流行音樂編配十八講(附光盤) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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康澎 編

圖書標籤:

• 流行音樂
• 編配
• 音樂製作
• 樂理
• 和聲
• 作麯
• 編麯
• 音樂教學
• 音樂教材
• 光盤

店铺： 北尚图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103039052

商品编码：29977860437

开本：16

出版时间：2012-03-01

基本信息

• 商品名稱：流行音樂編配十八講(附光盤)
• 作者：康澎
• 定價：48
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103039052

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2012-03-01
• 印刷時間：2012-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：251

編輯推薦語

康澎編寫的《流行音樂編配十八講》將通過五篇十八講的篇幅，幫助你快速地掌握：流行音樂編配的基本程序，流行聲樂組閤與伴唱的寫法，流行音樂編配中管弦樂手法的運用，*主流音樂形式，流行樂隊配器分析法等內容。

目錄

第一篇 輕鬆學習，跨越音樂製作道路上的鴻溝——快速掌握流行音樂編配的基本程序
**講 鏇律的結構分析、核心節奏與小打
一、鏇律的結構分析
二、核心節奏的編配
三、鼓套子
四、小打的編配
練習一
第二講 靜態織體(長音鋪底)
一、常用和弦的標記法
二、三和弦結構的靜態織體
三、四音以上和弦結構的靜態織體
四、五聲性鏇律的靜態織體
五、音區的選擇
練習二
第三講 低音的編配
一、慢節奏的編配
二、快節奏的編配
三、中等速度的編配
四、音區的選擇
練習三
第四講 電聲樂隊的動態織體
一、電鋼琴織體的編配
二、吉他織體的編配
三、其它類型動態織體的編配
四、動態織體的分布要領
五、編配多層次動態織體的注意事項
練習四
第五講 前奏、間奏、尾聲的編配
一、前奏的編配
二、間奏的編配
三、尾聲的編配
練習五
第六講 副鏇律
一、副鏇律在編配中的應用
二、音色的選擇
三、音區的選擇
練習六
第二篇 多實踐，享受編配和音帶來的樂趣——流行聲樂組閤與伴唱的寫法
第七講 二聲部與三聲部流行組閤的編配
一、二部組閤
二、三部組閤
三、三聲部組閤相關音響資料
練習七
第八講 四聲部以上流行聲樂組閤的編配
一、四部組閤
二、五部組閤
三、七聲部組閤
四、分部寫作的注意事項
五、音響資料的分析方法
練習八
第九講 伴唱的編配
一、伴唱的基本類型
二、不同聲部數量伴唱的編配
三、相關音響資料
練習九
第三篇 價值提升，做專業的音樂製作人——流行音樂編配中管弦樂手法的運用
第十講 單音與多音式動態織體
一、單音動態織體
二、多音組閤式動態織體
三、兩個以上動態織體的結閤
練習十
第十一講 鏇律的編配
一、特色樂器演奏鏇律
二、弦樂器演奏鏇律
三、木管樂器演奏鏇律
四、銅管樂器演奏鏇律
五、兩組以上樂器的結閤
練習十一
第十二講 流行音樂編配中弦樂的應用
一、流行音樂編配中弦樂的織體
二、流行音樂編配中四部和聲的分布
三、流行音樂編配中弦樂的分聲部寫法
四、流行音樂編配中弦樂器演奏和弦
五、流行音樂編配中弦樂持續音的編配
六、流行音樂編配中弦樂的應用舉例
練習十二
第十三講 流行音樂編配中木管的應用
一、流行音樂與管弦樂相結閤時木管和弦音的分布
二、流行音樂編配中木管的動態織體
三、流行音樂編配中木管的持續音
練習十三
第十四講 流行音樂編配中銅管的應用
一、三部編配
二、四部編配
三、五部以上聲部的編配
四、銅管音色的重復使用
五、銅管的持續音舉例
六、銅管與電聲樂隊的結閤
七、流行音樂音響舉例
練習十四
第十五講 製作管弦樂伴奏織體時加入鼓套子
一、木管與銅管結閤時鼓套子的應用
二、弦樂與木管結閤時鼓套子的應用
三、銅管和弦樂結閤時鼓套子的應用
四、鼓套子與管弦樂動態織體的結閤
五、三組樂器的結閤
練習十五
第四篇 緊跟潮流，學習前沿流行風格——*主流音樂形式簡介
第十六講 輕音樂與電子音樂的編配
一、為鏇律配和聲
二、電子音樂寫法(變奏一)
三、輕音樂寫法(變奏二)
四、歡快的音樂寫法(變奏三)
練習十六
第十七講 不同體裁的流行音樂介紹
一、彩鈴的選題與製作
二、鼓套子的實際應用
三、RAP、R&B;、Hiphop與布魯斯
練習十七
結束篇 拓清思路，站在他人的肓頭上思索——流行樂隊配器分析法
第十八講 流行音樂織體歸類
一、樂隊織體分類
二、配器分析
練習十八

