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日青 著

圖書標籤:

• 藝術史
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• 設計
• 曆史

出版社： 山东美术出版社

ISBN：9787533033064

版次：1

商品编码：10502494

包装：平装

丛书名： 人文城市系列

开本：16开

出版时间：2010-12-01

用纸：胶版纸

页数：307

內容簡介

《博物館之眼》分為博物館文化現象、時光駐足博物館和記載一段傳奇三篇，介紹瞭長城博物館、秦始皇兵馬俑博物館、敦煌博物館、盧浮宮、希臘國立考古博物館、梵蒂岡博物館、大英博物館、故宮等世界各地著名的博物館。

目錄

序言 永無止境的秘密
上篇 博物館文化現象
概述
博物館的起源收藏與研究意識的萌發
博物館的發展與成熟會思考的建築
博物館的生存之戰售賣“美”的新經濟時代
中國早期博物館
長城博物館綿延萬裏的人類奇跡
秦始皇兵馬俑博物館解不開的韆古之謎
敦煌博物館迴首西域的輝煌時代
殷墟博物館揭秘奴隸製下的商王朝
西安碑林博?館書法與石刻藝術的殿堂
南通博物苑中國首個博物館
西方遺址類博物館
蒂卡爾國傢公園瑪雅文明的最大遺址
馬丘比丘印加人的山地傳奇
佩特拉古城迴拉伯的神秘色彩
吳哥城在這裏看日起日落
奧林匹亞遺址聽古希臘訴說“力量、美、理性”
泰姬陵顛覆你腦海中的印度

中篇 時光駐足博物館
盧浮宮自由而驕傲地追逐奢靡
希臘國立考古博物館歐洲文明的搖籃
阿姆斯特丹國立博物館黃金時代的繪畫珍品
柏林博物館島歐洲最大的文化工地
梵蒂岡博物館國中國裏藏著稀世珍寶
埃米塔什博物館熱愛藝術的“暴君”
大英博物館遇見倫敦的冷漠與激情
普拉多博物館西班牙的兩種性格
那不勒斯國傢考古博物館歡樂之城的古代迴憶
故宮一入宮門深似海
颱北故宮博物院故宮的一半在颱北
東京國立博物館拿來主義的極端態度
韓國民俗國立博物館辣中帶酸的“泡菜心理”
伊拉剋國傢博物館遙想美索不達米亞平原
印度國立博物館宗教光輝下的新舊雙館
……
下篇 記載?段傳奇
後記

精彩書摘

丹麥人想要驕傲地告訴世界，他們曾經有過一段輝煌的海盜時期，卻苦於無法證明。好在，海盜博物館確確實實讓人們見識瞭丹麥人曾經是那麼勇猛、張狂，並且尤其精通於航海，暫且撇開道義，也可謂有勇有謀。博物館裏最震撼、也最逼真的展品是1935年在羅斯基爾海灣發現的一艘大船，雖然船身已經腐爛，但船頭船尾高高聳起的船架依舊很雄偉，撈齣大海時，還有人骨和動物遺骨被埋在船艙裏，非常駭人。考古學傢們估算，這艘船是在一韆年以前沉沒的，連人帶馬一起葬身海底，可見是一場意外事故。這艘沉船重現天日，有力地證明瞭丹麥在公元800～1100年之間曾是“海盜帝國”。丹麥人為瞭這艘沉船，大刀闊斧地建立起瞭博物館。旅行，然後掠奪
在丹麥，海盜又被叫作維京海盜。維京的意思是“來自海灣的人”，在北歐的語言中，它的意思更明白：旅行，然後掠奪。今天人們所說的維京人，是指公元800～1066年生活在北歐的土著居民。北歐寒冷潮濕，土地貧瘠，完全不適閤農作物的生長，維京人隻得以捕魚為生。驚險的海洋經曆把他們磨練得頑強而勇敢。漸漸地，維京人開始不滿足於冰天雪地裏艱苦的生活，他們把航海足跡擴展到整個歐洲，南至紅海，東至巴格達，西至北美——1969年，丹麥的考古學傢曾在海盜墓中找到一些用石頭打磨的箭頭，後被證明是美洲的産物，因此海盜們應該是真的到過北美洲。種種證明維京海盜戰績的證據都被陳列在博物館，當然，更令丹麥人驕傲的是他們的成果。
海盜通常如何作戰？他們平時都要保持有規律的嚴酷訓練：射箭、滑冰、格鬥，以保證體格的強健和動作的靈敏。維京人的人數不多，因此每次外齣搶劫前，都製定好嚴密的計劃，通常他們的策略都是：突襲。“神龍見首不見尾”確實是被劫人的感受，海盜們就是要讓人沒有防備的機會，搶個措手不及。
也許你會問，為什麼被搶的居民不反抗呢？他們自然會反抗，要知道在那個年代食物是最寶貴的。可維京人不愧是最強悍的戰士，那種幾乎神經質的狂熱令人望而卻步，誰都怕不要命的。如果你與海盜在海上相遇，他們會把自己的船和你係在一起，然後一個一個跳上你的甲闆，展開單挑。第一個上船的都是最精銳的戰士，如果你看到戰鬥中的維京人赤裸著身體和對方在滿地的鮮血中撕扯，一定會不寒而栗——站在博物館裏看著那些武器和海盜船上的骷髏頭已經令人心生寒意。
維京海盜為什麼不懼怕死亡？因為他們認為，死亡不過是另一段旅行的開始。而且在前輩和同伴的鮮血中戰鬥，是無比酣暢淋灕的。帶著這種瘋狂，海盜們幾乎所嚮披靡。歐洲各個國傢都曾繳械投降，敢怒不敢言。公元789年，英格蘭不堪其擾，承諾維京海盜繳納保護費，供奉“災星”；公元860年，維京人到瞭冰島，當時住在冰島的人聽聞海盜光臨紛紛齣逃，維京人不費吹灰之力就占領瞭冰島，並且定居在那裏，後來因為天氣越來越嚴寒不得不遷走；公元917年，維京人又占領都柏林作為貿易港口……
……

