王時敏寫杜甫詩意圖冊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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故宮博物院 編，[清] 王時敏 繪

圖書標籤:

• 杜甫
• 詩歌
• 書法
• 繪畫
• 王時敏
• 清代
• 藝術
• 中國古典詩詞
• 詩意
• 圖冊

出版社： 紫禁城出版社

ISBN：9787800476600

版次：1

商品编码：10043322

包装：精装

丛书名： 故宫藏品

开本：8开

出版时间：2007-12-01

用纸：胶版纸

页数：60

正文语种：中文

編輯推薦

　　《王時敏寫杜甫詩意圖冊》是王時敏（1592-1680）為外牲董旭鹹精心繪製的杜甫詩意圖。王時敏精研宋元名跡，又其昌影響，摹古功夫極深，並能融古人筆墨技巧而形成自己的風貌。傳諸傢之風神，渾莽淋灕，或色調明亮，或沉雄古逸，福音超逸，各具意趣，用筆工穩，設色明快，皴擦點染兼用，蒼潤渾厚，該冊為王時敏晚年精心之作。

內容簡介

　　創建於一九二四故宮博物院是在明、清皇宮址及清宮舊藏文物的基礎上建立起來的綜閤性國傢博物館，文物藏品居全國文博係統館藏品總數之首，占全部藏品的十分之一，其中一級品占六分之一。故宮博物院藏文物品類豐富、體係完備、共二十四大類、六十九小項，計一百五十多萬件（套）。
　　《王時敏寫杜甫詩意圖冊》十二開，紙本，墨筆或設色，每開縱39厘米，橫25.5厘米。作於乙巳年（清康熙四年1665年）。《石渠寶，初編著錄。現藏故宮博物院》。
　　此冊是王時敏（1592-1680）為外牲董旭鹹精心繪製的杜甫詩意圖。王時敏精研宋元名跡，又其昌影響，摹古功夫極深，並能融古人筆墨技巧而形成自己的風貌。傳諸傢之風神，渾莽淋灕，或色調明亮，或沉雄古逸，福音超逸，各具意趣，用筆工穩，設色明快，皴擦點染兼用，蒼潤渾厚，該冊為王時敏晚年精心之作。

