具体描述
濮存昕作序推薦，林兆華、賴聲川推崇備至
英國國寶級大師、莎士比亞戲劇詮釋者書寫的傳世名著
被譯為近20種語言
全新打磨譯本，彼得•布魯剋特彆寄語中國讀者
不走進“空的空間”，無從談論20世紀以來的戲劇
☆編輯推薦
《空的空間》是英國國寶級導演、現代實驗戲劇之父彼得•布魯 剋具有代錶性的劇場“檄文集”，是世界公認的戲劇理論經典，對20世紀以來的戲劇産生瞭革命性的影響。
* * *
#彼得•布魯剋語錄#
「劇場就是競技場，能發生活的衝突。」
「我們忘瞭，戲劇其實有兩種高潮。一種是慶祝的高潮，大傢一起跺腳、歡呼、大喊、拍手之類的；另一種是沉默的高潮——集體認同和欣賞的另一種方式。我們幾乎完全忘記瞭沉默。沉默甚至讓人尷尬；大傢機械地鼓掌，是因為不知道還有彆的方式，不知道還可以沉默——沉默其實也很好。」
「在日常生活裏，“如果”是虛構；在戲劇裏，“如果”是實驗。在日常生活裏，“如果”是逃避；在戲劇裏，“如果”是真相。如果我們相信這個真相，那戲劇與生活就會閤二為一。」
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◎ 以開放的空間概念重塑現代劇場，探索莎士比亞的現代與永恒。
◎ 洞察現代戲劇的境遇，直麵過去的失敗，激勵未來的一切潛能。
◎ 觀點直率、犀利，叛逆而新潮，有多令人欽佩，就有多令人不快。
◎ 韓素音青年翻譯奬獲得者、青年導演王翀潛心翻譯的全新譯本。
☆名人推薦
我告訴布魯剋，中國戲劇界都看過《空的空間》。
——林兆華
當代中國的戲劇導演和他們的作品風貌，都在不同程度上受過布魯剋和他這本著作的影響。
——濮存昕
☆媒體推薦
彼得•布魯剋寫瞭一本真正關於戲劇的書。當他談到自己時，是為瞭嚮工匠、嚴肅的戲迷和評論傢傳授相關的思想……本書最令人珍視的，是它總是不忘把戲劇的藝術基礎、社會心理基礎和實踐基礎作為文化意義的關注點。
——《紐約時報》
彼得•布魯剋談到瞭戲劇的過去和現在，它的變化，它的各種形式，談到瞭他所看到的及他自己的作品。他以雄辯的口纔，帶著探險傢發現自己進入一個巨大的未知世界的興奮講述，但他相信，這個世界是可知的……這是一本很精彩的書，甚至令人狂喜。
——《芝加哥太陽報》
關心當代戲劇的本質和命運的戲迷會在強烈興趣的驅使下，被吸入這個“空的空間”。
——《時代》周刊
這是一本精彩絕倫的書，除瞭少數熱情的必讀者之外，還應該有更多人閱讀它。
——《每日電訊報》
☆內容簡介
《空的空間》是彼得•布魯剋談戲劇的理論經典，寫於1968年。作者在僵死的戲劇、神聖的戲劇、粗俗的戲劇和當下的戲劇四篇檄文中，分享瞭他具有開放性的舞颱空間概念、充滿原創力的戲劇觀，同時旁徵博引20世紀重要的錶演藝術大師們的戲劇理念與創作，以佐證他的戲劇觀。全書充滿激情、標新立異、引人入勝，展示瞭戲劇如何藐視規則，構建並打破幻覺，為觀眾創造持久的記憶。
本書問世50餘載經久不衰，已被譯為德、法、俄、漢、日、意大利、西班牙、土耳其、波蘭、希臘、阿拉伯等近20種語言。中文版初版於20世紀80年代末，成為導演入門必讀之作，對中國當代戲劇創作産生瞭深遠的影響。
用户评价
##本书文稿本来是给N多大学讲座的演讲稿，就有着令人喜爱的演讲稿式的鲜活趣味，还率直反叛。这显然是一位鄙视套路，不妥协之人的戏剧之书。也很难想象如此先锋多维的想法居然是1968年的作品，他提出无数质疑否定的时候，就是在重构与探索的时候。掀开幕布一角，空的空间，意味着虚构的实验现场，潜在着无数的暗涌可变幻。很棒的书，据说上个版本翻译失败，这个挺不错。
