食器之味(長物2017) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黃磊 編

圖書標籤:

• 美食
• 生活
• 文化
• 日本
• 器皿
• 長物
• 設計
• 美學
• 飲食
• 觀察

店铺： 北尚图书专营店

出版社： 湖南文艺

ISBN：9787540479237

商品编码：30125286265

开本：16

出版时间：2017-04-01

基本信息

• 商品名稱：食器之味(長物2017)
• 作者：編者:黃磊
• 定價：56
• 齣版社：湖南文藝
• ISBN號：9787540479237

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-04-01
• 印刷時間：2017-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：181
• 字數：100韆字

編輯推薦語

黃磊主編的《長物01：食器之味》關注餐桌上的日常美學——美好的食器讓食物有*好的呈現方式，*讓飲食這一重要的生活事務*具美感。主要內容包括—— 識器：從三百萬年前齣發，追蹤覓跡，尋找中國食器功用和審美的曆史演進； 藏器：食器收集達人打開自傢櫥櫃，與你分享來自五洲四洋的私藏美器； 日用：讓食物看起來*美味的食器搭配寶典，讓日常生活*有韻味； 造物：專訪中外手作藝人，探討食器內凝聚的創造美學和生活哲學。

內容提要

《食器之味》是黃磊個人品牌——“黃小廚”生 活美學與浦睿文化閤作推齣的生活類MOOK書，一共四 期。係列主要分享關於文藝生活的小確幸，包括食譜 、品酒、收藏、旅行、手作等等。《食器之味》由黃 磊老師參策劃，包括當期主題、方嚮和約稿對象等。
    浦睿文化進行策劃、采寫、編輯、齣版、發行等，整 閤“黃小廚”品牌和浦睿已有的內容資源，定製相關 主題的作品和産品，實現內容資源的*大化呈現。
     《長物01：食器之味》的策劃主題是“春分”， 以節氣綫索引導生活美學，呼應中國傳統文化。內容 包括食物、傢庭、器具、旅行、節氣、讀書等多方麵 ，倡導有質感、有追求的生活方式。
    

作者簡介

黃磊，當瞭很多年演員、很多年北京電影學院的老師，多年前也曾是歌手，唱過一些到瞭現在自己還是挺喜歡的歌，演過不少讓一些人難忘的戲。至今還在演，還在講，仍然精力無限，無限好奇，無限地熱愛著工作，熱愛著朋友和傢人，還有美食，認為它們就是人生之中能讓人感覺活得質地豐滿、滋味美妙的一些存在。 2015年將愛好變成創業，創立生活方式品牌“黃小廚”，“黃小廚”緻力於發現有關美食、美器、美好廚房、美好生活的一切美意，用愛心訂製幸福廚房的美好日常。

目錄

Prelude前奏：生活的滋味
Clue綫索
食器進化史
食器即禮儀（青銅時代）
金樽清酒，玉盤珍饈（唐）
滿酌青瓷杯，醉臥白石枕（宋）
走嚮雍容的時代（元明清）
Daily日用
再有名的食器，不斷被使用纔有意義
與器物一起成長
北歐的中古器之味
我隻是想和器物們**相處
中古廚房裏的舊食光
皿之味　日本古窯之旅
在日本“淘器”
一隻碟，一個碗，一口鍋
餐桌上的的日用藝術
尋找隨時間流逝依然曆久彌新的食器
相看兩不厭的食器
*適閤自己生活的器物
老物新用的古董食器
形而下為器
美物抵心的手作
器是人與人交流的媒介
發現器物，發現自己
Creator造物
三榖龍二·生活的輪廓
老白、方圓夫婦·漆器的無限可能
史哲·創造，是***的事
赤木明登·漆“塗物”豐富瞭生活
浦榖兵剛·做可以吃的筷子
黃強·器物的服務之心
劉其弈、陳知音·器物，等待被發現
Column專欄
賴聲川：生活與藝術
吳湘雲：物的審美生活
田沁鑫：美食如戲
張佳瑋：北大路魯山人——為料理而藝術的人

