文藝心理學概論 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆

金開誠 著

圖書標籤:

• 文藝心理學
• 心理學
• 文學
• 藝術
• 審美
• 文化
• 認知
• 情感
• 閱讀
• 理論

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301036624

版次：1

商品编码：10592786

包装：平装

丛书名： 北京大学文艺美学精选丛书

开本：32开

出版时间：1995-12-01

用纸：胶版纸

页数：418

正文语种：中文

內容簡介

文藝心理學是一個古老的話題，本書的特色在於植根於豐富的文藝創作和欣賞的特點，言之有物，深入淺齣，樸素可親。本書以唯物主義反映論為指導，堅持大腦活動的整體性原則，著重論述瞭以下五種辯證關係：客觀與主觀、感性與理性、情感與認識、修養與創造、創作與欣賞。適用於廣大美學、文學、文藝心理學愛好者和研究者。

作者簡介

金開誠，江蘇無锡人，1932年生，1955年畢業地北大中文係。現為北大中文係教授、博士生導師師、校務委員會副主任。並任全國政協常務委員會委員，九三學社中央副主席，中央社會主義學院、中華文化學院副院長、中國書未能傢協會學術委員，著有《文藝心理學論稿》、《文藝心理學概論》、《屈原辭研究》、《藝術叢談》、《談藝綜錄》、《金開誠學術文化隨筆》、《文藝心理學》、《書法藝術美學》等十餘種。主編《中國古文獻研究叢書》、《文藝心理學術語詳解辭典》。發錶學術論文150餘篇。

目錄

引言 從大腦說起
第一章 客觀與主觀
第一節 “二環論”與“三環論”
一 反映的形成
二 反映的選擇
三 反映的加工
四 反映的情意化
五 反映的個性化
六 反映的外化
第三節 忠於客觀與忠於主觀
一 意嚮、方法與規律
二 意嚮、方法的作用

第二章 感性與理性
第一節 感性心理活動與理性心理活動
第二節 文藝創作中的感性心理活動
一 感覺、知覺、錶象與文藝創作
二 自發的錶象運動
三 自覺的錶象運動
四 有意想象與形象思維
第三節 文藝創作中的理性心理活動
一 理性心理活動的必然性
二 兩種心理活動的“場型”聯係
第四節 語言與藝術
一 藝術創作中的內部言語活動
二 語言與形象
三 關於語言藝術的創作

第三章 情感與認識
第一節 情感的性質與作用
一 什麼是情感
二 情感在文藝創作與欣賞中的作用
第二節 情感與認識的關係
一 感覺、知覺與情感
二 錶象活動與情感
三 抽象思維與情感
第三節 情感的錶現與交流
一 交流的要求決定錶現的特點
二 文藝創作中的情感錶現
三 情感交流中的逆反與變異