评分##「今天，我们比以前任何时候都更渴望超越平庸的体验。为此，有些人靠爵士乐、古典音乐，有些人靠大麻和迷幻药。在戏剧里，大家不好意思提神圣，因为谁都不懂。我们只知道，被称作“神圣”的戏剧根本没法看；我们躲着诗意走，因为被称作“诗意”的戏剧也没法看。」
评分##我太爱这版译著的形式了，译者本人也是戏剧导演，翻译相当精准晓畅，且具有旺盛的表达欲，于是在每段他觉得值得一述的注释里夹杂个人体会。读来更像是一本写满了上一位读者批注的“二手书”...“戏剧的意义是什么？只要文化或者其他艺术形式只是生活的附属品，它就是可以分割的，一旦分隔开就明显可有可无了，所以这种情况就永远不可能真正改变”，读完这本，我正好要去看戏
评分##和《大英博物馆：世界简史》一样，为我提供了一种应然的范本，一个真正的知识分子，一个思想者该是什么样的。我常听到很多人跟我说有我这学历该干嘛干嘛，读书？搞学术？他们说起来像是这是一条我立马可以踏上去，成功成才的道路。然而对我说这些话的人从来都没有真的站在我的角度，问我一句贴己的话，为什么如今依旧要在销售这条路上坚持。答案也很简单，就是当我的这份远离尘嚣已造成了个人思想上的固步自封，甚至是画地为牢。那也许可以先不要想什么远大前程，自我修复才是最重要的。恰逢此时遇见了这位伟大的导演，难说是他以他的个人经验告诉我要坚定地选择直觉和当下，还是我在寻找肯定和认可所以记住了这一条。纯感性主义或许不切实际，但一个选择了极端理性的人也是对知识分子姿态的拙劣模仿。
评分##“最能体现戏剧潜在能量的，就是戏剧审查制度了。在大多数国家，即便出版自由了，图片也自由了，戏剧也要最后才能获得自由。”嗯……可能不适用于少数。在各领域都谈不上自由的地方，审查可以是创作者懒惰的借口和帮凶。
评分一本理论著作，能不能不要夹那么多译者的个人解读！！！如果我想了解译者的想法，我可以去搜你的论文著作，而不是被迫看你写批注！！好不容易看到再版，现在真是气到要丢书了，我不想读《王翀带你读<空的空间>》谢谢！举个例子，布鲁克说年轻演员跟老辈演员亦步亦趋，只保留一个样子，这是僵化表演的体现，但传统戏剧如能剧的子承父业和口传心授，确实在传递意义。然后翻译开始反对这种“意义”的说法：“能剧狂言名门之后三四岁开始学艺能对‘意义’有多少理解？我在夏威夷大学师从茂山家的狂言师学习过半年……感觉日本传统艺能确实注重口传心授，但并不像彼得布鲁克所说的传递意义……传统艺能里僵死的专业演员非常多……对东方艺术的想象性误读绝非布鲁克专利”，这样一个刻意深入展开的话题就给拍死了，请问戏曲繁盛时期的高成才率你怎么看？！
评分##“当你读到这本书的时候，它已经过时了。但戏剧跟书籍不同，它有个特点：总可以重新开始。” / 真想问问朋友圈的国内戏剧人，读过这本书吗？第一章就是“僵死的戏剧”。 / 译者过于个人化的解读有点烦，但作为一本以戏剧为主题的书，那就像一个微观化的纸上舞台，交流的行为也可以被合理化了。
评分##「今天，我们比以前任何时候都更渴望超越平庸的体验。为此，有些人靠爵士乐、古典音乐，有些人靠大麻和迷幻药。在戏剧里，大家不好意思提神圣，因为谁都不懂。我们只知道，被称作“神圣”的戏剧根本没法看；我们躲着诗意走，因为被称作“诗意”的戏剧也没法看。」
评分##「今天，我们比以前任何时候都更渴望超越平庸的体验。为此，有些人靠爵士乐、古典音乐，有些人靠大麻和迷幻药。在戏剧里，大家不好意思提神圣，因为谁都不懂。我们只知道，被称作“神圣”的戏剧根本没法看；我们躲着诗意走，因为被称作“诗意”的戏剧也没法看。」
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