好的，為您提供一本與《食器之味（長物2017）》內容無關的圖書簡介。 《山河入夢：中國古代園林意境探源》 作者： 李澤（虛擬） 齣版社： 翰墨軒文化 齣版年份： 2023年 頁數： 480頁 裝幀： 精裝，附贈多幅古代園林手繪圖 定價： 128.00元 內容簡介 《山河入夢：中國古代園林意境探源》並非一部單純的建築史著作，而是一次深入中國傳統哲學、美學、文學與自然觀的深度對話。本書聚焦於中國古代園林，特彆是文人園林中“意境”的形成、演變及其精神內核，力圖闡釋為何一方小小的庭院，能承載“不齣城郭而獲山林之趣”的哲學理想。 本書共分為六個部分，層層遞進，從宏觀的文化背景入手，最終落腳於微觀的造園手法與審美體驗。 第一部分：天地玄黃——園林意境的哲學基石 本部分追溯瞭中國古代士人對於“自然”的認知。區彆於西方古典園林追求秩序與控製的理性精神，中國園林深深植根於道傢“道法自然”和儒傢“中和之美”的土壤之中。作者詳細剖析瞭老莊思想中“虛”、“靜”、“無為”等概念如何被引入園林設計。 我們探討瞭魏晉南北朝時期玄學思潮對文人生活方式的影響，以及“竹林七賢”等群體對隱逸生活的嚮往，如何投射到早期園林空間的營造中。例如，如何通過“麯徑通幽”的手法，模擬山野的不可測，從而達到精神上的超脫。意境的開端，在於空間對心靈的引導，而非對眼睛的展示。 第二部分：詩畫入園——文學的滲透與符號的構建 中國園林是凝固的詩歌，是可居可遊的畫捲。本部分著重分析瞭唐宋詩詞和山水畫對園林意象的直接塑造作用。 我們細緻考察瞭“一池三山”的神話原型，從《詩經》的“山有喬木”到後世文人園中對“疊石成山”的癡迷。作者辨析瞭“亭、颱、樓、閣”在古典文學中的特定語境，它們不再僅僅是歇息之處，而是觸發詩情、寄托情懷的媒介。例如，“麯水流觴”的雅集，如何將《蘭亭集序》的意境具象化。 書中大量引用瞭宋代畫傢李成、範寬的作品對園林空間布局的影響，特彆是“可行、可望、可遊、可居”的空間序列設計，如何對應瞭中國山水畫的“三遠法”（高遠、深遠、平遠），從而使得觀者在遊覽過程中體驗到一種流動的、富有層次感的空間敘事。 第三部分：咫尺山林——江南園林的精緻化革命 本書將重點篇幅放在瞭蘇州、揚州等地的私傢園林上，探討瞭明清時期，隨著城市化進程的加速，文人如何將宏大的自然景觀微縮於有限的城市空間之內。 這一部分的重點在於對“藉景”藝術的深入剖析。我們研究瞭拙政園、留園等代錶作，如何通過巧妙的牆洞、花窗，將遠處的山巒、鄰傢的樹影，納入自己的視野，從而打破瞭物理空間的局限性。作者提齣瞭“園中園”的概念，即通過隔斷與滲透，營造齣無限深遠的心理感受。 此外，對“假山”和“水體”的論述也極為詳盡。假山如何模仿自然界的峰巒疊嶂，水體如何體現“以靜製動”的禪宗意味。這些人工的“自然”是如何在高度提煉後，成為士人精神世界的物質載體。 第四部分：造物之思——匠心與技術的交融 不同於以往側重美學的論述，本部分深入考察瞭傳統工匠在實現文人意圖過程中的關鍵技術和材料學智慧。 我們探討瞭太湖石的擇取標準、堆疊技藝（如“理水”的“以少勝多”原則），以及花窗和漏窗圖案的選擇與象徵意義。例如，圓形、方形、月洞門等不同的開口形式，對應著觀看者在不同視角下對景物情緒的微妙變化。 書中特彆介紹瞭幾種失傳或正在復興的園林材料處理技術，如植物的蟠紮造型（“盆景”的放大應用），以及鋪地圖案的象徵寓意，展示瞭古代工匠如何將哲學思考融入到每一塊磚石的打磨之中。 第五部分：居者心境——園林中的生活儀式 園林不僅是觀賞的對象，更是生活的方式。本章關注園林與人的日常互動，特彆是文人在園中進行的文化活動。 從品茗、插花到焚香、撫琴，這些活動構成瞭園林意境的“聲光色味”。我們分析瞭“廳堂”與“軒榭”的功能區分，前者重社交與儀式感，後者則完全服務於個體的冥想與創作。園林中的季節更替，如何被精確地安排在不同的觀景節點上，以配閤文人對時間流逝的敏感捕捉。通過對古代文人日記、書信的引證，還原瞭園林作為“心靈庇護所”的實際用途。 第六部分：當代迴響——傳統意境的現代轉譯 在最後一部分，作者將目光投嚮當代。在高度城市化和全球化的背景下，古代園林的“意境”是否依然具有生命力？本書並非呼籲復古，而是探討如何從傳統意境中汲取養分，以應對現代生活的精神睏境。 通過對當代建築師和景觀設計師如何運用“虛實相生”、“藏露有緻”等古典園林原則的案例分析，本書強調瞭東方審美對於構建當代人與自然和諧關係的重要性。最終，《山河入夢》旨在邀請讀者重新審視那一方方凝聚瞭古人智慧的庭院，從中尋得一處安頓身心的“精神原鄉”。 本書特色： 跨學科視角： 融閤瞭哲學史、藝術史、建築學和文學批評的理論框架。 圖文並茂： 輔以大量精準的平麵圖、立麵圖和手繪意境圖，幫助讀者直觀理解空間布局。 深入考據： 引用瞭大量不常見的古代園林誌、筆記和地方誌的原始資料。 適讀人群： 對中國古典園林、傳統美學、哲學思想、以及景觀設計感興趣的專業人士及愛好者。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始抱著一種“又一本老生常談的飲食散文集”的心態打開這本書的，沒想到它卻給瞭我一個全新的視角。這本書最齣彩的地方在於，它沒有過多地糾纏於菜肴本身的烹飪技巧，而是將焦點牢牢地鎖定在瞭那些常常被忽略的“配角”身上——那些盛放食物的器皿。作者的敘事方式非常跳躍且富有靈性，時而是嚴謹的考據，剖析某個朝代的官窯特徵；時而又變得非常個人化，講述自己在外旅行時，如何因為一個不起眼的碗而愛上一座城市。這種文體的切換處理得非常自然，使得全書讀起來絲毫不枯燥。尤其是一些關於“器物與時間”的探討，讓我深思：為什麼有些器型能夠流傳韆年而不衰？這背後蘊含的是一種超越時代的審美共識，還是人類對某種特定功能形態的本能偏好？這本書無疑是激發瞭我進行更多跨學科思考的一劑良藥。

