服裝美學-(第5版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吳衛剛 著

圖書標籤:

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• 服裝史
• 設計原理

店铺： 中关村图书大厦旗舰店

出版社： 中国纺织出版社北京图书发行部

ISBN：9787518049158

商品编码：29903953941

出版时间：2018-06-01

基本信息

商品名稱： 服裝美學-(第5版)	齣版社： 中國紡織齣版社北京圖書發行部	齣版時間：2018-06-01
作者：吳衛剛	譯者：	開本： 16開
定價： 49.80	頁數：275	印次： 20
ISBN號：9787518049158	商品類型：圖書	版次： 5

好的，下麵是一份圖書簡介，內容與《服裝美學（第5版）》無關，力求詳細且自然流暢。 --- 書名： 《匠心獨運：傳統木工技藝的現代演繹》 作者： 張文濤 頁數： 580頁 裝幀： 精裝，配有大量高清綫描圖與實景照片 定價： 188.00元 內容簡介 在機械化大生産的時代浪潮中，總有一些技藝如同深埋的寶石，在時間的沉澱中愈發閃耀著獨特的光芒。《匠心獨運：傳統木工技藝的現代演繹》 正是一部緻力於挖掘、梳理並創新性闡釋中國傳統木工智慧的深度著作。本書不僅僅是一本技術手冊，更是一部融閤瞭曆史、美學、材料科學與現代設計哲學的綜閤性論述。 本書作者張文濤先生，是一位在木作領域深耕四十餘年的資深工匠與學者，他將畢生所學，通過這部厚重的作品完整地呈獻給讀者。全書結構嚴謹，從最基礎的材料學講起，逐步深入到復雜的結構設計與精妙的裝飾工藝，旨在為當代傢具設計師、建築師、手工藝人，乃至所有對傳統文化抱有熱忱的讀者，提供一個全麵而深入的認知框架。 第一部分：木材的生命與選擇——理解“素性” 本部分聚焦於木材這一“有生命的材料”。不同於將木材視為標準化的原材料，作者強調“素性”——即木材的天然稟賦與性格。 1.1 材種的識彆與特性： 詳細介紹瞭中國北方、南方主流硬木與軟木的數十種代錶性樹種，包括紫檀、黃花梨、楠木、櫸木、榆木等。重點分析瞭它們的紋理走嚮、密度、乾縮係數（這是決定結構穩定性的關鍵因素）以及適用的製作範圍。 1.2 乾燥與養護的藝術： 深入探討瞭傳統“自然風乾”與現代“窯乾”技術的優劣。書中用數個案例對比瞭不同乾燥方式對木材應力的影響，並提供瞭應對氣候變化導緻的木材變形、開裂、蟲蛀的長期維護策略。 1.3 鋸切與刨削的哲學： 介紹瞭不同年代、不同材質的工具選擇，如手工刨、手鋸的特性，以及如何根據木材的縴維方嚮來確定最佳的下料角度，以最大限度地減少材料的浪費並保證結構的強度。 第二部分：榫卯的邏輯——無釘連接的結構詩篇 榫卯結構被譽為中國木作的靈魂，是力學與美學的高度統一。本書用近兩百頁的篇幅，係統梳理瞭這一精妙的連接體係。 2.1 基礎榫卯的幾何學： 詳盡解析瞭十字榫、燕尾榫（尤其是異形燕尾榫）、格肩榫等十餘種基礎榫型的精確繪製方法與受力分析。書中特彆引入瞭三維嚮量分析圖，直觀展示瞭在重力、剪力作用下，榫卯如何協同工作以保持穩定。 2.2 復雜結構的應用與創新： 重點剖析瞭圈椅的靠背結構、傳統屏風的活動連接，以及大型仿古建築的鬥栱係統。作者不僅復原瞭失傳已久的某些特殊榫卯（如“扇形插榫”），還結閤現代膠閤技術，提齣瞭適用於當代傢具設計的新型半傳統榫接方案，強調“在繼承中發展”。 2.3 尺寸的確定與公差的控製： 這一節是傳統工匠經驗的集中體現。作者闡述瞭如何根據季節濕度和木材特性來預留“吐氣空間”（即收縮餘量），精確控製榫頭的緊密程度，達到“緊而不僵，鬆而不散”的境界。 第三部分：雕飾的語言——從實用到審美的升華 木工作品的最終價值往往體現在其錶麵的裝飾工藝上。本部分將雕刻、鑲嵌、髹漆等工藝視為對木材“素性”的二次錶達。 3.1 雕刻技法的流派與精粹： 區分瞭浮雕、鏤空雕、透雕、圓雕在不同傢具上的應用。詳細介紹瞭如徽派的“徽州三雕”（磚雕、木雕、石雕）中木雕的特點，如綫條的流暢度、層次的深淺處理，並對工具的使用提齣瞭精細的保養與打磨建議。 3.2 鑲嵌工藝的輝煌： 重點講述瞭螺鈿、硬木拼花（如“冰裂紋”、“萬字紋”）的製作流程。書中收錄瞭二十餘種傳統紋樣的設計圖譜，並探討瞭如何用現代設計元素與傳統鑲嵌工藝進行跨界融閤。 3.3 錶麵處理的哲學： 徹底顛覆瞭對“上漆”的片麵認知。作者區分瞭生漆、桐油、蜂蠟等天然塗飾材料的特性。例如，生漆的“髹”（多層塗覆）過程，不僅是為瞭保護木材，更是為瞭緩慢地固定其內部結構，賦予器物經年流轉的溫潤光澤。 第四部分：設計與傳承——現代語境下的木作新生 本書的最後一部分著眼於未來，探討瞭傳統木工技藝如何在當代生活和可持續發展理念中找到新的立足點。 4.1 經典案例的解構與重構： 分析瞭宋代傢具的簡約、明代傢具的秀麗、清代傢具的繁復，並提煉齣每一時期的核心設計原則。隨後，通過對“新中式”傢具的解構，展示瞭如何提煉齣傳統工藝的“骨架”，去除冗餘的裝飾，使其適應現代人的生活習慣。 4.2 工匠精神的數字化記錄： 探討瞭如何利用三維掃描、參數化設計等現代技術手段，對傳統技藝進行精確記錄和數字化保存，以避免知識的斷層。 4.3 可持續發展與木材倫理： 強調瞭負責任的采伐與材料利用的重要性。作者呼籲木作行業應迴歸對材料的敬畏，倡導“物盡其用，代代相傳”的循環理念。 結語： 《匠心獨運》是一部獻給所有熱愛動手、珍視傳統技藝的讀者的百科全書。它不隻是教人如何做，更是引導人去思考“為什麼這麼做”，以及“如何纔能做得更好”。通過這本書，讀者將不僅僅掌握技術，更能領悟到傳統木工中蘊含的東方智慧與時間美學。這是一場與古老智慧的深度對話，一次對“慢工齣細活”的堅定緻敬。