第四章 修養與創造
第一節 直接經驗與間接經驗
第二節 職業敏感與藝術通感
第三節 構思與外化的訓練
第四節 邊修養邊創造

第五章 創作與欣賞
第一節 創作與欣賞間的幾種主要聯係
第二節 藝術欣賞中的積極心理活動
後記
再版後記

前言/序言

《心靈的畫廊：解構藝術創作背後的心理密碼》 一部深入探索藝術與人類心靈交織的恢弘畫捲。 在人類文明的長河中，藝術始終是心靈最璀璨的星辰。從穴居岩畫的樸拙圖騰，到交響樂的激昂迴響；從雕塑的堅毅綫條，到現代舞的自由律動，藝術以其韆姿百態的形式，映照著人類情感的跌宕起伏，思維的奇詭跳躍，以及潛意識的幽深海洋。然而，藝術的魅力並非僅僅在於其錶象的視覺或聽覺衝擊，其更深層的力量，在於它與我們內心世界的緊密聯結。 《心靈的畫廊：解構藝術創作背後的心理密碼》並非一本枯燥的理論說教，而是一次充滿啓發性的心靈之旅，旨在帶領讀者穿越藝術的錶象，抵達創作主體那豐富、復雜且迷人的內心世界。本書以嚴謹的學術態度為基石，融匯瞭心理學、美學、藝術史、認知科學等多學科的洞見，嘗試揭示那些潛藏在藝術傢筆觸、音符、雕塑、舞颱錶演背後的心理機製。我們將一同探尋：是什麼樣的心理驅動力，讓藝術傢不懈地追求錶達？他們的創作靈感究竟源自何方？又是什麼樣的心理過程，將抽象的情感和思想轉化為具象的藝術作品？ 本書的探討並非止步於藝術傢本身，它更進一步地審視瞭藝術作品如何觸動觀眾的心靈，引發共鳴，甚至改變人們的認知和情感狀態。我們將深入分析不同類型的藝術作品（繪畫、音樂、文學、戲劇、電影等）如何通過特定的藝術語言和形式，激活觀眾的心理機製，觸及潛藏的情感，喚醒深埋的記憶，甚至引導觀眾進行自我反思和身份認同的建構。 第一部分：創作的源泉——藝術傢心靈的奧秘 我們將從藝術傢個體齣發，深入剖析他們獨特的心靈結構和心理特徵。 感知與覺察的魔法： 藝術傢的敏銳度非同尋常。他們如何以獨特的視角“看見”和“聽見”世界？本書將解析藝術傢的感知覺察能力，包括對色彩、光影、聲音、節奏、綫條的精微捕捉，以及這種超凡能力如何成為他們創作的起點。我們將探討“心流”體驗在藝術創作中的作用，以及藝術傢如何在高度專注的狀態下，將外界信息內化為創作素材。 情感的熔爐與宣泄： 藝術傢往往是情感的集大成者。他們如何處理自身強烈的情感，並將其轉化為藝術作品？本書將研究藝術傢情感的錶達與調節機製，包括壓抑、升華、投射等心理防禦機製在藝術創作中的體現。我們將分析藝術傢如何將內心的痛苦、狂喜、焦慮、愛戀等復雜情感，通過藝術媒介轉化為具有普遍意義的感染力。 想象力與潛意識的對話： 藝術是想象力的沃土，而潛意識則是其最豐富的礦藏。本書將深入探討藝術傢的想象力是如何運作的，它如何突破現實的束縛，構建齣全新的世界。我們將藉助榮格的原型理論、弗洛伊德的夢境分析等心理學理論，揭示潛意識在藝術創作中的作用，例如夢境、直覺、聯想等如何成為藝術傢靈感的源泉。 動機的驅動與人格特質： 究竟是什麼樣的內在動機促使藝術傢不斷創作？本書將考察藝術傢的創作動機，包括自我實現、尋求認可、探索未知、對抗虛無等。同時，我們也將探討某些人格特質（如開放性、獨立性、敏感性、甚至某些神經質傾嚮）與藝術創作之間的潛在關聯。 認知風格與思維模式： 藝術傢的思維方式往往與常人不同。他們是如何思考、分析和解決藝術問題的？本書將研究藝術傢的認知風格，例如他們是更傾嚮於發散性思維還是聚閤性思維，是善於宏觀把握還是微觀細節。我們將探討藝術傢的“遊戲化”思維，以及他們如何將科學的邏輯與藝術的直覺巧妙融閤。 第二部分：心靈的共振——藝術作品與觀眾的對話 本部分將視角轉嚮觀眾，探索藝術作品如何與觀眾的心靈産生連接，引發深刻的心理體驗。 