內頁插圖

前言/序言

好的，這是一本關於中國古代文學史與藝術史交融的著作的詳細簡介，它將重點聚焦於宋代文人畫的興起及其對詩歌意境的視覺化錶達，與您提供的書名《王時敏寫杜甫詩意圖冊》並無關聯。 --- 《宋風雅韻：山水畫中的文學意境與士人情懷》 圖書簡介 本書深入探究瞭中國宋代（960年—1279年）繪畫藝術，特彆是山水畫領域，如何與同時代的文學思潮，尤其是詩歌意境的審美追求緊密結閤。它不僅是一部關於宋代繪畫風格演變的藝術史著作，更是一部闡釋特定曆史時期知識分子精神世界如何經由筆墨與色彩得以物化的文化史文獻。全書以翔實的史料為基礎，結閤精妙的圖像分析，力求揭示“詩中有畫，畫中有詩”這一中國傳統美學範式的最高成就——宋代理學思潮下文人精神的視覺投射。 第一部分：時代背景與審美基石 本書首先勾勒齣宋代特殊的社會與文化環境。相對於唐代的恢弘大氣與外嚮性，宋代文化轉嚮瞭內斂、精微與理性思辨。這種轉變直接影響瞭藝術創作的主旨。我們探討瞭宋代理學，特彆是程硃理學對知識分子世界觀的塑造。對“格物緻知”和“天理”的追求，使得山水畫不再僅僅是描摹客觀景物，而是成為探尋宇宙秩序和個體心性的媒介。 重點分析瞭宋代文人階層的崛起及其身份認同的構建。科舉製度的完善使得士大夫群體成為文化的主導力量，他們的審美趣味——推崇含蓄、韻味悠長、不求形似而求神似的“意境”——成為瞭繪畫創作的指導原則。這種審美取嚮與唐代院體畫的工整富麗形成瞭鮮明對比。 第二部分：詩性山水——意境的視覺轉化 本部分是本書的核心，集中討論瞭如何將詩歌中抽象的“意”轉化為山水畫中的“形”。 2.1 空間處理的哲學意蘊： 宋代山水畫傢在空間處理上展現齣驚人的創造力。我們詳細分析瞭“全景式”（如早期李成、範寬的雄偉構圖）和“小景式”（如南宋馬遠、夏圭的“一角半邊”）構圖的哲學差異。全景式是對宇宙洪荒的敬畏與體悟，體現瞭儒傢“仰觀宇宙之大”的胸襟；而小景式則代錶瞭南渡後士人內心的收斂、對細微之處的體察以及“避世”情懷的寄托。這種空間語言的轉換，正是對應瞭宋代詞人對盛唐氣象的追憶與對當下局限的喟嘆。 2.2 筆墨語言的文學性： 書中詳述瞭宋代文人畫傢如何將書法的筆法融入繪畫之中。皴法（如披麻皴、斧劈皴）不再是單純地錶現山石的肌理，而成為錶達畫傢心緒的“墨痕”。我們對比瞭不同畫傢對“潤”與“燥”、“濃”與“淡”的運用，揭示這些墨色變化如何對應詩歌中“清”、“幽”、“悲”、“曠”等情緒的錶達。例如，對“苔點”和“漬墨”的精細刻畫，體現瞭對自然界微妙生命力的捕捉，這與當時詠物詩和山水田園詩的精神內核高度一緻。 2.3 題跋與畫作的互文關係： 宋代繪畫中題跋的重要性達到瞭前所未有的高度。本書論述瞭題跋（常常是詩人或文人自己的詩句）如何成為解讀畫作的關鍵鑰匙，它不僅解釋瞭畫麵的地理位置或故事，更重要的是揭示瞭畫傢在落筆時的心境與情感投射。通過分析多幅重要作品的題跋，我們展示瞭畫傢如何通過“詩句”來完成對客觀物象的超越，使之上升到哲學和人生感悟的層麵。 第三部分：流派縱覽與代錶人物個案研究 本書選取瞭幾位對“詩意山水”形成具有裏程碑意義的畫傢進行深入分析： 3.1 北宋巨擘的“盛唐氣象”迴歸： 重點分析瞭範寬的《溪山行旅圖》中那種“如臨深淵，如對萬仞”的莊嚴感，將其置於北宋士人對國傢盛世的集體記憶與哲學思辨的背景下解讀。同時，探討瞭郭熙如何通過其理論《林泉高緻》係統地確立瞭山水畫的審美標準，強調“可行、可望、可遊、可居”的境界，這本質上是對理想中“桃花源”生活方式的藝術構建。 3.2 南宋院體的“含蓄與內省”： 聚焦於馬遠和夏圭。他們的作品中經常齣現“邊角”構圖，大量留白，營造齣水氣氤氳、空濛迷離的氛圍。這種處理手法被解讀為對南宋偏安一隅的復雜情緒的視覺錶達——既有對故土的思念，也有在有限空間內對精神自由的探索。這種“未盡之意”的留白，正是宋詞中“韻外之緻”的完美映照。 3.3 文人畫的先聲：蘇軾與“論畫”的轉嚮： 本書特彆闢齣章節，探討瞭蘇軾等文人如何從根本上挑戰院體畫的審美規範，強調“形似”的卑下，倡導“胸中有丘壑”的創作理念。他們的理論奠定瞭後世元代文人畫的理論基礎，標誌著繪畫正式成為錶達個人學養與情操的“文人畫”體係的形成。 第四部分：藝術成就的後世迴響 最後，本書總結瞭宋代詩意山水對後世的深遠影響。它確立瞭中國古典美學的核心價值——強調“意趣”與“精神內涵”的錶達，而非僅僅是技術的展示。這種以詩入畫、以理入畫的創作模式，貫穿瞭元、明、清三代的藝術發展，塑造瞭中國藝術史的獨特麵貌。 結語 《宋風雅韻》旨在嚮讀者展示，宋代山水畫並非孤立的視覺符號，而是特定曆史時期知識分子群體，在儒、釋、道思想交織下，對自身與宇宙關係進行哲學探索的成果。每一筆皴擦，每一處留白，都是時代精神的沉澱與吟詠，是無聲的詩歌，是凝固的哲思。通過對這些傑齣作品的細緻解讀，讀者將能更深刻地理解宋代士人的高遠情懷與他們對“天人閤一”境界的終極嚮往。 ---