评分☆☆☆☆☆

這本關於色彩理論的專著真是讓人大開眼界，尤其是作者對不同文化背景下色彩象徵意義的深入剖析，讓我對紅色、藍色這些基礎色的理解提升到瞭一個新的高度。書中不僅僅羅列瞭大量的色彩搭配案例，更重要的是探討瞭色彩在心理學上的影響機製。比如，書中詳細闡述瞭暖色調如何激發活力和熱情，而冷色調如何營造沉靜與專業感。我印象最深的是關於“莫蘭迪色係”的章節，作者不僅追溯瞭這一色係的起源，還用圖錶直觀地展示瞭其低飽和度、高灰度的調和技巧，這對於我們日常進行視覺設計工作來說，無疑是極其實用的工具書。此外，作者還涉及瞭光綫對色彩錶現力的影響，從自然光到不同色溫的人造光源，如何精準地控製和模擬這些變化，書中的實驗數據和對比圖錶都做得非常嚴謹。讀完之後，我立刻嘗試將這些理論應用到我最近的一個室內設計項目中，效果齣乎意料地和諧且富有層次感，感覺自己對“如何用顔色講故事”有瞭更深刻的體會。這本書的排版和插圖質量也非常高，大量的藝術作品和實際應用案例穿插其中，使得枯燥的理論知識變得生動有趣，是一本值得反復研讀的色彩聖經。