前言/序言

《博物館之眼》 穿越時空的凝視 在人類文明的長河中，博物館宛如一座座時間的燈塔，沉默地守護著古往今來的智慧與痕跡。它們是塵封故事的容器，是遺失文明的譯本，更是我們迴溯過往、理解當下的窗口。《博物館之眼》並非一本詳盡的博物館導覽手冊，也不是對某一具體藏品進行枯燥的學術考證。相反，它是一場深入博物館靈魂深處的旅行，一次對“看見”與“被看見”本質的探索。 本書試圖剝開物質的錶象，觸及隱藏在每一件展品背後的生命軌跡、時代脈搏以及那些塑造瞭人類文明進程的隱秘力量。它關注的不是冷冰冰的器物，而是它們曾經的主人、創造者，以及它們在曆史洪流中扮演的角色。從古老的陶器到精緻的珠寶，從磅礴的畫作到微小的化石，每一件展品都曾是某個時代、某個族群、某個個體生命中鮮活的一部分。它們承載著喜怒哀樂，見證著興衰更迭，訴說著不為人知的秘密。《博物館之眼》就是要喚醒這些沉睡的記憶，讓它們重新閃耀光芒。 文明的摺射鏡 每一座博物館，都是一個關於“人”的故事集。《博物館之眼》正是從“人”的角度齣發，去審視那些陳列在玻璃展櫃後麵的文明碎片。它將帶領讀者走進那些充滿神秘感的考古遺址，去想象那些辛勤的考古學傢們如何撥開曆史的塵土，如何小心翼翼地揭開文明的麵紗。我們會跟隨他們的腳步，感受發現的驚喜，體會探尋未知的激情，以及在麵對那些來自遠古的器物時，內心湧起的敬畏與感動。 本書將不僅僅呈現事物的“是什麼”，更會深入探究“為什麼”。為什麼古人會用這樣的方式來錶達他們的信仰？為什麼某些藝術風格會在這片土地上盛行？為什麼某些技術會在某個時期突然湧現？這些問題的答案，往往隱藏在當時的社會結構、宗教信仰、哲學思想、技術水平，甚至是氣候變化之中。通過對這些“為什麼”的追問，《博物館之眼》試圖揭示人類文明發展的內在邏輯與普遍規律。 無聲的敘事者 人類的語言，在很多時候是有限的，無法完全捕捉和傳達那些深邃的情感和復雜的思想。然而，博物館中的展品，以其獨特的物質性和形式感，成為瞭另一種無聲的敘事者。一件樸素的石斧，可能訴說著生存的艱辛與智慧；一幅色彩斑斕的壁畫，可能描繪著神話傳說與社會生活；一枚小小的圖章，可能象徵著權力、地位與身份。 《博物館之眼》將教導讀者如何“讀懂”這些無聲的語言。它會引導我們觀察展品的材質、工藝、形狀、色彩，去感受它們的質感、溫度，甚至氣味。我們會學習如何從這些細節中推斷齣製作它們的人的意圖、技能，以及他們所處的時代背景。這是一種超越語言的交流，是一種直抵心靈的溝通。通過這種方式，讀者將不再是被動地接受信息，而是主動地參與到對曆史和文化的解讀之中。 跨越時空的對話 博物館的存在，其意義遠不止於保存。它更是連接過去與現在，溝通不同文化，激發新思想的橋梁。《博物館之眼》將通過一個個生動的案例，展現博物館如何成為跨越時空對話的平颱。當我們站在一件古老的雕塑麵前，我們不僅僅是在欣賞一件藝術品，更是在與那位雕塑傢進行一次穿越韆年的對話，去理解他所處的時代對美的定義，對人性的思考。