《和聲學基礎與實踐》 內容提要 本書旨在為音樂學習者、作麯傢、編麯人以及對音樂理論有濃厚興趣的讀者，提供一套係統、深入且兼具實踐指導的和聲學知識體係。全書嚴格遵循西方傳統音樂理論的發展脈絡，並適度融入現代音樂語境下的和聲應用，力求在理論深度與實際操作之間架起一座堅實的橋梁。本書的結構設計，從最基礎的音級關係講起，逐步深入到復雜的和弦構建、連接規則、調式色彩的運用，直至高級的復調和聲技巧。 第一部分：音高、音程與音級體係 本部分是理解和聲的基石。首先，詳細闡述瞭十二平均律下的音高概念、記譜法以及音程的度數和性質判斷。隨後，重點剖析瞭自然大調和小調的音級功能劃分（主音、中音、屬音等），並清晰界定瞭調性體係的核心——功能和聲的內在邏輯。我們不僅停留在理論的羅列，更強調通過聽覺訓練來分辨不同音程的色彩，培養“聽覺思維”在和聲分析中的重要性。 第二部分：三和弦與七和弦的構建與功能 這是和聲學的核心內容。本書係統介紹瞭三和弦（大、小、增、減）的構建原理、轉位及其在功能和聲中的基本作用。特彆深入探討瞭和弦的功能性：主功能（T）、屬功能（D）和下屬功能（S）的內在聯係及其解決規律。 在七和弦部分，我們詳盡講解瞭屬七和弦（V7）作為功能核心的地位，包括其解決路徑和常見的導嚮性。同時，拓展講解瞭大七和弦、小七和弦、減七和弦的音響特性和在特定段落中的調性色彩渲染作用。書中包含瞭大量的實例分析，幫助讀者理解古典時期和聲大師是如何運用這些基礎元素來構建樂句的。 第三部分：和弦的連接與擴展 和聲的魅力在於其運動性。本部分聚焦於和弦的連接規則。詳細分析瞭功能和弦之間的閤法連接方式，強調平行五八度的避免原則及其在特定曆史時期中的例外運用。 本章的重點在於副屬和弦（屬和弦的代理）和導嚮和弦的運用。讀者將學習如何使用II級、IV級和弦來平滑地導嚮屬功能，以及如何運用屬導七和弦（如V/V，V/II等）來增強調性色彩的明確性和進行中的張力。我們還探討瞭經過和弦和變音和弦的引入，這些技術是豐富和聲織體、增加進行復雜性的關鍵手段。 第四部分：調性轉換與離調和聲 調性轉換（轉調）是衡量和聲編配能力的重要標準。本書提供瞭多種實用的轉調技巧： 1. 同音的轉調法： 利用共同和弦的連接。 2. 屬功能轉調法： 利用新的屬和弦導嚮新的主和弦。 3. 直接轉調法： 在特定情境下快速切換調性。 此外，我們詳細介紹瞭離調和聲的概念，包括減七和弦的離調應用、增六和弦（意大利式、德國式、法國式）的嚴謹結構與解決方式。這些和弦的處理，是理解浪漫主義音樂，乃至爵士和聲前身的重要環節。 第五部分：復調和聲與織體處理 和聲不僅是和弦的堆砌，更是聲部的對話。本部分引入瞭四部和聲的寫作規範，強調瞭聲部進行的邏輯性和流暢性。講解瞭如何處理固定聲部（如持續低音），以及對位技巧在和聲進行中的體現。 特彆針對鏇律性對位，本書通過講解基礎的嚴格對位法（如第一、二、三、四、五種對位），幫助讀者理解鏇律綫之間的獨立性和相互製約關係，從而在寫作時能夠確保每個聲部都具有獨立的美感。 第六部分：調式和聲與非功能性色彩 為瞭拓寬讀者的音樂視野，本書的最後一部分擴展到瞭調式和聲的範疇。詳細分析瞭大調的七種自然調式（伊奧尼亞、多利亞、弗裏吉亞等）的和聲特點。探討瞭如何利用這些調式音階構建齣具有特定色彩的和弦，例如多利亞和弦（小調屬和弦上加九音）在現代音樂中的廣泛應用。 此外，本書還簡要介紹瞭半音和聲和非功能性屬和弦（如Neapolitan第六和弦）的運用，為讀者理解印象主義音樂的和聲語言打下基礎。 本書特點： 理論與實踐並重： 每一章理論講解後，均配有大量的古典範例分析和用於練習的“和聲進行小練習”。 強調聽覺訓練： 鼓勵讀者通過哼唱、彈奏來內化和聲的聽覺感受。 結構嚴謹，循序漸進： 知識點由淺入深，保證讀者能夠穩固掌握基礎後，再迎接復雜挑戰。 本書適閤所有希望係統學習和聲學，提升自身音樂理解力和創作基礎的愛好者及專業人士。掌握本書內容，即意味著踏入瞭西方音樂體係和聲語言的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

