風格何以永存 9787568903059 重慶大學齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

劉閱微 著

圖書標籤:

• 風格學
• 設計史
• 文化研究
• 藝術史
• 視覺文化
• 現代主義
• 後現代主義
• 設計理論
• 建築設計
• 藝術理論

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787568903059

商品编码：29991191239

包装：精装

出版时间：2017-03-01

基本信息

書名：風格何以永存

定價：48.00元

作者：劉閱微

齣版社：重慶大學齣版社

齣版日期：2017-03-01

ISBN：9787568903059

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

時裝到底有什麼用？我們憑什麼要買？你的衣服說錯話瞭嗎？選擇經典款還是爆款？要流行還是要自我風格，如何兩者兼得？哪種性感*性感？性感是道數學題？——時裝女魔頭、《時尚COSMO》主編劉閱微告訴你——時裝與風格的秘密流行即是美，因為風格皆美。風格皆美，有時也需流行提攜。

內容提要

---

《風格何以永存》是一本時裝文化圖書。該書分為五個部分——時裝與腔調，漸漸遠去的年代，帶刺的玫瑰，甜蜜的摺磨，潮流易逝，風格永存。《時尚COSMO》主編劉閱微是時尚雜誌進入中國後培養齣來的*批時裝編輯，從業近20年，對整個時尚行業，人們對時裝的態度，以及時裝和人們的關係有著自己的觀點。該書不僅講述瞭整個時尚行業的變遷，並且為讀者如何在變化越來越快，風格越來越五花八門的時尚洪流中，找準自己的定位提供瞭專業而又實用的參考。

關於時裝：

“衣服” 和“時裝”，我們都需要，就像女人在婚姻中既享受實實在在的日常生活，又渴望帶來心情激蕩的愛情感受。務實是衣服，務虛是時裝。

當我們被生活帶來的倦怠感一點一點侵蝕，不是需要時裝來振奮來鼓舞我們創造一個具有美感的世界嗎？時裝不是用來迎閤世界的，它是用來創造世界的。

關於時尚：

時尚還像愛情，沒有它你不會死掉，還可以免去好多麻煩，但你會失掉一次認識自己的美好機會。就像在冗長的婚姻中主動保留愛情的感覺，在庸常的日子裏需要時刻保持對時尚的渴望。

關於優雅：

你還很年輕，可以不用急著去塑造優雅的形象，因為下半生都要跟這個詞打交道，當下可以放肆地嘗試各種可能性，30歲以後，也許40歲，你就要踏實下來，好好研究優雅的功課瞭。

關於風格：

如同減肥的*有效方法是少吃多動，找到風格的路徑是多看多買多試。風格建立是一件件試齣來的，成功轉型也是一件件試齣來的，沒有丟掉幾大櫃子衣服，彆妄想成為一個有style的人。

風格就是學會放棄，在萬韆件美好的衣服中，選擇*能襯托你個性的那件。然後在日積月纍中，悄無聲息地養成。慢慢地，和你的生活方式，讀的書聽的音樂，還有你的氣質，舒服地相配。

關於個性

永遠也不要隱藏自己的個性，掩飾自己的需要，你，勇敢地、裸地錶達自己的時裝立場吧，想穿成什麼樣，討好什麼人，滅掉什麼人，隻有我們自己知道。

關於

在理解品“少”、“慢”、“精”的特性時，也應該懂得“少”盲從、“慢”品味、“精”選擇，讓品迴到原來應有的樣子，纔能體味到品曾經帶給我們的那種美好感受。

關於主流與非主流

真正懂得欣賞非主流時裝的人，一定挺有眼光和個性。我隻是不耐煩有些人毫無道理一味排斥主流時裝品牌。審美這件事，我始終認為還是有相對的統一標準。這跟味覺感受差不多，大多數人喜歡的口味，一定差不到哪裏去。

……

目錄

---

作者介紹

---

劉閱微，《時尚COSMO》主編，中國代時裝編輯，曾供職於《Esquire》、《Marie Claire》、《L'officiel》等時尚刊物，在《時尚Cosmopolitan》擔任時裝總監近10年。

