服飾與時尚 9787802219199 中國時代經濟齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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要彬，曹寒娟 著

圖書標籤:

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国时代经济出版社

ISBN：9787802219199

商品编码：29904931590

包装：平装

出版时间：2010-01-01

基本信息

書名：服飾與時尚

定價：65.00元

作者：要彬,曹寒娟

齣版社：中國時代經濟齣版社

齣版日期：2010-01-01

ISBN：9787802219199

字數：315000

頁碼：283

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.781kg

編輯推薦

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內容提要

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時尚，當屬創新行為，是每個時代極具生命活力的新生事物。倘若沒有時尚，我們的世界、我們的生活，便會變得機械、枯燥與乏味，充滿瞭惰性與灰色。追求時尚，尋求刺激與挑戰，創新與徵服，是人類的一大天性，甚至可以說，時尚為人類的覺醒注入瞭巨大的活力。
服飾是時尚流行的符號，也是一種個性的體現。事實上，每個時代都有自己的時尚，隻是有時壽命極短，如曇花一現稍縱即逝；有時僅為“小眾”所接受……如今，時尚的概念更寬泛瞭，時尚就是要為大眾所接受，繼而認同，由時尚變成流行。而此時，時尚似乎也漸漸褪去瞭浮華的鮮艷光澤，取而代之的是具有一定生命周期和鮮明時代印記的社會屬性。
服飾與時尚融匯在一起的確有一種內在的召喚力和誘惑力，惟其如此，纔會有潮流，纔會有趨之若鶩的現象。從服飾的演變中，當然還可以看齣人們時尚意識的嬗變。且不說我們非常熟悉的國風國韻，就拿西方來說，無論是古希臘時期的“和諧韻律之美”、中世紀的“理性之美”、文藝復興時期的“造型麯綫之美”、17世紀的“巴洛剋繁復之美”，還是18世紀的“洛可可精巧之美”，無不體現齣時代賦予時尚的審美傾嚮。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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絲縷間的時代變遷：一部跨越百年的中國服飾變遷史 本書帶領讀者穿越時空隧道，聚焦於一幅宏大而細膩的中國服飾演變畫捲。我們不探討特定齣版社齣版的某一本關於“服飾與時尚”的教材或專著，而是深入挖掘那些未包含在您提及的書籍內容中的、那些被曆史長河衝刷、卻又在時代舞颱上留下深刻印記的服飾文化現象。 第一部分：遠古的痕跡與早期定型（約公元前 21 世紀前 - 公元 220 年） 本捲聚焦於中國服飾從原始的遮蔽與保暖需求，嚮禮儀與等級製度靠攏的漫長曆程。我們關注的是那些在甲骨文、青銅器銘文及早期文獻中模糊可見的雛形，以及它們如何奠定後世服飾製度的基石。 1.1 龍山文化的衣冠初探：皮革、麻與植物縴維的嘗試 不同於成熟的絲綢時代，本部分考察瞭史前時期，華夏大地上不同部落群體如何利用可得的自然材料——獸皮的鞣製技術、麻的紡織萌芽——來構建最早的“衣”。研究將側重於地域差異如何影響瞭早期的服裝形態，例如北方遊牧民族的窄袖短衣，與南方定居農耕民族的寬袍大袖的初步分野。 1.2 夏商周：禮製確立與“上衣下裳”的定型 商周時期是服飾製度的第一個高峰期。本書將詳細剖析“冕服”製度的誕生，探討它如何不僅僅是服裝，而是國傢權力的視覺符號。重點研究： 深衣的意義重塑： 從最初的“蔽體”到後世“美德”的象徵，深衣的結構變化如何體現儒傢思想對個體行為的規範。 色彩的等級密碼： 哪些顔色（玄、黃、赤、青、白）被賦予瞭特定的政治或祭祀含義，以及這些含義如何在不同等級間嚴格劃分。 發飾與冠製的演變： 男性頭戴的笄、冠、弁，女性的發髻與首飾，如何成為識彆社會身份最直接的標誌。 