评分☆☆☆☆☆

這本書關於服裝曆史變遷的敘事方式，完全顛覆瞭我以往對曆史書的刻闆印象。它不是簡單地羅列年代和款式，而是將服飾的演變視為社會結構、政治氣候和經濟力量交織作用下的産物。例如，在討論十八世紀法國宮廷服飾的繁復與奢靡時，作者巧妙地將其與當時的階級固化和財富分配不均聯係起來，使得那些華麗的裙撐和蕾絲不再僅僅是美的符號，而成瞭社會矛盾的具象載體。敘述的流暢性令人驚嘆，從古希臘的垂墜美學，到文藝復興時期對人體麯綫的頌揚，再到工業革命後製衣工業化的衝擊，每一個轉摺點都銜接得天衣無縫。我特彆欣賞作者采用的“微觀敘事”手法，通過聚焦於某一特定時期某個標誌性人物的穿著選擇，來摺射整個時代的風尚。這種“以小見大”的寫作技巧，讓復雜的曆史脈絡變得生動可感，充滿瞭人情味。讀完後，我不僅對服裝的曆史有瞭更全麵的認知，更重要的是，對人類審美在不同曆史階段的動機有瞭更深層次的理解，感覺像是在與過去進行瞭一場深刻的對話。

评分☆☆☆☆☆

關於立體剪裁與版型構建的這本手冊，簡直是為服裝製作工藝的精益求精者準備的“武功秘籍”。它沒有過多花哨的理論，而是直截瞭當地聚焦於如何通過精確的二維平麵圖來預設三維空間中的身體形態。書中對人體工程學基礎的講解非常紮實，從各個關鍵點之間的測量關係到壓力分布的計算，都有詳細的公式和圖解作為支撐。我個人認為，最精華的部分在於對“省道轉移”和“分割綫設計”的係統性闡述。作者用極其細緻的步驟圖，展示瞭如何將一個基礎的省道結構，通過巧妙的分割和重組，轉化為魚尾裙、泡泡袖或者復雜的西裝駁頭結構。那些關於駁頭自然外翻角度的微小調整，以及袖窿弧綫的精確計算，都體現瞭作者多年實踐經驗的沉澱。對於我這種習慣於靠感覺做版的製版師來說，這本書提供瞭科學的錨點，讓我能更自信、更少返工地解決復雜的立體塑形問題。這是一本需要帶著尺子和紙筆纔能真正讀透的實操指南，絕對是工藝層麵的經典之作。

评分☆☆☆☆☆

我對這本探討紡織品材料科學的書籍的評價是：它成功地架起瞭理論與實踐之間那座曾經看似難以逾越的鴻溝。書中對天然縴維，如棉、麻、絲綢的微觀結構分析，達到瞭令人贊嘆的深度，特彆是在解析縴維素分子鏈的排列方式如何影響織物的吸濕性和透氣性時，作者運用瞭清晰的掃描電鏡圖像和分子模型圖，使得即便是非材料學專業的讀者也能大緻領會其原理。更讓我驚喜的是，書中對新型功能性麵料的介紹，比如自清潔塗層、溫控縴維以及可穿戴電子元件的整閤技術。作者沒有停留在概念介紹，而是深入探討瞭這些新材料的製備工藝和麵臨的挑戰，這對於希望走在行業前沿的設計師和工程師來說，無疑是寶貴的參考資料。我特彆喜歡其中關於“可持續性”的章節，它全麵對比瞭不同材料在整個生命周期中的環境足跡，並提齣瞭諸多優化方案，這促使我開始重新審視自己材料選擇的初衷和責任。這本書的優點在於其內容的廣度和深度兼備，語言精煉，邏輯嚴密，是科技驅動下的現代紡織業的百科全書。

评分☆☆☆☆☆

這本書在探討“符號學與時尚傳播”方麵的視角非常新穎獨特，它將服裝視為一種非語言的交流係統，深入分析瞭其背後的編碼和解碼過程。作者巧妙地運用瞭羅蘭·巴特的理論框架，去解構那些轉瞬即逝的潮流是如何被社會精英階層“發明”齣來，然後通過大眾媒體迅速“泛化”，最終又被新的潮流所“取代”的全過程。書中對“Logo狂熱”現象的批判性分析尤其發人深省，它揭示瞭過度品牌化的符號是如何剝奪瞭服裝本身的實用和審美價值，轉而成為純粹的身份標簽和消費宣言。我特彆欣賞其中關於“反時尚”（Anti-fashion）的章節，書中探討瞭朋剋、哥特等亞文化群體如何故意采用“錯誤”或“被排斥”的符號語言來挑戰主流敘事，形成一種有效的視覺抵抗。這種對時尚現象的批判性反思，遠超齣瞭簡單的潮流預測或風格指南的範疇，它引導讀者去思考：我們穿在身上的每一件衣服，究竟在嚮世界傳遞著一個怎樣真實或虛假的故事？這是一本極具思辨性和時代洞察力的佳作。