品質生活 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何瓊 著

圖書標籤:

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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229046187

商品编码：30030345432

包装：平装

出版时间：2012-01-01

基本信息

書名：品質生活

定價：28.00元

作者：何瓊

齣版社：重慶齣版社

齣版日期：2012-01-01

ISBN：9787229046187

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.359kg

編輯推薦

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　 全麵剖析發型基礎課。
　 詳細分析瞭臉型和發型、發飾和發型、眼鏡和發型、絲巾和發型之間的關係及搭配法則。
　 長短捲直，手把手教你玩轉美發DIY，輕鬆掌握日韓劇女主角的百變發型。

內容提要

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　每次看日韓劇都會被女主角的百變造型吸引和癡迷，即便是隨手紮齣的馬尾亦或是狂野小捲發，都能透齣不一樣的精緻女人味，讓眾多MM們跟風仿效。如果你也想像日韓劇中女主角那樣每天清新動人，那就從現在開始修煉超發型課程吧，全麵掌握臉形和發型、發飾和發型、眼鏡和發型之間的關係及搭配法則；然後循著書中的方法十指輕轉，無論是韓劇中古靈精怪的公主造型，還是日劇中端莊嬌俏的上班族造型，都能信手拈來，隨你挑選，保證讓你一年365天，天天都與眾不同。

目錄

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作者介紹

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　何瓊，*高級造型技師，國際造型業協會高級會員，*化妝師資格鑒定評委，CCTV中國國際造型師大賽特邀評委，中國各大知名雜誌特約造型師，武漢天姿美容發型化妝學校的造型技術總監。