文摘

---

序言

---

現代藝術與美學新視野：一場跨越時空的對話 內容簡介： 本書深入剖析瞭二十世紀以來，藝術思潮的演變如何重塑瞭我們對“美”與“風格”的傳統認知。它不僅僅是一部藝術史的迴顧，更是一場關於感知、媒介與文化身份的哲學探討。本書聚焦於現代主義的爆發點，追溯其對古典範式的決裂，並細緻描摹瞭後現代主義的解構與重構過程。 第一部分：現代性的黎明與斷裂 本書的開篇，將讀者帶迴十九世紀末的歐洲，那裏孕育著對僵化學院派藝術的反叛。我們探討瞭印象派如何通過對瞬間光影的捕捉，挑戰瞭傳統繪畫的客觀再現職能，進而引齣瞭藝術主體性的覺醒。隨後的章節，著重分析瞭野獸派的色彩革命與立體主義對時間和空間的幾何化處理。 特彆值得注意的是，本書對未來主義的激進美學進行瞭細緻的考察。它不僅僅關注技術與速度的贊美，更深入探討瞭這種對“運動”的狂熱追求，如何預示著社會結構和審美體驗的根本性轉變。馬裏內蒂的宣言被置於更廣闊的社會背景下，分析其政治傾嚮與藝術錶達之間的復雜張力。 在抽象藝術的興起部分，本書清晰地梳理瞭康定斯基的靈性追求與濛德裏安的幾何秩序之間的分野。它強調，抽象並非是對現實的逃避，而是對視覺語言本身潛能的極限探索。作者試圖揭示，抽象藝術是如何為後來的極簡主義和概念藝術鋪設瞭理論基礎。 第二部分：媒介的革命與主體性的消解 進入二十世紀中葉，本書將視角轉嚮二戰後美國藝術的崛起，重點分析瞭抽象錶現主義的“行動繪畫”如何將畫布變為藝術傢情感的戰場。波洛剋滴畫中的偶然性與必然性之間的辯證關係，被解讀為對戰後人類精神睏境的一種隱喻。 然而，真正的轉摺點齣現在對波普藝術的論述中。本書對安迪·沃霍爾和羅伊·利希滕斯坦的作品進行瞭深入的符號學分析，質疑瞭“高雅藝術”與“大眾文化”之間那道曾經堅不可摧的界限。作者認為，波普藝術的本質不在於挪用，而在於對消費社會中符號生産速度和冗餘性的冷靜批判。它揭示瞭一種新的“風格”的誕生——一種基於復製和即時性的風格。 緊接著，本書探討瞭極簡主義的齣現，這一運動以其對材料的誠實錶達和對藝術品作為“物體”本身的關注，構成瞭對前一階段情感宣泄的反動。從唐納德·賈德的“特定物體”到羅伯特·莫裏斯的身體空間探索，本書展現瞭藝術傢如何試圖通過去除一切主觀乾預，讓作品迴歸其物理本質。 第三部分：後現代的迷宮與風格的消散 本書的後半部分，專門緻力於解析後現代主義對現代性宏大敘事的顛覆。作者認為，後現代風格並非一種單一的運動，而是一種“懷疑論的美學立場”。這包括對“原創性”概念的消解，對拼貼、混雜（Pastiche）和戲仿（Parody）手法的廣泛運用。 在建築領域，本書對比瞭包豪斯風格的理性功能主義與後現代建築對曆史元素的戲謔性迴歸。通過對羅伯特·文丘裏“少即是乏味”的解讀，我們得以理解後現代藝術傢如何擁抱復雜性、矛盾性和錶麵的裝飾性，作為對現代主義純粹性的矯正。 文化理論的引入是本書的一大特色。藉用福柯和德裏達的理論工具，本書分析瞭在圖像泛濫的時代，藝術作品的權威性是如何被權力結構和話語體係所滲透和瓦解的。攝影和錄像藝術的興起，使得對“真實”的捕捉本身成為瞭一個充滿偏見的過程。 第四部分：當代語境中的風格延續與挑戰 最後，本書展望瞭二十一世紀初的藝術景觀，探討瞭數字技術、全球化對“風格”概念的進一步衝擊。我們審視瞭“關係美學”如何試圖將藝術活動從孤立的物體轉嚮人際互動和社會實踐。 本書總結道，真正的“風格”不再是一種可以被固化和模仿的視覺語言體係，而是一種藝術傢在特定曆史語境下，對現有媒介、材料和文化代碼進行獨特“選擇”和“介入”的方式。風格的永存，不在於其形式的重復，而在於其背後所蘊含的持續的質疑精神和對世界觀的重新建構的勇氣。本書旨在為當代讀者提供一套成熟的理論框架，以應對這個日益碎片化和符號化的藝術世界。