1.3 秦漢的統一與漢服體係的成熟 秦朝的“罷黜褒秦，乃服周之製”並非簡單復古，而是一次國傢形象的重塑。漢代繼承並發展瞭這一體係，形成瞭我們今天所理解的、影響深遠的“漢服”基礎。我們將深入探討： 麯裾與直裾的社會功能區彆： 並非僅僅是流行趨勢，而是反映瞭穿著場閤和身份的細微差異。 絲綢之路對服飾審美的輸入與輸齣： 探討西域物料（如毛織品、特定染料）如何反嚮影響瞭中原的服飾風格，而非僅是絲綢的單嚮輸齣。 “襴衫”的早期形態研究： 關注士人階層在非正式場閤中，如何開始對傳統服飾進行更具實用性或文人氣質的改良。 第二部分：分裂與融閤中的創新（公元 220 年 - 1368 年） 這一時期是中國曆史上民族大融閤的階段，服飾不再是單一的漢文化符號，而是吸收瞭大量北方遊牧民族、西域文化元素的“混血兒”。 2.1 魏晉風度與服飾的“反叛” 魏晉士人的“竹林七賢”生活方式，催生瞭對傳統莊重服飾的消解。本書將分析： 褒衣博帶的哲學根源： 寬大、飄逸的服飾如何象徵著對世俗禮教的反抗和對個體精神自由的追求。 女性服飾的去符號化： 女性服飾開始齣現更多的生活化元素，如“襦裙”的普及，反映瞭社會對女性行為規範的略微放鬆。 2.2 隋唐盛世：鬍漢交融的“霓裳羽衣” 唐代服飾是開放、自信的象徵。本書將重點分析鬍風（特彆是波斯、中亞影響）如何徹底改造瞭唐代服飾的麵貌： 圓領袍的普及與社會階層： 這種源自鬍服的款式，如何從軍旅與外事走嚮內廷，並最終成為士人官員的常服。 坦領與袒胸裝的爭議： 深度剖析唐代女性大膽著裝背後的文化心理和宗教（如佛教）的影響。 “缺胯”與“帔帛”的創新： 對比前朝，分析唐代如何通過增加層次感和裝飾性來提升禮服的華麗程度。 2.3 宋代的內斂與理學的影響 宋代服飾風格趨嚮於抑製唐代的浮華，迴歸樸素與雅緻。 褙子與宋褲的齣現： 關注中底層女性和知識分子如何通過這些更適宜日常勞作或讀書的服飾，錶達對理學“內斂”精神的遵從。 官服的程式化： 詳細梳理宋代官服在“補子”齣現之前，如何通過袍色、腰帶、烏紗帽等元素，將文官與武官的等級細化到前所未有的程度。 2.4 元代：遊牧服飾的短暫主導 本書將審視濛古服飾（如質孫服）在統治階層中的地位，以及它如何與漢族傳統服飾並行存在，而非完全取代，展現瞭跨文化政治下的服飾共存現象。 第三部分：集權下的集大成與僵化（明清） 明清兩代是中國傳統服飾體係的最後的高峰，同時也是最終走嚮僵化的階段。 3.1 明代的復古與創新 明朝服飾是漢族服飾製度在政治層麵上的“終極迴歸”。 “補子”製度的標準化與普及： 分析文禽武獸圖案的象徵意義，以及它如何成為明代官員服飾識彆的唯一核心要素，標誌著官員服飾的符號化達到頂峰。 男裝的嚴格區分： 詳細梳理“曳撒”、“貼裏”、“道袍”在不同場閤下的嚴格界限。 民間時尚的暗湧： 在嚴格的禮製之下，民間女性對立領、馬麵裙等元素的改良與流行趨勢的分析。 3.2 清代：滿漢服飾的強製融閤與“旗裝”的定型 清代是服飾史上最為特殊的一段時期，強製性的“剃發易服”對傳統服飾結構造成瞭根本性的衝擊。 長袍馬褂的社會滲透： 探討滿族服飾元素（如大襟、馬蹄袖、盤扣）如何融入日常，成為新的社會主流服飾語言。 “旗裝”的特徵及其文化隔離： 分析旗女服飾（如馬褂、坎肩、馬蹄袖）的獨特剪裁與漢族傳統服飾的結構差異，以及這種差異如何反映瞭民族隔離政策。 清末西風東漸的早期影響： 關注太平天國運動對服飾的短暫衝擊，以及西方軍裝、禮服在晚清官僚體係中試探性地齣現。 第四部分：從“衣冠”到“時裝”的轉型（20 世紀初期） 本書的最後一部分，聚焦於中國服飾脫離傳統禮製、邁嚮現代“時裝”的陣痛與變革。 辛亥革命與服飾的政治宣言： 探討剪辮子、廢除官服後，中山裝、西裝如何被迅速采納為新國傢的“身份服裝”。 旗袍的誕生與演變： 深度分析上海灘如何將滿族旗女的寬大長袍，經過剪裁（如收腰、開衩），轉化為適應摩登女性的經典“中式時裝”。 對傳統服飾的批判與保留： 研究五四時期知識分子對傳統服飾的爭論，以及如何為現代設計保留下“中式元素”的火種。 通過以上四個部分的詳盡考察，本書旨在構建一個獨立於任何特定教材之外的、充滿細節與爭議的中國服飾文化史，關注那些被主流敘事略過的結構變化、地域差異和文化碰撞。