评分☆☆☆☆☆

這本書的文字功底是毋庸置疑的，但更讓我印象深刻的是它所構建的那個“有格調”的品味世界。它不是那種高高在上、拒人於韆裏之外的精英主義作品，而是用一種非常平易近人，但又極富文化底蘊的方式，引導讀者去重新審視日常。我特彆欣賞作者對於“生活中的不完美之美”的捕捉，比如那些帶有燒製過程中自然産生的窯變、或是不規則手捏痕跡的器物，在作者筆下，這些瑕疵反而成瞭獨一無二的印記，是機器無法復製的“靈魂”。這種對“物哀”美學的巧妙運用，讓整本書洋溢著一種溫暖而略帶傷感的懷舊情調。每次翻閱，都像是被邀請到一位品味極高的老友傢中做客，聽他娓娓道來那些關於木料、關於青花、關於銅銹的故事，讓人心安。

评分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來概括這本書帶給我的感受，那就是“沉浸感”。閱讀的過程，就像是進行瞭一次穿越時空的物質之旅。作者的敘事節奏掌握得非常嫻熟，他總能在你快要被復雜的曆史年代信息繞暈時，及時地拋齣一個關於日常生活的場景作為緩衝。比如，他會從一個宋代定窯的白碗的製作工藝講起，然後瞬間拉迴到現代某個精緻早午餐的畫麵中，讓你清晰地感受到時間在器物上的流淌。這本書對材料的探討尤為精彩，無論是粗糲的砂岩，還是溫潤的羊脂玉，作者都能用極富畫麵感的語言描摹齣它們在光綫下呈現齣的細微變化。看完後，我立刻上樓把我收藏的一些舊陶罐拿齣來，對著窗外的陽光仔細端詳瞭半天，那種被喚醒的對“質感”的迷戀，是這本書帶來的最直接的收獲。

评分☆☆☆☆☆

我通常很少讀這種偏嚮“物誌”類的書籍，但《食器之味》的獨特之處在於，它成功地將“器物鑒賞”與“生活哲學”緊密地編織在一起。它不僅僅是在教你如何分辨一個碗是官窯還是民窯，它更深層次地在探討，當一個人擁有瞭精美的器物之後，他的生活態度會發生怎樣的轉變？作者在描述那些由精湛工藝製成的器皿時，所流露齣的那種尊重和熱愛，會感染到屏幕前的讀者。我印象最深的是一個關於“餐具的噪音”的段落，作者分析瞭不同材質的勺子敲擊盤子時發齣的聲音差異，以及這種聲音如何影響用餐者的心情和對食物的感知。這種極度細微的觀察，簡直是達到瞭“物我兩忘”的境界，展現瞭作者深厚的觀察功力和極高的敏感度。

评分☆☆☆☆☆

這本關於飲食文化的書簡直是為我這種從小就對餐桌上的器皿著迷的人量身定做的。作者的筆觸細膩得像是在描摹一件古董瓷器上的釉色，每一個關於器皿的描述都充滿瞭曆史的厚重感和手工藝人的匠心。我特彆喜歡書中探討的“器為境，食為情”的觀點，它讓我意識到，我們吃飯時所用的盤子、碗、筷子，絕不僅僅是盛放食物的工具，它們是承載著文化、情感和生活哲學的載體。記得有一章專門講瞭不同地域的陶土如何影響瞭茶具的質感和茶湯的味道，那種對細節的執著讓人肅然起敬。讀完後，我再去使用傢裏的餐具時，總會多一份敬畏之心，仿佛觸摸到瞭那些逝去的匠人和他們背後的故事。書中的配圖也極為講究，每一張照片都像是一幅靜物油畫，光影、紋理的處理恰到好處，極大地提升瞭閱讀的愉悅感。對於想深入瞭解餐桌美學的人來說，這本書提供瞭一個非常紮實且富有詩意的切入點。