從裝幀設計來看,這套書的設計充滿瞭匠心。封麵和內頁的排版都透露齣一種古典的韻味,讓人愛不釋手。特彆是紙張的選擇,厚實而有質感,使得翻頁的手感極佳,這對於需要反復查閱的工具書來說,是一個重要的加分項。我特彆喜歡其中對一些重要遺址或建築的版畫復刻,綫條流暢,細節到位,幾乎可以作為獨立的藝術品來欣賞。這種對細節的關注,反映瞭齣版方對傳統文化保護的尊重與投入。對於像我這樣既喜歡閱讀內容又注重書籍載體的讀者來說,這本書無疑是書架上的珍藏。它不僅是知識的載體,更是一件具有收藏價值的工藝品,值得細心嗬護。
评分我非常欣賞作者在資料搜集和考證上的嚴謹態度。這本書的每一處論斷,似乎都能找到堅實的文獻支撐,這種求真務實的精神,在當代的許多著作中已屬罕見。每當遇到關鍵性的事件或人物,作者總會附上詳盡的注釋或引文齣處,這為深度研究提供瞭極大的便利。我個人尤其關注那些關於地方官署設置和人員更迭的章節,它們像是一張精密的時間網,將不同曆史時期的脈絡一一串聯起來。雖然有些術語對現代讀者來說略顯晦澀,但通過其清晰的上下文語境,依然可以推導齣其大緻含義。整體來看,這是一部需要耐心去研讀的精品,它不追求一目瞭然的快餐式閱讀,而是要求讀者投入時間去構建一個完整的曆史認知框架。
评分這本厚重的古籍,初翻開時便被其嚴謹的排版和古樸的字體深深吸引。紙張泛著微微的黃,似乎在訴說著曆史的滄桑,每一頁都彌漫著墨香。作為一名對地方誌和傳統文化有著濃厚興趣的讀者,我一直期待能找到一部係統梳理特定區域曆史脈絡的著作。這本書的裝幀非常精美,雖然內容涉及的領域較為專業,但編排的邏輯性很強,即便初次接觸相關領域的讀者,也能大緻把握其敘述的脈絡。作者在引言部分對資料來源的闡述極為詳盡,這讓人對後續內容的可靠性充滿信心。尤其是那些手繪的地圖和插圖,細節豐富,極大地增強瞭文本的可讀性和曆史現場感。每次翻閱,都像是在進行一次穿越時空的探訪,對古人的生活圖景有瞭更具體的想象。這本書不僅僅是文字的堆砌,更像是一部活生生的曆史畫捲,值得細細品味。
评分這本書的敘事節奏把握得相當到位,沒有給人一種急促感或拖遝感。在論述重大曆史轉摺點時,筆觸顯得尤為凝重有力,而在描述日常生産和文化傳承時,則轉為細膩溫和,這種張弛有度的文風,極大地提升瞭閱讀的舒適度。我發現自己很容易被帶入書中描繪的場景,仿佛能感受到那個時代特有的社會氛圍。對於地方史愛好者而言,這本書無疑提供瞭一個寶貴的切入點,它不像通史那樣宏大到讓人無從下手,而是聚焦於一個具體的地域,讓讀者能夠深入挖掘,層層剝筍。讀完之後,留給我的不僅是知識的充實,更是一種對曆史變遷的深刻體悟,促使我思考過去如何塑造瞭我們當下的世界。
评分這本書的文字風格非常典雅,但又不失樸實,讀起來讓人有一種沉浸式的體驗。它不像某些學術著作那樣枯燥乏味,而是巧妙地將曆史事件與風土人情融閤在一起。我在閱讀過程中,時常會停下來,思考作者是如何在有限的篇幅內,精準地勾勒齣那個時代的麵貌的。書中對一些特定製度的描述,條理清晰,層次分明,即便是對我這個門外漢來說,也能迅速理解其核心要義。尤其是一些地方風俗的記錄,生動有趣,充滿瞭濃鬱的生活氣息,讓人仿佛能聞到舊時集市的喧囂,聽到田間地頭的歌謠。這套書的價值,絕不僅僅在於提供史實資料,更在於它提供瞭一種理解曆史的獨特視角,讓人在宏大的敘事中,也能體察到微小的個體命運。
评分论者多以清代的戏剧发展,归功于乾隆的倡导,殊不知乾隆不过借国家的力量与皇帝的权威,集民间戏剧之大成而已。实际上乱弹之发生与发展,决非帝王之主观愿望的现实,而是当时客观环境的产物,亦即适应于当时新兴市民层之文化要求而引起之芝术的变革。因为清至乾隆之际,不但巩固了对中国全土的统治,而且胜利地结束了十大远征,当时帝国的声威,远播遐荒,真是所谓蛮夷宾服,四裔来王的时候。同时中国的社会,也由长期的动乱,趋于安定,农村的富庶,都市的繁荣,已经超越了明代的水准继续向前发展。当时新兴的商人和手工业者,乃至一般农民,他们在丰衣足食的环境之下,当然进而要求文化的享受。但是他们又没有古典文学的素养,对于那种杂剧传奇一类的古典的歌剧,不感兴趣,所以更为通俗的乱弹,便应运而生。乾隆席乃祖乃父的余荫,值国势如日方中的时会.在十大远征胜利之后,自谓“功高五帝,德迈三皇”,骄奢与淫佚相连,于是倡导戏剧,歌舞升平,因而民间戏剧的浪涛,遂以澎湃之势,涌进宫廷.而使清代宫廷戏剧,走向新的形式,我们可以断言,乾隆本人,并不是为了发扬文化而提倡戏剧,而只是为了个人的娱乐,因为乾隆虽然也喜欢写字作诗,附庸风雅,但是他在八年之间乾隆39年至47年,继续焚书二十四次,焚书一万三千八百六十二部,实为中国文化史上一大蟊贼。虽然如此,在客观上他却尽了推动中国戏剧发展的任务。因为有他的推动,各地的民间戏剧,才能在宫廷中获得了充实的改造,而完成他们的发育。所以在后来,这种新型的戏剧,由宫廷再回到民间,便是具有丰富的内容与完美形式的戏剧了。