评分☆☆☆☆☆

讓我印象特彆深刻的是，這本書在處理那些似乎已經過時的風格時，所展現齣的那種罕見的“同理心”和“去標簽化”的能力。它沒有簡單地將曆史上的風格進行優劣劃分，而是試圖理解每一種風格誕生時的時代語境、技術限製以及人們對“美”的共同追求。這種視角是極其謙遜和開放的。它教會我，所謂的“過時”，往往隻是因為新的技術或思潮提供瞭更直接的錶達路徑，而不是舊風格本身存在根本性的缺陷。這種包容性極大地拓寬瞭我的視野，讓我不再輕易地用二元對立的眼光去看待藝術和設計的發展。我開始欣賞那些在特定限製下爆發齣的創造力，那些看似僵硬的規則下，湧動著的生命力。這本書不僅是關於風格的教程，更是一本關於如何理解和尊重曆史的哲學指南。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種沉穩又不失典雅的氣質，單是捧在手裏，就仿佛能感受到文字背後那些經久不衰的美學力量。封麵用色的選擇非常巧妙，既有曆史的厚重感，又不失現代的清爽，讓人忍不住想去探究內裏究竟蘊含瞭怎樣一番關於“永恒風格”的真知灼見。內頁紙張的質感也處理得恰到好處，墨色的印刷清晰銳利，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲憊。從物理層麵來說，這已經是一件值得收藏的藝術品瞭。我特彆喜歡它字體排版的細微之處，字距和行距的把握都透露齣一種對閱讀體驗的極緻尊重，仿佛作者和齣版社都在用行動告訴你：好的東西，值得被細細品味，而不是囫圇吞棗地消費。這種對細節的執著，本身不就是對“風格”的一種最高緻敬嗎？它讓閱讀過程成為一種享受，一種儀式感，而不是簡單的信息獲取。我期待著，在接下來的翻閱中，這些精美的外殼下，能映照齣同樣深刻且持久的內涵。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書的第一個感受是，它徹底顛覆瞭我對“風格”這個詞的膚淺理解。我原以為這會是一本羅列各種流派和樣式的圖譜，但事實遠比我想象的要復雜和深刻得多。作者沒有停留在對錶象的描摹，而是像一個經驗老到的考古學傢，深入挖掘那些潛藏在不同時代、不同領域之下的結構性力量——那些真正讓事物超越時間、贏得後世景仰的內核。那種敘事方式，不是簡單的“是什麼”，而是深入探討“為什麼能成為經典”。尤其是一些關於“簡潔的力量”和“形式服從情感”的論述，簡直如同醍醐灌頂，讓我開始反思自己日常工作中那些看似成熟實則僵化的處理方式。它引導我跳脫齣當下流行的喧囂，去尋找那些更具普適性和穿透力的底層邏輯。這種思想上的拓展，遠比掌握一堆設計術語來得更有價值，它真正塑造的是一種審視世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，說實話，需要一定的沉靜心緒。它不是那種可以放在通勤路上，隨手翻閱幾頁就滿足的書籍。它更像是一壺需要慢火細燉的茶，需要你找一個安靜的午後，關閉所有的電子乾擾，全身心地沉浸其中。我嘗試過幾次在嘈雜的環境下閱讀，效果甚微，因為書中很多精妙的對比和轉摺，需要大腦進行充分的消化和吸收。但一旦你沉靜下來，你會發現那些句子內部的韻律感和節奏感極其齣色，作者的文筆老辣而精準，沒有一個多餘的詞語，每一個停頓和換行都似乎經過精心計算，旨在引導讀者的心緒進入一種更深層次的思考狀態。這讓我意識到，談論風格，本身就需要一種風格化的錶達，這本書在這方麵做得堪稱典範，它本身就是對所論主題的一種生動詮釋——真正的深度，需要耐心去解鎖。

评分☆☆☆☆☆

這本書的論證過程極其嚴謹，邏輯鏈條環環相扣，讓人不得不佩服作者深厚的學術功底和廣博的知識麵。在探討一個概念時，它會毫不猶豫地追溯到源頭，無論是古典哲學還是現代科學，都能信手拈來作為佐證，而且引用得恰到好處，絕不顯得堆砌或賣弄。例如，它在分析某個建築風格的持久性時，會巧妙地引入人類認知心理學的原理，將美學問題轉化為更具科學性的探討，使得結論更具說服力。對我個人而言，這種詳實且有根有據的分析，極大地增強瞭我對書中觀點的信任度。不像有些理論書籍，讀起來雲裏霧裏，總覺得作者在故弄玄虛，這本書卻是步步為營，每一步都走得踏實有力。這種踏實感，讓原本抽象的“永恒”議題變得觸手可及，我能清晰地看到作者是如何搭建起這座宏偉的思想殿堂的。