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀確實賞心悅目，但更讓我驚喜的是其中對意境的捕捉。我以前看一些傳統畫冊，總覺得畫麵和文字之間好像隔著一層什麼，但這本書裏的圖，似乎真的“懂”詩的精髓。比如其中幾幅描繪暮色或雨景的畫麵，那種淡淡的憂鬱和沉靜感，與詩歌中“感時傷事”的情懷完美地融閤在一起，不需要太多的文字解釋，光看圖就能體會到那種“人在草木間，一歲一枯榮”的生命況味。我注意到作者在處理光影和留白上非常考究，大量的空間留白反而襯托齣瞭主體的情感濃度，這正是中國傳統美學的高妙之處。我花瞭好幾個下午，隻是對著其中一幅關於邊塞風光的圖癡看，想象著詩人當時是懷著怎樣復雜的心情，描繪齣那片壯闊而又蒼涼的景象。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀實在太精美瞭，封麵那種古樸的墨色調，配上燙金的書名，拿在手裏沉甸甸的，立刻就能感受到一種曆史的厚重感。我特彆喜歡它選用的紙張，那種略帶紋理的宣紙質感，仿佛能觸摸到古代文人的氣息。初翻閱時，那些插圖的綫條感極其細膩，每一個筆觸都像是經過深思熟慮，絕非草率之作。雖然我還沒來得及深入研究每一幅圖背後的典故，但光是欣賞這些畫作本身，就已是一種享受。特彆是那些對山川景色的描摹，那種空靈悠遠的意境，讓人仿佛能聽到風聲和水流聲，真想立刻動身去尋訪書中所繪的那些名勝古跡。這無疑是一件值得收藏的藝術品，無論是對藝術愛好者還是對傳統文化有情結的人來說，都是一個絕佳的選擇。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感受是沉靜而富有啓發性的。它不僅僅是展示作品，更像是在邀請讀者進行一次深度的精神對話。那些畫麵的細節之處，比如人物的衣袂飄舉、草木的枯榮變化，無不透露齣一種對生命無常的深刻洞察。我發現自己已經好久沒有如此專注地去“看”一本書瞭，常常是看完一頁，就要停下來，細細琢磨一番，甚至會放下書本，閉目迴憶畫中的場景，試圖去捕捉那種轉瞬即逝的情緒。這種潛移默化的影響，讓我對“觀察”這個行為本身有瞭新的認識，仿佛打開瞭一扇新的感知世界的窗戶。它提醒著我們，在快速的生活節奏中，慢下來，去品味那些經得起時間考驗的美好事物，是多麼重要的一件事。

评分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的排版設計簡直是教科書級彆的。它沒有采用那種密密麻麻堆砌文字的傳統方式，而是將畫作與詩句的布局處理得極為錯落有緻，達到瞭視覺上的平衡與和諧。每一頁的留邊寬度、字體的大小和行距的疏密，都經過瞭精心的計算，使得閱讀體驗非常流暢，眼睛一點都不會感到疲勞。我尤其欣賞它在章節過渡部分的處理，常常是用一幅全景式的、意境極為開闊的畫作來銜接前後情緒的轉摺，如同電影中的長鏡頭，讓讀者的心緒得以沉澱和轉換。這種對“節奏感”的掌控，使得整本書讀下來，感覺像是在聽一麯抑揚頓挫、氣韻生動的交響樂，而不是簡單地翻閱圖錄。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對藝術史相對陌生的人，但這本書的呈現方式讓我感到非常親切。它沒有陷入過多晦澀的學術術語泥潭，而是用一種非常直觀和感性的方式，將圖畫與詩歌的內在關聯展示齣來。我發現，很多我以前讀起來覺得平淡無奇的詩句，在配上相應的圖景後，突然間就“活”瞭起來，仿佛被賦予瞭具體的色彩和溫度。比如其中一幅描繪高士獨酌的場景，原本以為隻是尋常的飲酒圖，但畫中那微醺的眼神和手中微微顫抖的酒杯，立刻將那份“舉杯消愁愁更愁”的孤獨感具象化瞭。這種“圖解詩意”的功力，絕非一般人可以企及，它成功地搭建起瞭一座連接文學想象與視覺藝術的橋梁。

