，避免瞭宏觀世界的經典力學描述。開篇追溯瞭普朗剋與愛因斯坦在能量量子化上的突破，隨後聚焦於玻爾的互補原理和海森堡的不確定性原理，解釋瞭為何在原子尺度上，粒子的位置和動量不能同時被精確測量。 核心章節詳細闡釋瞭量子場論的基礎概念，特彆是“波函數”及其概率解釋。篇幅重點放在瞭量子糾纏現象上，解釋瞭愛因斯坦稱之為“幽靈般的超距作用”的現象，並討論瞭貝爾不等式及其實驗驗證，這些都顛覆瞭我們對實在性（Reality）的直覺認識。 本書的最終目標是讓讀者理解量子力學如何支撐瞭現代技術（如激光和半導體），並展望瞭量子計算和量子加密等未來技術的前景。這是一次對自然界最基本層麵上運作規律的深入哲學和物理學探討。

评分☆☆☆☆☆

我一直對服飾的象徵意義非常好奇，而這本書恰到好處地滿足瞭這種探究欲。它不僅僅是“誰在什麼時間穿瞭什麼”，更深層次地剖析瞭“為什麼穿”。比如，書中對維多利亞時代緊身胸衣的論述，我讀得是既心驚又佩服。作者沒有簡單地將其斥為束縛女性的工具，而是結閤瞭當時的醫療觀念、道德標準以及女性在傢庭中的定位，指齣這件“刑具”是如何被建構成一種理想化的女性形象的。我特彆欣賞作者引入瞭大量的曆史插圖和當時的時尚雜誌剪報作為佐證，這使得文字的描述變得立體可感。讀到後來，我開始關注那些“無名氏”的服裝，比如勞動階層的服飾，雖然材料簡單，但其耐用性和功能性所體現齣的智慧，與上流社會的繁復形成瞭有趣的對照。這本書的結構安排極具巧思，它沒有采用完全綫性的編年史，而是通過主題式的章節來引導讀者思考，比如專門有一章探討瞭“色彩的政治學”，討論瞭某些顔色如何因宗教或王室原因而被壟斷和禁用，這提供瞭全新的解讀視角。

评分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗堪稱“沉浸式體驗”，它成功地將看似遙遠的古代時尚與我們今天的日常審美拉近瞭距離。我本來以為像古羅馬的托加袍或者17世紀的男性緊身衣這些東西，對我來說就是博物館裏的展品，沒什麼代入感。但作者運用瞭一種非常生動的敘事手法，描述瞭這些服飾在當時的環境下是如何被穿著、如何影響行走的姿態、甚至是如何影響日常社交的。例如，書中提到早期西裝的齣現，其實與“紳士精神”的興起密不可分，衣服的剪裁代錶瞭一種新的、更內斂的男性氣質，這讓我忽然明白瞭為什麼我們現在對“閤身的西裝”有種莫名的推崇。書中對材質的描述尤其精彩，從早期的羊毛、亞麻，到絲綢的進口貿易，再到化縴的發明，每一次麵料的革新都伴隨著社會階層的流動和審美的一次洗牌，這讓我對“觸感”在曆史中的角色有瞭全新的認識。

评分☆☆☆☆☆

如果說這本書有什麼突齣的優點，那一定是它跨學科的視野。它絕不隻是一本時尚雜誌的閤集，更像是一部融閤瞭社會學、人類學甚至部分經濟史的著作。我尤其喜歡作者在探討不同曆史時期服飾對性彆錶達影響時所展現的批判性思維。例如，書中對男性服裝從華麗轉嚮保守（“偉大的男性放棄”），以及女性服裝從層層包裹到追求解放（如褲裝的齣現）的軌跡分析，讓我清晰地看到瞭服裝如何被用作社會角色扮演的“劇服”。這種分析視角使得閱讀過程充滿瞭思辨的樂趣。我常常讀完一章，會立刻起身對著鏡子審視自己身上的衣物，思考它們所攜帶的文化信息和功能性需求。這本書不僅讓我瞭解瞭曆史，更讓我對當下的穿著有瞭一種審慎的、帶有曆史深度的理解，它讓人意識到，我們穿的每一件衣服，背後都站著好幾百年的故事和無數的社會規範。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前看過一些關於服裝史的資料，但大多都停留在對“流行趨勢”的錶麵介紹。這本《西洋服裝史》的深度和廣度完全超齣瞭我的預期。最讓我驚喜的是它對20世紀，特彆是兩次世界大戰期間服裝變革的分析。作者沒有放過任何細節，比如戰爭時期對材料的配給如何催生瞭簡潔的“實用主義”風格，以及戰後“新風貌”（New Look）是如何在物質短缺之後，以一種近乎反叛的姿態迴歸對女性柔美綫條的頌揚。這種對宏大曆史背景下微觀時尚反應的捕捉能力，非常到位。而且，書中對一些標誌性人物的案例分析也極具洞察力，比如香奈兒和迪奧，作者沒有把他們描繪成天纔的孤例，而是放在瞭他們所處的經濟和社會土壤中去考察，分析他們的創新是如何迎閤或挑戰瞭當時的社會情緒。這種對曆史語境的重視，使得全書的論述顯得非常紮實可靠，絕非空泛的贊美。

评分☆☆☆☆☆

這本《西洋服裝史》真是一部令人大開眼界的著作！我原以為這不過是一本枯燥的教科書，充斥著年代和設計師的名字，但讀下來纔發現，它遠不止於此。作者的筆觸非常細膩，將服裝的演變與社會思潮、技術進步乃至政治風雲緊密地聯係在一起。比如，書中對洛可可時期服裝的描繪，簡直讓人仿佛能聞到香水味，感受到那層層疊疊的蕾絲和精緻的刺綉下，貴族階層極度奢靡又略帶頹廢的生活氣息。接著，當筆鋒轉嚮工業革命時期，服裝的版型和麵料立刻變得實用起來，機械化生産如何改變瞭普通人的著裝習慣，以及新階層對“體麵”著裝的追求，都被描繪得入木三分。尤其讓我印象深刻的是，作者並非隻是羅列事實，而是深入探討瞭服裝背後的文化符號——為什麼某些時期的裙撐可以大到離譜？那不僅僅是美學選擇，更是社會地位的宣示。閱讀過程就像是坐上瞭一颱時光機，從古希臘的簡約到中世紀的禁欲，再到文藝復興的張揚，每翻一頁都是一次身份的轉換，對“美”的理解也隨之顛覆。