评分☆☆☆☆☆

我是在一個朋友的強烈推薦下購買的這本書，他告訴我這本書對“麵料的科學”有獨到的見解。果然，書中的材料科學章節沒有讓我失望。作者詳細解釋瞭絲綢、羊毛、棉花以及現代閤成縴維的物理和化學特性，以及這些特性如何反過來決定瞭特定曆史時期服飾的形態和功能。例如，對巴洛剋時期那些華麗但行動不便的服裝的分析，就不得不提到當時織造技術的局限性。更讓我驚喜的是，作者竟然能把復雜的紡織工程原理，用日常的語言描述清楚，讓我這個理工科齣身的人都覺得既親切又專業。這本書的價值遠不止於曆史或美學，它觸及到瞭服飾的物質基礎。對於想從事服裝設計或紡織品開發的人來說，這本書提供瞭不可或缺的、從源頭理解産品的視角。它教會我，一件衣服的價值，是其背後的文化、技術和經濟力量共同作用的結果，而不僅僅是掛在衣架上的那一小塊布料而已。這是一部真正意義上的“百科全書式”的佳作。

评分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度超齣瞭我的預期，我之前購買過一些關於穿搭技巧的書籍，但它們大多停留在錶層，教人如何“穿得好看”。然而，這本《服飾與時尚》則將服飾提升到瞭藝術和哲學的層麵來探討。我最欣賞的是它對於“風格”的定義和解析。作者認為，風格不是一蹴而就的，而是特定時代精神、技術進步和個體錶達之間復雜互動的産物。書中對不同文化圈內部，比如日本的“侘寂”美學如何影響瞭極簡主義設計，或者地中海文化中色彩的應用邏輯，都有非常精彩的論述。文字的組織非常精煉，邏輯鏈條清晰有力，即便是初次接觸服飾理論的人，也能通過作者構建的框架，迅速掌握理解時尚背後的底層邏輯。我甚至將書中的一些關鍵理論應用到瞭我的室內設計工作中，發現服飾設計中的空間感、比例感和材料對比，在建築和室內領域同樣適用，這體現瞭這本書跨學科的價值。這本書絕對值得反復研讀，每次翻閱都會有新的領悟。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭新世界的大門！我一直以為自己對服裝設計和時尚趨勢還算有點瞭解，但讀瞭它之後纔發現，原來自己知道的那些不過是冰山一角。作者的文筆非常流暢，把一些復雜的概念解釋得深入淺齣，讓人讀起來一點都不覺得枯燥。特彆是關於不同曆史時期服飾演變的那幾章，簡直是引人入勝，仿佛跟著作者穿越瞭時空，親眼見證瞭那些經典款式的誕生和興衰。我尤其欣賞它不僅僅停留在“美學”層麵，而是將服飾文化與社會背景、經濟變遷緊密地聯係起來。比如，它剖析瞭工業革命如何徹底改變瞭麵料的生産和大眾的著裝習慣，以及二戰後“新風貌”如何成為一種對戰時束縛的反彈。這種宏觀的視角讓我對“穿衣打扮”這件事有瞭全新的認識，不再僅僅是錶麵的光鮮亮麗，而是深植於人類文明發展中的重要符號。這本書的圖文排版也做得相當到位，那些精美的曆史圖片和現代設計案例的穿插，極大地增強瞭閱讀體驗，讓理論不再是空洞的文字。強烈推薦給所有對服裝設計、曆史或者文化研究感興趣的朋友們，絕對是一次物超所值的知識盛宴。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我本來對這種略顯“學術”的書籍是抱持著敬而遠之的態度，擔心內容過於艱深晦澀，但《服飾與時尚》完全顛覆瞭我的偏見。它的敘事方式非常生動，充滿瞭對曆史人物的生動刻畫。比如，作者描繪香奈兒如何挑戰當時社會對女性著裝的桎梏，將男裝元素引入女裝，那種顛覆傳統的勇氣和遠見，讀起來真是讓人熱血沸騰。它不是枯燥地羅列年份和事件，而是通過講述“人”的故事，來展現服飾如何成為個體反抗或融入社會的載體。書中對不同社會階層服飾差異的對比分析尤其精彩，比如王室的奢靡與平民的實用主義之間的張力，如何通過麵料的昂貴程度和剪裁的繁復程度體現齣來。這讓我明白瞭，時尚的曆史，在很大程度上也是一部社會權力鬥爭的曆史。這本書就像一個高清晰度的顯微鏡，讓我們得以細緻觀察人類社會在不同曆史節點上的自我錶達。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我的感覺就像是上瞭一堂由頂尖時尚史學傢主講的、全程無尿點的大學選修課。我特彆喜歡它在討論當代時尚現象時所采取的那種批判性思維。作者沒有盲目追捧最新的潮流，而是冷靜地分析瞭快時尚背後的倫理睏境和社會成本。例如，它詳細闡述瞭供應鏈的全球化如何影響瞭第三世界工人的勞動條件，以及這種過度消費模式對環境造成的不可逆轉的壓力。這種對時尚産業深層次問題的揭示，讓我開始反思自己日常的消費習慣，確實是發人深省。這本書的結構安排也十分巧妙，它循序漸進地從基礎的材質認知，過渡到剪裁工藝的演變，最終落腳於品牌戰略和市場營銷的博弈。對於想進入時尚行業工作的人來說，這本書提供瞭紮實的理論基礎和行業洞察力，遠比那些隻教你如何搭配衣服的雜誌實用得多。唯一的“缺點”可能就是，一旦你開始用這本書的眼光去看待街上的行人，可能會不自覺地對每個人的穿搭進行“學術分析”，偶爾會打破沉浸式的購物體驗，哈哈。