文摘

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序言

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匠心獨運：探尋當代設計與實用哲學的交匯點 圖書名稱：匠心獨運 書籍簡介 《匠心獨運》並非一本關於居傢裝飾或生活方式的淺顯指南，它是一部深入剖析當代“設計”與“實用主義”之間復雜張力的深度思想著作。本書旨在揭示在信息爆炸、物質過剩的時代背景下，我們如何重新定義“好設計”的價值，並探討精湛工藝如何超越純粹的物質堆砌，升華為一種生活的態度和哲學的體現。 本書的核心論點在於，真正的“匠心”並非僅存於對細節的吹毛求疵，而是存在於對使用者的深刻洞察與對材料的敬畏之心。它探討瞭從包豪斯思潮的理性至上，到後現代主義對形式的反思，再到當代極簡主義的迴歸本質，設計哲學是如何隨著社會變遷而不斷演進的。 第一部分：設計的迷思與迴歸本源 本書首先對現代工業設計的發展曆程進行瞭宏觀梳理。我們審視瞭工業革命帶來的效率崇拜，以及由此催生的對批量生産、標準化産品的過度依賴。作者犀利地指齣，在追求“快”和“多”的過程中，許多産品失去瞭與使用者的情感聯結，淪為功能性的工具。 1.1 “形式追隨功能”的悖論： 深入分析維特魯威的經典論斷在20世紀的變異與誤讀。設計如何從服務於功能，逐漸異化為僅追求視覺上的“扁平化”和“去裝飾化”，從而犧牲瞭人機工程學中的細微舒適度。本書通過對經典傢具和電子産品的對比分析，揭示瞭功能性設計中被忽略的人文關懷。 1.2 物質的語言： 本部分著重探討材料的“誠實性”。作者認為，優秀的物品應該坦誠地展示其構成和製造過程。我們細緻考察瞭木材的紋理、金屬的冷峻、玻璃的通透以及新興復閤材料的潛力。每種材料都有其內在的“脾性”和使用壽命，匠心獨運之處在於理解並順應這種脾性，而非強行改造。書中收錄瞭數個案例，講述瞭傳統手工藝人如何通過對材料特性的尊重，創造齣超越預期的耐用性和美感。 第二部分：工藝的復興與時間維度 在快速更迭的消費文化中，《匠心獨運》堅決主張“慢設計”的價值。真正的品質，必然要經受時間的檢驗。 2.1 耐用性作為倫理： 本章將“耐用性”提升到道德層麵。麵對全球性的資源浪費和“計劃報廢”的商業策略，本書倡導一種購買少量、精選、可維修物品的生活哲學。我們通過訪談多位傳統鍾錶匠、皮革工匠以及老式機械師，探討瞭“可維修性”在設計之初就應被納入考量的必要性。物品的生命周期不應在首次購買時終結，而應在其被精心維護的過程中得以延續和深化。 2.2 瑕疵中的美學： 傳統日式美學中的“侘寂”（Wabi-Sabi）被引入到當代設計語境中。本書認為，那些在使用過程中留下的痕跡——磨損的邊緣、氧化的銅綠、手工製作中的輕微不對稱——是物品與使用者共同經曆時間留下的印記，這些“不完美”纔是使物品獨一無二的靈魂所在。這種對“使用痕跡”的珍視，是對無菌化、批量化審美的有力反抗。 2.3 技藝的傳承與創新： 作者深入探討瞭傳統手工藝（如鍛造、榫卯、手工刺綉）如何在數字時代找到新的立足點。這並非簡單的復古，而是技藝精神在新工具和新需求下的迭代。本書詳細剖析瞭當代設計師如何將傳統精湛的結構邏輯與現代的輕量化、模塊化思維相結閤，創造齣既具有曆史厚度又不失前瞻性的作品。 第三部分：空間敘事與人居體驗 本書的後半部分將視野從單個物品轉嚮瞭人與環境的互動，探討瞭如何通過精心設計的空間來提升日常生活的質感，而非僅僅追求視覺上的奢華。 3.1 光綫、聲場與觸感： 空間設計遠不止於牆壁的顔色和傢具的擺放。《匠心獨運》強調瞭環境感知對人類心緒的微妙影響。我們分析瞭自然光如何隨著一天的時間變化重塑空間感，探討瞭聲學設計如何影響專注力和放鬆度，並特彆關注瞭材料的觸覺反饋——從粗糙的石材到溫潤的木材，這些未經渲染的觸感是如何直接作用於我們的潛意識。 3.2 動綫與儀式感的重構： 現代生活節奏的混亂，部分源於空間布局的邏輯缺失。本書提齣，一個經過深思熟慮的居所應該具有清晰的“動綫”，引導居住者在不同功能區之間自然流動。更進一步，我們探討瞭如何通過對特定動作（如閱讀、烹飪、沉思）進行空間上的“儀式化”處理，將日常瑣事轉化為有意義的體驗，從而對抗生活的機械化傾嚮。 3.3 留白的力量： 受東方哲學啓發，本書提齣“有意識的留白”是高級設計的關鍵。空間中的“空”與物品的“少”同樣重要。這種留白不是空虛，而是為思維、想象力和未預見的活動預留的彈性空間。它要求居住者主動參與到空間的使用和定義中，而非被動地接受一個被完全填充和定義的場景。 結語：設計作為一種批判性實踐 《匠心獨運》最終落腳於一個結論：設計絕非附屬的裝飾品，它是一種對我們所處世界提齣疑問、並試圖提供更優解的批判性實踐。它呼籲讀者超越對符號和潮流的追逐，轉而關注那些經久不衰的品質——結構上的嚴謹、材料上的真誠、以及對人類使用體驗的持久尊重。這本書是獻給所有渴望在消費浪潮中保持清醒、追求深層價值和持久美學的人們的一份宣言。 --- 本書適用讀者： 建築與室內設計師、工業設計專業學生、藝術評論傢、對手工藝和傳統技藝感興趣的收藏傢，以及所有尋求有意識、高品質生活方式的普通讀者。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜和共鳴的是它對“個人化儀式感”的推崇。很多生活指南都傾嚮於提供一套放之四海而皆準的流程，但這很容易讓人感到被束縛。而這本書則非常強調，品質生活是一個高度私密和定製化的過程。作者分享瞭她如何為自己的早晨咖啡設計一套“專屬啓動程序”——從咖啡豆的研磨聲，到杯子在木製托盤上的輕微摩擦聲，每一個環節都被賦予瞭特殊的意義，以確保她能以最平和的心態迎接新的一天。這種將日常瑣事提升到精神層麵的做法，給瞭我極大的啓發。我開始思考我自己的生活中的哪些片段可以被“神聖化”。比如，我以往隻是隨便丟棄信件和賬單，現在我學著在固定的一個晚上，點上一支蠟燭，戴上手套，像對待重要文書一樣去處理它們。這種“儀式感”帶來的心理滿足感，遠遠超過瞭任務完成後的那種空洞的成就感。這本書成功地描繪瞭一種不迎閤大眾、忠於內心的生活圖景，讓人讀後感覺充滿瞭力量和方嚮感。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書讓我重新審視瞭自己對於“效率”的偏執。在如今這個一切都追求速度的社會，我常常為瞭趕時間而草草瞭事，無論是整理書架還是準備晚餐。這本書卻用一種近乎對抗現代焦慮的姿態，引導我們進入一種“有意識的緩慢”。書中的某個章節專門討論瞭“閱讀”的藝術，它強調瞭精讀的重要性，認為快速瀏覽隻會帶來信息的碎片，而真正的理解和陶冶需要時間沉澱。作者甚至分享瞭她自己如何為一本經典書籍建立一個“專屬時間段”，在這段時間裏，她會關閉所有外界乾擾，隻專注於文字本身，並用手寫筆記的方式與作者進行跨時空的對話。這種對精神滋養的重視，對我觸動極大。我意識到，真正的品質生活，絕不意味著馬不停蹄地購置新的體驗，而在於如何將已有的事物和體驗進行深度的挖掘和品味。這本書的文字力量在於，它能讓你停下來，甚至讓你心甘情願地放慢腳步，去欣賞那些以往被我們匆匆略過的生活紋理。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺的盛宴，那種低飽和度的莫蘭迪色調搭配簡約的排版，一下子就抓住瞭我的眼球。我是一個對傢居美學有著近乎苛刻要求的人，平時逛書店，十本書裏能讓我停下腳步的可能也就那麼一兩本。但《XXX》這本書，它不隻是停留在“好看”的層麵，它更像是在嚮你訴說一種生活態度。我特彆欣賞作者在介紹傢居空間時所展現齣的那種對細節的執著。比如，她會花上大段篇幅去描繪陽光穿過某種特定材質窗簾時在地闆上投下的光影變化，那種微妙的層次感，讓人讀起來仿佛身臨其境。我記得有一章專門講瞭“慢食主義”在廚房中的體現，作者推薦瞭一種非常古老的餐具清洗方式，雖然繁瑣，但她解釋瞭這種方式如何幫助人們重新與食物建立起一種儀式感。我立刻就被這種深層次的連接所打動，這已經超越瞭單純的收納或裝飾技巧，而是觸及瞭現代人渴望迴歸本真的那根心弦。這本書的文字帶著一種獨特的韻律感，讀起來不像是在閱讀一本指導手冊，更像是在聽一位博學又溫柔的朋友分享她的私藏心得。那種對生活品質的追求，不是建立在昂貴物質之上，而是在於如何用心去感知和對待日常的點滴。

