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[瑞士] 達瑞奧·岡博尼(Dario Gamboni)

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译者前言（代译序）◎1
中文版序◎26
致谢◎31
引言◎33
第一章　理论与方法◎1
偶像破坏之意象◎1
艺术破坏与艺术史◎5
“偶像破坏”与“汪达尔主义”◎6
方法与学科◎11
类型分类◎12
第二章　历史概述◎16
保护、使用及象征◎16
拜占庭与宗教改革◎19
法国大革命◎23
遗产的保护与朽败◎30
旺多姆柱的倒塌◎32
世界大战◎35
纳粹主义与“颓废艺术”◎38
现代“遗风余习”◎42
第三章　东欧“共产主义纪念碑”的倒塌◎45
断代、分类、地缘◎46
苏联的偶像破坏、宣传、偶像崇拜与艺术◎50
1956年的布达佩斯◎53
巴士底狱、柏林墙与耶稣基督教堂◎56
由下而上，自上而下◎59
徽章和命名，绘画与建筑◎63
相悖的记忆◎67
对待纪念碑的方式◎68
列宁在柏林◎77
评判标准与审美沦丧◎84
第四章　民主社会的政治偶像破坏◎90
卢德和罗卡马杜尔◎90
选举权运动◎93
正义女神喷泉◎100
“文化恐怖主义”◎105
第五章　第一世界之外◎108
中国的社会主义◎108
解放、战争与宗教◎110
手工图像与毁谤画◎113
“屠戮壁画运动”与侯赛因的纪念碑◎115
第六章　偶像破坏与图像泛滥◎120
偶像破坏与大众传媒◎120
独一无二性与偶像破坏◎126
现成品◎129
第七章　自由艺术与“自由世界”◎132
西柏林政治纪念碑◎132
现代艺术与冷战◎134
体制化与挑衅行为◎137
“雕塑大道”◎139
第八章　合法滥用◎145
著作人格权与言论自由◎145
列宁在纽约◎147
艺术中的政治迫害◎151
所有者的插手干预◎154
道貌岸然与“合乎礼”◎157
《倾斜之弧》◎164
意识工业◎175
第九章　公共场所中的艺术毁坏◎182
“汪达尔主义”、理由及意义◎182
1980年，比尔◎183
“粗鄙的趣味”与象征暴力◎195
“新一轮偶像破坏运动”？◎197
第十章　博物馆与病理学◎204
门槛◎204
攻击与反攻击之法◎206
精神病理学与心理学剖析◎209
说辞、文过饰非、寻求关注◎213
基督、艺术家与自诩的创造者◎218
谁惧怕现代艺术？◎223
第十一章　“美化式汪达尔主义”◎230
美观、洁净与彻底砸烂旧世界◎230
形同破坏的重建◎235
扩大化的遗产与选择性保护◎238
“雕塑像癖”◎244
第十二章　教会艺术的革新◎253
艺术、宗教与自律◎253
“圣叙尔比斯艺术”◎256
教堂艺术的现代化◎260
视觉上的渎神◎263
净化◎271
第十三章　现代艺术与偶像破坏◎281
现代主义与反传统主义◎281
互逆的现成品◎287
宛如艺术的艺术破坏◎293
形同批判和抗议的“偶像破坏”◎308
“用来破坏的物品”——“坚不可摧之物”◎316
第十四章　错把艺术当垃圾◎321
“视频盲块”◎321
互惠的现成品◎329
事与愿违的宙克西斯◎339
颠倒的世界◎343
重划界限◎348
第十五章　取消资格与遗产◎351
“去艺术化”◎351
诋毁技巧与总体目标◎353
博物馆与挪移◎359
伪造与变换身份◎364
一枚硬币的两面◎372
质疑物质保护◎377
注释◎382
参考文献◎477
鸣谢图片提供者◎498
译后记◎500
· · · · · · (收起)

具体描述

本書是藝術史學科中關於藝術破壞研究的一本具有開創性意義的學術著作。作為藝術史研究領域中的一部專著，作者將研究視點放在藝術破壞這一藝術史研究中鮮有人問津的重要主題之上，在對藝術破壞的相關概念、研究方法、觀念看法以及行為分類等問題作瞭曆史與理論的係統梳理的基礎上，從原因、動機、行為語境及其在現當代藝術發展過程中所具有的價值等方麵，對全世界範圍內發生的各種攻擊、破壞藝術作品的行為以及破壞者等案例作瞭全麵、深入地分析與研究。該書不僅對我們瞭解藝術品自創作完成之後的遭際與歸宿、觀眾對藝術品的接受反應特彆有價值，而且對於理解現代藝術中有關藝術與非藝術這一基本問題也具有一定的啓發意義。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

##原作的case分类上稍显的杂乱了一些，但确实是征引了很多实例，也cover了不同的角度。一句话总结：记忆意味着遗忘，破坏则意味着保护/生成的另一面。

评分☆☆☆☆☆

书本身还是导论性质，当然作者自陈力求援引并诠释大量的典型案例，毕竟很多人尚无法理解“艺术破坏”的合法性，那么必然需要通过案例考察来抽离出一般性理论。由于本书考察的时间段是19世纪至今，因此几乎不涉及大规模的宗教性艺术破坏，除了人们熟知的政治性破坏，本书还讨论了不当修复、反博物馆运动、突破特定领域的艺术自律底线、对现代艺术定义和展示空间的分歧等等造成艺术破坏后果的因素，对于认识艺术创作的范畴与边界，反思博物馆恋物主义话语霸权，都极具启发意义。不过，本书在对艺术破坏原因的分类上稍嫌繁复，个别章节论述比较浮泛，说服力亦偶有欠缺，毕竟艺术破坏是一个尚不成熟的课题，其本身仍存在很大争议，这些都是可以理解的。最后，由于材料限制，作者写作本书时提及中国的部分仅有2页，中译本也做了删节，删节部分约200字

评分☆☆☆☆☆

##虽然说研究的是偶像破坏和汪达尔主义，本质上仍然是一本对于当代艺术的反思和批判之作。角度比较新颖，尤其是关于公共空间艺术中各种破坏现象的分析和阐述还是能给予比较多启发的。

评分☆☆☆☆☆

##从一神论和现代主义那个有趣的在线讲座来的。结果有点失望这本书。

评分☆☆☆☆☆

##待购

评分☆☆☆☆☆

##待购