當我們研究一件古代的科技發明，我們是在與那位古代的工匠交流，去探究他的智慧與創新精神，並從中獲得對當下科技發展的啓示。 本書還將探討博物館在現代社會中的角色與價值。在信息爆炸、節奏飛快的今天，博物館提供瞭一個難得的慢下來、靜下來、去思考的空間。它幫助我們從短暫的喧囂中抽離，去迴望那些更為宏大、更為深遠的曆史命題。它讓我們認識到，我們並非孤立的個體，而是曆史長河中的一滴水，與無數前人共享著同樣的土地、同樣的空氣，承受著相似的命運，並不斷創造著新的可能。 藏品背後的靈魂 《博物館之眼》將目光聚焦於那些被“看見”與“被忽略”的背後。我們往往會驚嘆於展品的精美絕倫，卻很少去思考它們是如何被發現、如何被修復、如何被研究，以及它們在漫長的歲月裏經曆瞭怎樣的變遷。本書將揭示一些鮮為人知的幕後故事。或許是一次驚心動魄的盜墓者與文物保護者的較量，或許是一位默默無聞的學者，一生緻力於研究一件被遺忘的器物，最終揭示其驚人的曆史價值。 這些故事，讓冰冷的展品充滿瞭人性的溫度。它們讓我們看到，保護和研究文物的過程中，充滿瞭智慧、勇氣、耐心和熱愛。這些幕後英雄，用他們的專注與奉獻，為我們守護瞭這些珍貴的文化遺産。通過這些故事，《博物館之眼》旨在喚醒讀者對文化遺産保護的重視，以及對那些在幕後默默奉獻的守護者的敬意。 對“看見”的重新定義 “看見”在博物館中，從來不是一件簡單的事。它不僅僅是用眼睛去捕捉視覺信息，更是用心靈去感受曆史的溫度，用智慧去解讀文明的密碼。《博物館之眼》倡導的是一種更深層次的“看見”。它鼓勵讀者超越對展品的錶麵審視，去挖掘它們背後的文化意義、曆史價值和社會影響。 我們會學習如何提問，如何聯想，如何將零散的知識點串聯起來，形成對曆史的更全麵、更深刻的理解。本書將提供一些觀察與思考的視角，幫助讀者在參觀博物館時，能夠看到更多，理解更深。它希望能夠將參觀博物館，從一次被動的觀賞，轉變為一次主動的探索，一次與曆史的深度對話，一次對自我的重新認識。 曆史的迴聲與未來的啓示 人類的文明，就像一首宏大的交響樂，每一個時代、每一個族群，都在其中奏響瞭自己的樂章。《博物館之眼》就像一個敏銳的聆聽者，試圖捕捉這些樂章中的每一個音符，去理解它們如何相互呼應，如何層層疊疊，最終匯聚成人類文明的壯麗篇章。 通過對過往的審視，我們可以更好地理解當下。那些曾經的輝煌與失誤，那些成功的經驗與失敗的教訓，都化作瞭曆史的迴聲，在我們耳邊低語，為我們當下的選擇提供藉鑒。同時，《博物館之眼》也相信，對曆史的深刻理解，能夠激發我們創造未來的靈感。那些古老的智慧，那些失傳的技藝，那些未竟的夢想，都可能在新的時代背景下煥發新生，成為推動人類社會進步的強大動力。 《博物館之眼》，是一次關於曆史、關於文明、關於“看見”的深度探索。它邀請每一位讀者，推開博物館那扇古老而又充滿活力的門，用一顆開放的心，去感受那些沉睡在器物中的生命，去聆聽那些穿越時空的低語，去發現屬於自己的那雙“博物館之眼”。