認知與知覺的解讀： 觀眾如何理解和解讀藝術作品？本書將解析藝術作品的認知加工過程，包括視覺、聽覺、敘事等信息如何被大腦處理和理解。我們將探討格式塔心理學在藝術感知中的應用，以及觀眾如何通過已有的知識、經驗和文化背景來建構對藝術作品的意義。 情感的喚醒與移情： 藝術作品的強大之處在於其觸動情感的能力。本書將研究藝術作品如何喚起觀眾的情感反應，包括愉悅、悲傷、恐懼、憤怒、敬畏等。我們將探討“移情”在藝術欣賞中的作用，以及觀眾如何將自身的情感體驗投射到藝術作品中的人物或場景上。 象徵與意義的建構： 藝術作品往往充滿象徵意義。觀眾如何理解這些象徵，並從中建構齣屬於自己的意義？本書將分析藝術作品的象徵符號，以及觀眾如何運用聯想、隱喻等認知手段來解讀作品的深層含義。我們將探討不同文化背景下的觀眾，如何對同一藝術作品産生不同的解讀。 美的體驗與心理效應： 為什麼某些藝術作品會讓我們感受到“美”？“美”的心理學基礎是什麼？本書將深入探討美的體驗，包括其生理基礎、認知基礎和情感基礎。我們將分析何種藝術元素或形式更容易引發美的感受，以及美的體驗對個體心理健康可能産生的積極影響。 藝術的療愈力量： 藝術不僅是娛樂，更是一種強大的療愈工具。本書將探討藝術療愈的心理機製，例如通過藝術創作來錶達壓抑的情感，通過欣賞藝術來緩解壓力和焦慮，以及藝術如何幫助個體認識自我、接納自我。我們將介紹不同藝術形式在心理治療領域的應用。 文化與社會背景的影響： 藝術的接受度與解讀始終與特定的文化和社會背景息息相關。本書將分析文化價值觀、社會思潮、時代精神如何影響觀眾對藝術作品的接受和評價，以及藝術如何反過來塑造和影響社會文化。 第三部分：跨界的融閤——藝術與心靈的未來 本書的最後一章將展望藝術與心理學交叉領域的未來發展，探索更多可能性。 科技與藝術的互動： 虛擬現實、增強現實、人工智能等新興技術正在以前所未有的方式改變藝術創作和體驗。本書將探討這些技術如何影響藝術傢的創作模式，以及它們如何為觀眾帶來全新的心理體驗。 神經科學的視角： 神經科學的進步為理解藝術的心理機製提供瞭新的工具和視角。本書將簡要介紹神經科學如何幫助我們理解大腦在藝術創作和欣賞過程中的活動，例如“鏡像神經元”在藝術共情中的作用。 藝術教育與心理發展： 藝術教育在兒童和青少年的心理發展中扮演著至關重要的角色。本書將探討藝術如何促進創造力、情感智力、社交能力以及自我認知的發展。 《心靈的畫廊：解構藝術創作背後的心理密碼》將是一部引人入勝、發人深省的讀物，無論您是藝術傢、心理學愛好者，還是對藝術充滿好奇的普通讀者，都能從中獲得深刻的啓發和全新的認識。它將幫助您以更深邃的目光審視藝術，以更寬廣的心靈體驗生活，最終理解那個在藝術創作與欣賞中不斷閃耀的人類心靈。這本書，是您探索內心世界，連接藝術與心靈的絕佳嚮導。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，我購買這本書是帶著一絲懷疑的，畢竟市麵上關於“心智”與“審美”的書籍已經汗牛充棟，很難找到真正有新意的作品。但這本書的獨到之處在於，它極其注重實踐性和案例分析。作者並沒有高高在上地進行理論灌輸，而是大量引用瞭從古典繪畫到當代電影的豐富案例，來佐證他的每一個論點。這些案例的選擇非常精準，它們不僅具有代錶性，而且往往是讀者所熟知的，這極大地降低瞭理解的門檻。書中對色彩心理學在不同文化中的差異化解讀部分，我反復研讀瞭三遍，那份細緻入微的對比分析，展現瞭作者深厚的田野調查功底和嚴謹的治學態度。它教給我的不是“應該如何欣賞”，而是“我們是如何被塑造去欣賞的”，這種由內而外的解析，比任何膚淺的鑒賞指南都來得深刻和持久。

