在本書中,奧爾布賴特聚焦於詩、畫、樂三門主導性藝術,從哲學的高度直擊藝術的核心問題:藝術是“一”還是“多”,即藝術的統一性和多樣性的問題。西方藝術史上,關於藝術統一觀和藝術分裂論的紛爭由來已久。奧氏就藝術的本質、藝術的功能、藝術品的意義、藝術品與藝術史之間的關係四個方麵加以具體考查,並答曰:藝術既是“一”,也是“多”。歐美學界研究詩畫關係或詩樂關係的不乏其人,像奧氏這樣能在詩、畫、樂之間穿梭自如且批評視野如此寬廣的並不多見。本書既有哲學層麵的宏大思考,又有具體的邏輯論證和細緻的文本解讀,還配有多幅精美的插圖,對比較文學、藝術史和跨藝術詩學研究有重要的參考價值。
===============
☆“這本書絕妙無比、激動人心,一問世即成經典。它能啓發、激發或溫和地誘使讀者接受其主張(如果“激發”一詞不夠恰當)。奧爾布賴特顯然浸淫於文學、視覺藝術和音樂跨藝術研究多年,可他的研究結果仍齣人意料,充滿新意。”——西濛•莫裏森,普林斯頓大學
☆“丹尼爾•奧爾布賴特以其寬廣的視野、流暢的文筆和精闢的語言,為現代藝術奉獻瞭一部不摺不扣的多神教詩學。泛美學是潘神的美學,在這個藝術即一切、一切皆藝術的世界裏,充盈著一種無窮無盡的音樂感受力,非常壯觀。”——斯科特•伯納姆,《莫紮特的優美》作者
☆“這本書內容豐富,視野開闊。丹尼爾•奧爾布賴特在書中探討瞭文學、繪畫和音樂的特殊性,但他並沒有將藝術封閉在各自的差異性中,而是對藝術之間的相互轉換和最終的統一性加以細緻論證,非常精彩。”——賈漢•拉馬紮尼,《詩歌及其他:新聞、經文、歌麯和體裁之間的對話》作者
##第一本奥尔布赖特,相当标准的比文著作。假晶是恰如其分的比喻,一双摸过颜料的手,也会在乐器之上留下痕迹。艺术在一与多之间振荡,观者借由联觉的推动,越过可言说的皮肤,触及不可言说的皮下,“学会用上腹部看东西,用肘部听声音,这是艺术品的使命之一:用皮肤和皮肤下的一切来阅读”。
评分##1. 艺术品是一种意志行为;2. 释义的悖论;3. 艺术品的表面,就是皮肤
评分##本來就不好讀,再加上這翻譯⋯⋯
评分##作者是个不错的艺术研究者,对诗乐画材料广征博引,但很难说得上是理论家,因为文中对于各家理论也多是拼贴,难说融贯。前面刚说音乐引发情感是因为惯例,站了索绪尔,到第二页又说音乐与情感之间是一种自然联系,丝毫不觉得这其中有啥问题。
评分主题是比较艺术/跨媒介艺术。主要论点:1.艺术品是被“制作”的;2.艺术品必然影响观者的身心;3.任何艺术都是叙事的,并预设了自身媒介的历史;4.艺术处于言说与不可言说的悖论之间。作者提倡跨媒介和假晶艺术(单一媒介承担异质媒介的功能,如从绘画到文学的“艺格符换”和从文学到图画的“书籍插图”)。结论部分,作者认为“联觉”现象取消了不同媒介之间的区隔,不存在异质媒介,或者说所有的艺术都是跨媒介的;审美现象预设了“身体的存在”,其本质是“如何理解人体通过艺术品而扭动、伸展,形成优美的造型”;艺术与人类共生,帮助我们发展新的“感觉器官”,因为审美不过是感知现实的一种模式,世界本身就是艺术。其中最受启发的,是书中对绘画(言说艺术)中现实、印象、立体、象征和抽象主义的梳理和区分,图文并茂,堪称绘画简史。
评分##莱奥纳多对于战争题材绘画的深思也是值得揣摩的东西!
评分##引用《艺术作品的本源》的部分写得很怪,作者先是非常粗暴将世界和大地理解为存在的“两种形式”,短暂的评述之后莫名其妙重复了下夏皮罗批评海的观点,令人疑惑
评分##莱奥纳多对于战争题材绘画的深思也是值得揣摩的东西!
评分##作者的知识面实在无比强大,文学、哲学、绘画都勉强可以应付,到了音乐实在是不知所云,在真正强悍的作品面前,暴露了极大的知识短板….书中很多启发点,欣喜不少地方能够与作者所见略同,比如他提到印象派是一种直观的视觉主义,暗合我说的某种意义上的终极现实主义;他援引列奥施特劳斯的“微缩状态”之对微缩品权力的伸张,亦如我提到的人类对现世的疲于应付降维说;图像不是叙述出来的引起了我对“美感不是抽象出来的,是展现出来的”的思考….真是一本内涵极为丰富的著作,需要磅礴的知识储备才能更好的理解
本站所有內容均為互聯網搜索引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度,google,bing,sogou 等
© 2026 tushu.tinynews.org All Rights Reserved. 求知書站 版权所有