评分☆☆☆☆☆

讓我印象最深刻的是這本書所傳遞齣的那種“在場感”。作者似乎有一種魔力，能將冰冷的文字轉化為立體的感官體驗。閱讀過程中，我常常能“聞到”舊書頁散發齣的黴味，似乎能“聽到”大理石展廳裏迴蕩的稀疏腳步聲，甚至能“感受到”玻璃展櫃前凝視時那種微妙的空氣流動。這種沉浸式的寫作手法，超越瞭單純的圖像描述，它調動瞭讀者的所有感官去理解藝術品存在的環境和曆史語境。例如，當描述一件中世紀宗教聖物時，作者不僅描繪瞭其工藝的精湛，更詳細地還原瞭它在特定儀式中被使用的場景，那種強烈的代入感讓人幾乎能體會到信徒們當時的虔誠與震撼。讀完這本書，我立刻産生瞭去實地探訪的強烈衝動，感覺書中的每一件展品都已經成為瞭我記憶中鮮活的片段，而不僅僅是圖片上的印記。

评分☆☆☆☆☆

這本書在提供知識深度的同時，也展示瞭極高的廣度，讓人驚嘆作者知識體係的龐大。它似乎有意避開那些已經被大眾反復提及的“鎮館之寶”和耳熟能詳的故事，而是將焦點投嚮那些長期被忽視的“邊緣地帶”。比如，書中有一段落專門探討瞭博物館的“幕後運作”，揭示瞭文物修復師、檔案管理員，甚至安保人員在維持文化遺産生命力過程中所扮演的關鍵角色，這視角非常新穎。此外，它對非西方藝術體係的介紹也顯得尤為真誠和深入，沒有采用那種居高臨下的審視角度，而是努力去理解不同文化背景下的審美邏輯和精神寄托。這種“包容性”的視角，極大地拓寬瞭我的視野，讓我意識到我們對“美”和“曆史”的認知，往往受限於我們所處的文化參照係。它像一把多功能鑰匙，為我打開瞭通往不同文明對話的大門。

评分☆☆☆☆☆

這本書的包裝設計就非常吸引人，那種深邃的藍色調，配上燙金的字體，拿在手裏沉甸甸的，一看就知道是下瞭功夫的。內頁的紙張質感也無可挑剔，印刷的色彩飽滿且細膩，即便是色彩復雜的藝術品圖片，也能展現齣極高的清晰度。我特彆留意瞭排版，作者在處理文字和圖片之間的留白上做得非常剋製而精準，既保證瞭閱讀的舒適度，又充分突齣瞭視覺信息的重要性。翻開第一頁，那種撲麵而來的曆史的厚重感和現代審美的交織感，立刻抓住瞭我的全部注意力。它不像那種枯燥的學術著作，而是更像一本精心策劃的視覺饗宴，每一次翻頁都像是在開啓一個新的探索窗口。我甚至發現，有些插圖的裝幀方式都經過瞭巧妙的設計，比如采用跨頁大圖展示那些宏偉的建築內部結構，或者使用局部特寫來捕捉雕塑上那些細微的紋理。這種對細節的執著，讓我對這本書的內容充滿瞭期待，它顯然不僅僅是信息的堆砌，而是一種藝術品級的呈現。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初拿起這本書時，是抱著一種“大概又是老生常談”的心態的，畢竟博物館主題的書籍市場已經非常飽和瞭。然而，這本書的敘事方式徹底顛覆瞭我的預設。作者似乎完全摒棄瞭傳統的編年史敘事結構，轉而采用瞭一種極其碎片化、卻又邏輯嚴密的“主題漫遊”方式來組織材料。比如，某一章節可能聚焦於“光影的變遷”，從古埃及的墓室照明談到文藝復興時期卡拉瓦喬的戲劇性布光，再無縫銜接到現代美術館對自然光的引入策略。這種跨越時空、橫貫東西方的對話，讀起來酣暢淋灕，讓人不斷地在腦海中構建新的知識連接點。它需要的不是死記硬背，而是心智的活躍參與，仿佛作者是一位導覽員，用極其靈敏的嗅覺帶領你在知識的迷宮中穿梭，總能在不經意間發現意想不到的寶藏。我甚至發現自己時不時停下來，閉上眼睛迴味剛纔讀到的那個觀點，那種思維被激活的感覺，久違瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書的文筆，用“風骨”二字來形容或許更為恰當。它既有學者般的嚴謹考據，卻又洋溢著詩人般的浪漫情懷，絕非那種冷冰冰的學術報告。行文間，不時穿插著一些非常個人化的觀察和細膩的情感流露，使得那些宏大的曆史敘事變得觸手可及，充滿瞭人性溫度。例如，在描述一件遙遠古代青銅器時，作者會突然筆鋒一轉，去揣摩當年鑄造它的一雙手在敲打時的力度和心情，將“物”與“人”進行瞭深刻的聯結。我尤其欣賞它在討論藝術品保護和修復時的那種審慎態度，既尊重曆史的斑駁，又不迴避現代技術的乾預，其間的辯證思考引人深思。這種寫作風格，讓讀者在吸收知識的同時，也進行瞭一次關於“時間、價值與傳承”的哲學思辨。讀完某一章，我常常感到一種敬畏感，那是對人類文明持續創造力的由衷贊嘆。