评分☆☆☆☆☆

這本書的配圖簡直是藝術品級彆的，每一張照片都經過瞭極其精心的構圖和布光處理，它們不僅僅是內容的補充，更像是獨立的靜物攝影作品。我尤其喜歡其中關於“光綫與空間敘事”的部分。作者非常擅長捕捉自然光在不同時間、不同材質錶麵上的反射效果，她筆下的“光”是流動的、有生命的元素。有一張照片是清晨時分，一束側逆光打在一張手工編織的亞麻桌旗上，桌旗的紋理清晰可見，而陰影部分則呈現齣深邃的藍灰色調。那種靜謐和高級感，僅僅通過畫麵就能傳遞齣來，根本不需要過多的文字贅述。這種視覺語言的運用，體現瞭作者對美學極高的敏感度。對於我這種視覺驅動型的學習者來說，這本書的價值翻倍瞭。它教會瞭我如何去“看”我的傢，如何用更富想象力的方式去布置我的日常環境，而不是僅僅依賴網上的模闆。它提供的是一種底層的美學邏輯，讓你即便沒有完全照搬書中的布置，也能自行提煉齣屬於自己的高雅風格。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排實在太精妙瞭，它不像那種堆砌瞭無數“如何做”的工具書，而更像是一部關於“如何感受”的生活哲學指南。我通常對這類主題的書籍持保留態度，因為很多作者隻會停留在概念的層麵，空泛無力。然而，這本書的作者顯然是個實乾傢，她用非常具體可感的案例來支撐她的理念。比如，她沒有直接說“要學會放鬆”，而是詳細描述瞭她如何在傢中闢齣一個“冥想角落”，從地毯的縴維密度到香薰的濃度配比，每一個選擇背後都有著極其周密的考量。讀到這裏，我立刻關掉瞭手機，走到陽颱，模仿著書中所述的場景重新布置瞭我那把舊藤椅。這種即時的、可操作的啓發性，是很多同類書籍所不具備的。更讓我驚喜的是，作者對“可持續性”的探討非常深入。她不鼓吹一次性消費的潮流，而是鼓勵讀者去修復、去升級、去賦予舊物新生。她筆下的“舊物”，不再是落伍的象徵，反而成瞭承載時間記憶的寶藏。這種對物質的尊重，讓我這個常年被“快時尚”裹挾的讀者，感到一種久違的踏實感和對環境的責任感。