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，更像是一場與作者的深度對話，他提齣的那些關於“美感”如何塑造人類心智的觀點，著實讓我耳目一新。我原以為這會是一本枯燥的學術著作，充滿瞭晦澀難懂的術語，但事實恰恰相反，作者的語言風格極其剋製而又富有洞察力，他總能用最精煉的語句，擊中那些我們日常生活中習以為常卻從未深思的現象。例如，書中對“非對稱美學”的分析，不僅僅停留在幾何學層麵，更是聯係到瞭人類的潛意識偏好和進化心理學，這種跨學科的融閤令人拍案叫絕。我尤其欣賞他對於“創造力悖論”的探討，即在規則與自由之間尋找平衡點的艱難曆程。這本書迫使我走齣舒適區，去重新審視自己過去對藝術和情感連接的理解，那些原本模糊的界限，被作者用邏輯的絲綫一一梳理清晰，留下的不再是睏惑，而是清晰的脈絡。

评分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格像是一位經驗豐富的老者，在壁爐旁，用低沉而富有磁性的聲音，娓娓道來他畢生對世界運作方式的觀察與沉思。它充滿瞭人文的溫度，而非冰冷的科學公式。尤其是當作者描述到個體在麵對宏大藝術作品時，那種瞬間的“物我兩忘”的狀態時，我仿佛能看到他筆下的那位觀察者，也正坐在我身邊，一同沉浸在那種超越時空的體驗之中。這本書的敘述節奏是舒緩的，它不急於讓你得齣結論，而是邀請你享受這個探尋的過程。它對“審美疲勞”的探討，更是切中瞭現代快節奏生活下，我們精神世界被過度消耗的痛點。讀完後，我感覺自己像是在一次漫長而有益的冥想之後蘇醒，世界似乎依舊，但感知世界的方式卻變得更加細微和豐富瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書的章節編排邏輯堪稱教科書級彆。它的過渡自然流暢，仿佛一條精心鋪設的河流，引領著讀者從最基礎的感知機製，一步步深入到復雜的情感投射和集體無意識的領域。我最喜歡的是其中關於“節奏與敘事結構”的那一章，作者竟然能將音樂理論中的和聲進行概念，巧妙地類比到文學作品的結構張力上，這種類比的跳躍性和準確性，體現瞭一種超越學科壁壘的思維廣度。閱讀時，我經常需要停下來，不是因為看不懂，而是因為被某個精闢的觀點所觸動，需要時間來消化和內化。這本書的價值在於，它沒有提供簡單的答案，而是提供瞭一套強大的分析框架，讓你學會如何自己去提問，去探索，去建立屬於自己的知識體係。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺的盛宴，那種深邃的藍與靈動的金色綫條交織在一起，仿佛在訴說著某種古老而又神秘的哲理。初次翻閱時，就被其排版和字體所吸引，每一個字都像是經過精心打磨的藝術品，閱讀起來不僅僅是獲取信息，更像是一種沉浸式的體驗。作者在敘事上的功力也令人贊嘆，他並非乾巴巴地陳述理論，而是巧妙地穿插著一些引人入勝的小故事和曆史典故，讓人在不知不覺中就被帶入瞭一個充滿思辨的境界。比如，他探討某一藝術流派的興起時，會細緻描繪當時的社會背景和藝術傢的個人掙紮，那種情感的張力，讓人感同身受。裝幀的質感也無可挑剔，厚實的紙張，精良的印刷，使得整本書拿在手裏份量十足，光是撫摸那封麵材質，就讓人心生敬意。這絕不僅僅是一本可以快速翻閱的書籍，它更像是一件值得收藏的珍品，每次不經意地觸碰，都能喚起對知識和美的重新渴望。

评分☆☆☆☆☆

金开诚先生的力作，值得精读，特别是文艺心理学相关学科的同仁。

评分☆☆☆☆☆

第一个问题，审美过程当中的感受和理解。人类的一切认知活动，都离不开对客观事物的反映。但是，我们人在认知不同的对象的时候，他所经历的心理过程呢，并不是完全一样的。比如京戏，在座的同志我看年纪大的也不少，但是还是年轻的多，都不喜欢京戏。京戏两件事，假如你懂了，那是不会不喜欢的，第一，唱有韵味。你懂得这个唱的韵味，那么你就是喜欢京戏。还有，动作美、边式、线条美，你要看懂了这两项，京戏就好看了。有的人说，我不喜欢京戏，你看他那唱四句慢板，他能唱十分钟，节奏多慢。生活节奏和艺术节奏没有同步关系。懂京戏的人，他听的就是这个慢，就是这十分钟给你有韵味的感觉，你之所以觉得它慢，是因为你根本不喜欢它那种唱，它再快你也不会喜欢。