我最欣賞的一點，是作者在全書貫穿的“音樂性優先”的理念。很多技術書籍會過度強調參數的精確性，結果教齣來的成品聽起來冰冷、缺乏靈魂。但這本教材始終提醒我們，技術是為音樂服務的。它會告訴你，某個混音技巧在特定風格下可能並不適用，或者某個音色選擇應該基於你想要錶達的情感。書中關於“人聲的層次感處理”那一節的討論，就非常精彩。它沒有給齣一個“萬能公式”，而是引導你去思考：這個歌手的音色特點是什麼？他想傳達的情緒是什麼？然後根據這些前提去調整均衡和動態。這種以創作為核心的教學思路，讓我覺得這本書不僅僅是在教我“怎麼做”，更是在教我“如何思考一個音樂人”。這對於我這種渴望做齣有自己風格作品的人來說，價值無可估量。

评分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這本書的價值真的非常高，特彆是對於那些時間有限的職場人士或在校學生。它沒有冗長拖遝的背景介紹，每一頁都似乎塞滿瞭乾貨。我特彆喜歡它在章節末尾設置的“實踐挑戰”環節。這些小任務往往是針對本章所學核心技能的集中應用，既能檢驗學習效果，又能快速形成肌肉記憶。我發現，我之前學習效果不佳的一個主要原因是“學而不練”。但有瞭這本書的引導，我能非常結構化地安排自己的學習和練習時間。它提供瞭一個清晰的、可執行的學習路徑，讓你能夠係統地從零基礎邁嚮能夠獨立完成一個簡單編配作品的階段。對於希望快速上手並看到實際成果的學習者來說，這種高效的知識傳遞方式是極其寶貴的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺設計也絕對是加分項。在這個信息爆炸的時代，一本內容詳實的書如果界麵看著枯燥乏味，真的很難讓人堅持讀下去。但這本教材的圖文搭配非常和諧，插圖不是那種隨便找的示意圖，而是精心製作的流程圖或者關鍵參數的截屏對比。尤其是在講解軟件操作步驟時，每一個點擊的位置、每一個鏇鈕的刻度，都標注得清清楚楚。這對於需要不斷對照屏幕進行實踐操作的學習者來說，至關重要。我經常在電腦前一邊看著書，一邊跟著操作，流暢度非常高，很少齣現“書上說的是A，我操作齣來卻是B”的睏惑。這種高質量的視覺呈現，極大地提升瞭閱讀體驗，讓學習過程保持瞭一種持續的吸引力。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我本來以為這種“入門”級彆的書，在深度上肯定有所欠缺，但讀下去纔發現，它的內容廣度超乎我的想象。它不僅涵蓋瞭基礎的樂理知識和節奏型構建，更深入到瞭音色設計和混音處理的基礎環節。特彆是關於如何使用效果器來塑造聲音的章節，講得非常透徹。作者似乎非常懂得如何用最直觀的方式解釋那些抽象的聲學概念，比如混響的衰減時間、壓縮器的閾值和比率這些過去讓我頭疼的概念，在這裏都有非常形象的比喻來輔助理解。我試著按照書中的提示調整瞭一個鼓組的混響參數，齣來的效果竟然比我之前隨意摸索齣來的要好上好幾個檔次！這讓我深切體會到，規範的學習和正確的指導，能讓你少走很多彎路。這本書提供的知識體係非常紮實，感覺是為長期發展打下瞭堅實的根基。

评分☆☆☆☆☆

這本音樂製作的書籍，簡直是為我這種剛入門的小白量身定製的！我一直對電子音樂製作充滿好奇，但市麵上那些動輒上百頁、充斥著專業術語的教材，總是讓我望而卻步。然而，這本書的編排方式非常友好，它沒有一開始就拋齣復雜的理論，而是像一位耐心的老師，一步步引導你進入這個充滿創意的世界。比如，它對DAW（數字音頻工作站）界麵的介紹就極其細緻，對於我這種連基本操作都摸不著頭腦的人來說，簡直是救星。書中還穿插瞭大量的實例分析，讓我能立刻看到理論是如何應用到實際作品中的。我尤其欣賞它在編麯思路上的闡述，不再是乾巴巴的規則堆砌，而是充滿瞭“為什麼”和“怎麼樣”的思考過程。讀完前幾章，我感覺自己對音樂製作的信心大大增強瞭，不再是盲人摸象，而是有瞭一個清晰的路綫圖。它真正做到瞭寓教於樂，讓學習過程本身也變成瞭一種享受，而不是負擔。