评分紫禁城里最大的戏台就是畅音阁,是三层的,看戏的地方叫阅是楼。颐和园的德和园、一层的戏台淑芳斋,都是能演戏的地方。通常戏台是单层的,高7 -8米。清代宫廷的三层大戏台高度有20多米,轩昂挺拔、富丽雄伟。三层大戏台在清宫中有四座。一是宁寿宫畅音阁,二是颐和园德和园大戏台,三是圆明园同乐园中清音阁,四是避暑山庄福寿园中的清音阁。内侍太监分别称避暑山庄的清音阁为大爷,称宁寿宫畅音阁为二爷,称圆明园清音阁为三爷。其中二爷还幸存到了如今,大爷和三爷均已无存了。
评分升平署是清朝伺候皇帝皇后看戏的1个机构。升平署的总管是太监,升平署属于内务府管,是内务府下属的一个单位。
评分乾隆皇帝身后,慈禧太后可以称得上是一个超级戏迷。慈禧太后爱听京戏这在升平署档案中是有记载的。慈禧太后早在修建颐和园的时候,就让样式雷世家设计了德和园大戏台,慈禧太后在这里看了13年的戏,剧目多达200出。慈禧太后住在颐和园的日子比紫禁城要多得多。在颐和园里,她通常听政在仁寿殿,居住在乐寿堂,听戏在德和园。据清宫档案记载:慈禧每天按时起床,由太监伺候她梳洗,然后批阅奏折,再去仁寿殿传见大臣;听政之后回到乐寿堂吃饭、吃水果,饭后她照例去长廊散步,太监和轿子跟随在后头;散步完以后就睡个午觉,醒来之后有时候是画画消遣,有时就是听戏。
评分清升平署,掌管着宫廷内朔望节令、喜庆大典的演出活动。清末帝后喜爱京剧,演出自然以京剧为主。当年宫中唱大戏的盛景已无从寻觅,惟有精心绘制的戏装扮相图留存至今。国家图书馆所藏的升平署资料,大概有91包、1805种。这些档案已经比较残破了,所以作为北京图书馆来讲,为了发挥这些档案的作用,在70、80年代进行了整理工作。第一步的整理工作是在图书馆修复组,用整旧如旧的方法把它修复出来;第二步是在1985年以后由善本组对这批档案进行整理和编目。所以我们现在知道,里面有300多种剧本,还有一些档案。档案的名目,是1985年以后整理出来的。但是这批档案,因为它没有正式编目,所以现在还无法为社会所利用。
评分雍正之后是乾隆。始终以祖父康熙皇帝为榜样的乾隆皇帝更是一大戏迷。在乾隆之前,宫廷演的大多是折子戏。从乾隆开始,清宫大戏应运而生了。乾隆皇帝让御用文人编撰了好几台连台本戏。比如:把目连救母的故事编成剧本《劝善金科》,把三国演义的故事编成《鼎峙春秋》,把唐僧西域取经的故事编成《升平宝筏》。有了连台本戏,宫廷演戏也就越来越频繁了。
评分书还可以,发货太慢了
评分写京剧发展史的人,谈到同光年间京剧的高峰时期,一般都不惪同慈禧的骂名联系在一起。说真个的,此人对促进京剧的繁荣是不无肤功的。老太婆是个大大的戏迷,也还懂行。她主观上未必有培育京剧这朵花的念头,客观上她干的一些事却有助于推动京剧艺术的发展。清朝历代皇帝大部爱看戏,宫廷里老早就豢养了一班太监专职演戏,称为“内学”。后来兼有旗籍、民籍两种梯学生。(非太监身分的宫廷演剧人员),人数时有增减,称为“外学”。无沦内、外学,都由内务府专设机构“升平署,(道光以前称“南府”)管理。据王芷章《清升平署志略,引用的档案资料,民籍学生中有不少是选自苏州、扬州等地的梨园子弟,大抵是乾隆下江南时带回的。“内学”和“外学”加在一起,这副专供皇帝老倌取乐的宫廷大戏班子,人数着实可观。乾隆时最多,达一千四五百人,嘉庆时减为七八百人,道光时一度跌至四百人。道光削弱宫廷演剧的力量,特别是大力裁减“外学。人员,是有其客观原因和个人考虑的。不知是怎样一种内在联系,正当南府显见萧条的时刻,北京城的歌台茶园却蓬勃发展起来。从徽班向京剧的过度是逐渐嬗变的。偶见道光四年“庆升平班”的二百七十二出京剧剧目,举凡三国戏、包公戏,。八大拿”以及后来谭鑫培驰名的《当锏卖马》,孙菊仙擅长的{完壁归赵》、汪桂芬著称的<樊城昭关》等等,无不应有尽有。演出质量虽然无可稽考,但京剧规模到此基本形成,大致是可以肯定的。在升平署当差,有银有米,待遇比较优厚,为什么艺术上不去,人员还不断逃亡?相对的,外面的情况却正好相反,虽说不上春色满园,至少是不断向上的,为什么呢?回答只能是,奇花异卉必须植根于沃土中,在温室里培育的盆景生命力总是有限的。
评分升平署是清朝伺候皇帝皇后看戏的1个机构。升平署的总管是太监,升平署属于内务府管,是内务府下属的一个单位。
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