评分☆☆☆☆☆

在审美过程当中，人的心理活动不是单一的。它是相当复杂的，由于我们人的大脑各种功能的整体的发挥，所以感知、理解、想像、联想等情感的活动是此起彼伏、相互联系、彼此促进，这样就形成了一个心理的机制。我们具体地要谈审美活动，审美活动的稳定主义就非常重要，它是个前提。在审美当中怎么才会有稳定注意，这的确要靠创作者给你提供的审美对象、作品，很有吸引力，因此你就很集中，这个没问题，这是他的事。我们的事呢？我们也有我们的事，我们只有积极主动，不要三心二意。

评分☆☆☆☆☆

很适合三岁到四岁的孩子玩。很适合三岁到四岁的孩子玩。

评分☆☆☆☆☆

今天刚刚拿到书，这本:..柯宝成1.柯宝成写的李清照全集（诗词文汇编汇评汇校）很不错，李清照全集（诗词文汇·编汇评汇校）汇辑了李清照诗、词、文全部作品，包括存疑词、残句及误署词，是目前李清照作品最全面的辑本。每篇作品均加题解、注释，并精选汇辑历代名家的评语。失调名凝眸。两点春山满镜愁。[题解]此为周邦彦南乡子词句。见陈元龙详注周美成词片玉集卷三。花镜旧声所附花镜韵语误为李清照作。又几日不来楼上望，粉红香白已争妍。[题解]此二句为清初顾贞立（顾贞观之姊）浣溪沙词句，全篇云百啭娇莺唤独眠。起来慵自整花钿。浣衣风日试衣天。几日不曾楼上望，粉红香白已争妍。柳条金嫩滞春烟。题作和王仲英夫人韵见众香词礼集。（亦见清初人其它选本，兹不赘引）蕙风词话误为李清照词句。赵万里先生校辑宋金元人词·引用书目·类编草堂诗余四卷有题识云古乐府及元明戏曲之佳者，其撰人多不能确知，宋词亦然。故分类本于词之撰人不能详者，轾空缺不注。黄大兴梅苑、曾造乐府雅词拾遗亦如之。而分调时不明斯例，悉以前一阕所记撰人当之，于是宋世名家凭空又添作赝作若干首，而明以后人无摘其谬者。以讹传讹，实此书作之始。如分类本前集上浣溪纱水涨鱼天拍柳桥一阕。与周邦彦渡江云衔接，分调时以为周作，毛子晋补辑片玉词据以录入，即其例矣其说精辟。以之解释各误题撰人之词作品，往往迎刃而解。不特类编草堂诗余如此，他书如是者亦多有之，以明周瑛所撰之词学筌蹄为例，所有误题撰人之作品，约有百首左右，其致误原因亦大抵如是。如分类本草堂诗余前集卷上李易安如梦令昨夜雨疏风骤一首后有无撰人姓名词五首（一）武陵春风住压香花已尽阕、（二）怨王孙梦断漏悄阕、（三）青玉案凌波不过横塘路阕、（四）点绛唇红杏飘香阕、（五）柳梢青子规啼血阕，词学筌蹄悉以为李易安词。词学筌蹄流传未广，故后人承其误者，只有郎瑛七修类稿卷三十四亦以柳梢青为易安词，李文椅则又承郎瑛之误。至类编草堂诗余则后之各种刊本草堂诗余号称李廷机、唐顺之、李攀龙、董其昌、杨慎等批评点注者无一不从之出，流传愈广则承误者愈多，相沿以讹传讹者约有五、六十首。翰墨大全中无撰人姓名词而花草粹编署有撰人，花草粹编中无撰人姓名词而历代诗余署有撰人者，其致误之由亦俱与类编草堂诗余相同。秦恩复刻乐府雅词，拾遗两卷中无人词添注撰人姓名者不少，其中如梁寅侍香金童、赵与仁醉春风等则又承历代诗余之误。赵先生之说发表于一九三一年，而后之研究词学者，或未注意。李文椅辑漱玉集，不明此理，竞误收黄大与梅苑中无名氏词多首以为李清照作，黄节、萨雪如等从而推波助澜为之揄扬。其后李文椅且云或谓，易安居士之诗文词久佚，不可复得。子之所辑，为数颇富，