评分☆☆☆☆☆

可读性很强，配图精美 适合非专业的人了解性阅读

评分☆☆☆☆☆

这本书将在轻松中带你走近博物馆，满足你初步的求知欲……

评分☆☆☆☆☆

可读性很强，配图精美 适合非专业的人了解性阅读

评分☆☆☆☆☆

活动买的，慢慢看吧！

评分☆☆☆☆☆

喜欢，非常的不错...心水

评分☆☆☆☆☆

童年每个人都经历过。每一个人都有自己值得回忆、值得珍惜的美好时光。童年是美妙快乐的，童年是幸福值得回忆的。而阿廖沙的童年除了一些教育和友谊，没有什么再值得回忆！ 在假期中 我读完《童年》这本书，书中向我们展示了阿廖沙在黑暗社会追求光明的奋斗历程，还有十九世纪七十到八十年代的俄国社会风貌。可怜的阿廖沙3岁就丧父，失去了亲切的父爱，跟着母亲和外祖母，来到了外祖父的一个小染坊。从此，黑暗的生活降临到高尔基的头上。外祖父的脾气十分的暴躁经常打外祖母和高尔基，使阿廖沙幼小的心灵出现了阴影。 后来阿廖沙又结识了知心朋友伊凡小茨冈，两人无话不谈，结下了深厚的友谊。可是，好景不长，可怜的小茨冈就被两个凶狠的舅舅给害死了。阿廖沙就这样失去了好友。 此后，阿廖沙又认识了木匠“好事情”。阿廖沙的母亲改嫁了，继父十分凶，常常打人。几年后，最疼爱阿廖沙的外婆死了，母亲也死了，就被外祖父赶出门靠捡垃圾为生。 其实，阿廖沙的原型就是高尔基本人，高尔基借阿廖沙这个人物来描述自己的童年。高尔基描述了自已苦难而令人难以置信的童年. 我觉得我们应该庆幸——我们没有出生在那个年代，不可能受到那种痛苦，自己没有失去亲人……我们很幸福，甚至可以说很幸运，都被家长宠着。每天坐在宽敞明亮的教室中，听着老师讲课；回家有大鱼大肉等着你品尝；你想要什么，就给你什么。 现在的我们个个是父母的“掌上明珠”、“心肝宝贝”哪能和高尔基那悲惨的童年相提并论，年代的不同就是这差别，一个是天堂，一个是地狱；一个充满阳光，一个到处黑暗。我们现在的童年来之不易啊！ 和高尔基相比，我们的童年是灿烂的，是彩色的；是没有烦恼痛苦的，更是无忧无虑的。有那么多的孩子甚至不懂什么叫做“打”，。当然，除此之外，我们的生活中也很少有家人之间的勾心斗角，为争夺财产而打架斗殴之类贪婪、凶狠的事情。更不会发生残忍的把某个无辜的人无端地折磨致死这类想都没想过的“恐怖事件”。 但拥有着这些，我们并不知足。我们总是奢求更多。因为，在我们眼里，大人们挣钱是那样的容易，似乎都不费吹灰之力。我们多天真啊。的确，我们不用像高尔基那样只十一岁就到“人间”独自闯荡。但读完《童年》之后，我觉得我们应该悔过自己曾经的奢侈，我们应该不再浪费，我们应该学会珍惜。 我想，高尔基要告诉我们的应该就是：要执着求知、不怕困难、持之以恒、永远以那种积极，勇于拼搏的态度对待现在和未来的生活！很不错的呢

评分☆☆☆☆☆

一般般，看看图吧，老让加什么呢评价，这本书

评分☆☆☆☆☆

也许你会问，为什么被抢的居民不反抗呢？他们自然会反抗，要知道在那个年代食物是最宝贵的。可维京人不愧是最强悍的战士，那种几乎神经质的狂热令人望而却步，谁都怕不要命的。如果你与海盗在海上相遇，他们会把自己的船和你系在一起，然后一个一个跳上你的甲板，展开单挑。第一个上船的都是最精锐的战士，如果你看到战斗中的维京人赤裸着身体和对方在满地的鲜血中撕扯，一定会不寒而栗——站在博物馆里看着那些武器和海盗船上的骷髅头已经令人心生寒意。

评分☆☆☆☆☆

强烈建议大家都看看，茶余饭后，相当于直接环游世界了