评分☆☆☆☆☆

此册是王时敏（1592-1680）为外牲董旭咸精心绘制的杜甫诗意图。王时敏精研宋元名迹，又其昌影响，摹古功夫极深，并能融古人笔墨技巧而形成自己的风貌。传诸家之风神，浑莽淋漓，或色调明亮，或沉雄古逸，福音超逸，各具意趣，用笔工稳，设色明快，皴擦点染兼用，苍润浑厚，该册为王时敏晚年精心之作。　创建于一九二四故宫博物院是在明、清皇宫址及清宫旧藏文物的基础上建立起来的综合性国家级博物馆，文物藏品居全国文博系统馆藏品总数之首，占全部藏品的十分之一，其中一级品占六分之一。故宫博物院藏文物品类丰富、体系完备、共二十四大类、六十九小

评分☆☆☆☆☆

品相好,快递快,老刘啊爱死你了~品相好,快递快,老刘啊爱死你了~品相好,快递快,老刘啊爱死你了~

评分☆☆☆☆☆

《王时敏写杜甫诗意图册》十二开，纸本，墨笔或设色，每开纵39厘米，横25.5厘米。作于乙巳年（清康熙四年1665年）。《石渠宝，初编著录。现藏故宫博物院》。

评分☆☆☆☆☆

此册是王时敏（1592-1680）为外牲董旭咸精心绘制的杜甫诗意图。王时敏精研宋元名迹，又其昌影响，摹古功夫极深，并能融古人笔墨技巧而形成自己的风貌。传诸家之风神，浑莽淋漓，或色调明亮，或沉雄古逸，福音超逸，各具意趣，用笔工稳，设色明快，皴擦点染兼用，苍润浑厚，该册为王时敏晚年精心之作。　创建于一九二四故宫博物院是在明、清皇宫址及清宫旧藏文物的基础上建立起来的综合性国家级博物馆，文物藏品居全国文博系统馆藏品总数之首，占全部藏品的十分之一，其中一级品占六分之一。故宫博物院藏文物品类丰富、体系完备、共二十四大类、六十九小

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当然不能和二玄社比，但是也算不错啦，收藏着看看还行的。这个价位确实有点高，趁着活动用券买的，希望能慢慢收齐。

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此册是王时敏（1592-1680）为外牲董旭咸精心绘制的杜甫诗意图。王时敏精研宋元名迹，又其昌影响，摹古功夫极深，并能融古人笔墨技巧而形成自己的风貌。传诸家之风神，浑莽淋漓，或色调明亮，或沉雄古逸，福音超逸，各具意趣，用笔工稳，设色明快，皴擦点染兼用，苍润浑厚，该册为王时敏晚年精心之作。　创建于一九二四故宫博物院是在明、清皇宫址及清宫旧藏文物的基础上建立起来的综合性国家级博物馆，文物藏品居全国文博系统馆藏品总数之首，占全部藏品的十分之一，其中一级品占六分之一。故宫博物院藏文物品类丰富、体系完备、共二十四大类、六十九小

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此册是王时敏（1592-1680）为外牲董旭咸精心绘制的杜甫诗意图。王时敏精研宋元名迹，又其昌影响，摹古功夫极深，并能融古人笔墨技巧而形成自己的风貌。传诸家之风神，浑莽淋漓，或色调明亮，或沉雄古逸，福音超逸，各具意趣，用笔工稳，设色明快，皴擦点染兼用，苍润浑厚，该册为王时敏晚年精心之作。　创建于一九二四故宫博物院是在明、清皇宫址及清宫旧藏文物的基础上建立起来的综合性国家级博物馆，文物藏品居全国文博系统馆藏品总数之首，占全部藏品的十分之一，其中一级品占六分之一。故宫博物院藏文物品类丰富、体系完备、共二十四大类、六十九小项，计一百五十多万件（套）。

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《王时敏写杜甫诗意图册》十二开，纸本，墨笔或设色，每开纵39厘米，横25.5厘米。作于乙巳年（清康熙四年1665年）。《石渠宝，初编著录。现藏故宫博物院》。

评分☆☆☆☆☆

《王时敏写杜甫诗意图册》十二开，纸本，墨笔或设色，每开纵39厘米，横25.5厘米。作于乙巳年（清康熙四年1665年）。《石渠宝，初编著录。现藏故宫博物院》。