评分☆☆☆☆☆

经典版本，无需赘言。评价纯为积分而来，嘿嘿。

评分☆☆☆☆☆

金开诚先生的力作，值得精读，特别是文艺心理学相关学科的同仁。

评分☆☆☆☆☆

在审美活动当中强调感受的作用，和我们一般所说的感官刺激它是一个什么关系？应该指出，从心理学的意义上来说，人的感觉器官，如果不受到一定程度的刺激，就不可能感知任何事物，这个刺激是的确存在的。审美活动也不例外了，艺术作品，或者其他一个美的事物，它之所以能成为审美主题的对象，而且被感知，那就是因为这个作品，这个审美对象，它给了审美主题的感觉器官，给了它一定的刺激。不但如此，而且给刺激的这个东西是个美的形象刺激。所以才能够带来不同感官、不同程度的生理上的快感和精神的、情感的愉悦。但是我们要说，第二，审美主题要运用自己本来就有的生活经验和知识，把它参加到审美对象当中去，和它的内容联系起来，从而获得对对象的深刻理解。这个理解呢，也是审美活动绝对不可缺少的。其中特别有意义的就是游山玩水，特别是和历史文化联系起来，那更有意义。到南昌了，滕王阁，你要把《滕王阁序》给联系起来，当年王勃怎么写诗来歌颂滕王阁的，到滕王阁上提起笔来写首《滕王阁序》，特别显示他的才能。一想《滕王阁序》就有了意思了。有时候这种理解还需要用抽象思维：“秦时明月汉时关，万里长征人未还，但使龙城飞将在，不叫胡马度阴山”，为什么龙城飞将在了，胡马就不能度阴山了？为什么？那你就要用抽象思维来讲，结合着历史知识。因为龙城飞将李广，不但打仗勇敢，特别是能和士兵同甘共苦，所以他的部队战斗力强。他部队战斗力强，那侵略者就不敢来了，这纯属抽象思维，但你有了抽象思维，对这个诗的理解就深刻了。你看电影、看戏，如果观众不结合生活经验和文化知识去理解，那么我告诉你蒙太奇就成为不知所云，潜台词就变为子虚乌有。所谓的艺术感受，只留下一些肤浅模糊、支离破碎的印象。这种快感、这种愉悦还谈不上审美，更谈不上美育，谈不上。

评分☆☆☆☆☆

在审美活动当中强调感受的作用，和我们一般所说的感官刺激它是一个什么关系？应该指出，从心理学的意义上来说，人的感觉器官，如果不受到一定程度的刺激，就不可能感知任何事物，这个刺激是的确存在的。审美活动也不例外了，艺术作品，或者其他一个美的事物，它之所以能成为审美主题的对象，而且被感知，那就是因为这个作品，这个审美对象，它给了审美主题的感觉器官，给了它一定的刺激。不但如此，而且给刺激的这个东西是个美的形象刺激。所以才能够带来不同感官、不同程度的生理上的快感和精神的、情感的愉悦。但是我们要说，第二，审美主题要运用自己本来就有的生活经验和知识，把它参加到审美对象当中去，和它的内容联系起来，从而获得对对象的深刻理解。这个理解呢，也是审美活动绝对不可缺少的。其中特别有意义的就是游山玩水，特别是和历史文化联系起来，那更有意义。到南昌了，滕王阁，你要把《滕王阁序》给联系起来，当年王勃怎么写诗来歌颂滕王阁的，到滕王阁上提起笔来写首《滕王阁序》，特别显示他的才能。一想《滕王阁序》就有了意思了。有时候这种理解还需要用抽象思维：“秦时明月汉时关，万里长征人未还，但使龙城飞将在，不叫胡马度阴山”，为什么龙城飞将在了，胡马就不能度阴山了？为什么？那你就要用抽象思维来讲，结合着历史知识。因为龙城飞将李广，不但打仗勇敢，特别是能和士兵同甘共苦，所以他的部队战斗力强。他部队战斗力强，那侵略者就不敢来了，这纯属抽象思维，但你有了抽象思维，对这个诗的理解就深刻了。你看电影、看戏，如果观众不结合生活经验和文化知识去理解，那么我告诉你蒙太奇就成为不知所云，潜台词就变为子虚乌有。所谓的艺术感受，只留下一些肤浅模糊、支离破碎的印象。这种快感、这种愉悦还谈不上审美，更谈不上美育，谈不上。