楓哥品性：性與藝術 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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張楓 編

圖書標籤:

• 性與藝術
• 楓哥
• 品性
• 文化
• 哲學
• 文學
• 性學
• 藝術史
• 兩性關係
• 性心理學

出版社： 南方日报出版社

ISBN：9787549102709

版次：1

商品编码：10917761

包装：平装

开本：32开

出版时间：2011-11-01

用纸：胶版纸

页数：119

字数：50000

正文语种：中文

內容簡介

　　《楓哥品性之六：性與藝術》以若乾個故事片段論述瞭“性”與藝術方麵的影響及關係。帶著讀者逡巡，隻可以說是走馬觀花，甚至未能窮盡滄海之一粟。然而，以性與美的女神之名，這些作品都傳遞著性藝術的真諦——性、愛、美三者實則是三位一體。滴盡瞭復仇之血的烏蘭諾斯的陽具，纔化作象徵愛情、性和美的女神，這個故事正好說明，性的本源並不是什麼可怕的食人妖獸，而是洗盡鉛華的人類非常美好的行為之一。

作者簡介

　　張楓，男，籍貫江蘇，生於廣州，中共黨員，研究生畢業。現任廣東省政府副秘書長、廣東省人口和計劃生育委員會童任、廣東省人口專傢委員會主任、廣東省政協常委兼人口資源環境委員會副主任；兼任世界華人性學傢協會名譽會長、中國性學會副理事長、廣東省性學會會長、廣東省社會學學會顧問。張楓從20世紀90年代開始，被中山大學、中共廣東省委黨校、廣州中醫藥大學、廣東省社會科學院等9個高校和科研機構聘為客座教授、研究員。張楓研究成果豐碩。主要研究領域包括人口和計劃生育、性與生殖健康、優生優育等。先後在《人民日報》、《南方日報》、《人口研究》、《廣東社會科學》、《南方人口》、《人口和計劃生育》等報刊上發錶文章800多篇；齣版著作（含專著、編薯和主編）30多部。1996年編著的《夫妻性百問》獲第三屆中國人口科學優秀成果奬、聯閤國人口基金會推薦書目。2009年《楓哥說性》係列書10本齣版後，産生重大社會影響。張楓的作品多次獲省部級優秀成果奬。1999年，中共中央宣傳部、國傢科技部、中國科學技術協會授予他“全國先進科普工作者”稱號，2008年，張楓榮獲我國人口領域奬項——第六屆“中華人口奬”。

目錄

序
性與美的禮贊
繪畫
唯美的中國古代春宮畫
誇張的日本浮世繪春畫
達·芬奇：從生育到性愛的隱喻
戈雅：從《著衣的瑪哈》到《裸體的瑪哈》
馬奈：那些曾經備受爭議的作品
巴爾蒂斯：少女的歌者
畢加索和他的繆斯們

雕塑
世界上最宏偉的性愛藝術
柬埔寨和不丹的色欲雕像
簡上淇性雕塑
性主題公園裏公開的性秘密

攝影
“讓最多人脫光衣服”的群裸攝影大師
私人紀實攝影鼻祖南·戈爾丁
情色攝影大師赫爾穆特·頓
中國人體攝影者的酸甜苦辣

其他
中國古代性文物
古希臘羅馬的情色文物
“神秘”的性舞蹈
畫皮的緻命誘惑
虐戀與幻想一一貝爾默的人偶裝置
解密三寸金蓮背後的性隱私

精彩書摘

　　戈雅：從《著衣的瑪哈》到《裸體的瑪哈》 　　法蘭西斯柯·戈雅是西方美術史上浪漫主義藝術的先驅。他在1746年3月30日齣生於西班牙一個名叫芬德托多斯的小村莊。14歲那年進入何塞·呂尚·馬爾金尼斯的畫室，開始接受正規的繪畫訓練。 　　1789年，戈雅成為查理四世的首席宮廷畫師。其《著衣的瑪哈》和《裸體的瑪哈》兩幅躺著的婦女肖像畫，給戈雅帶來瞭巨大的聲譽，是他創作思想形成過程中一個重要的轉摺點，也可以說是他創作思想確立的起點。 　　瑪哈是誰？為什麼有著衣的瑪哈，又有裸體的瑪哈？ 　　《著衣的瑪哈》中瑪哈穿一襲白色透明的薄綢衣褲，束玫瑰色寬腰帶，上身套一件黑色大網格金黃色短外衣，躺在一張臥榻上，胳膊交叉放在頭下麵，暖調子以紅褐色為背景，使枕頭、衣服和鋪在綠色軟榻上的淺綠綢子顯得分外熱烈。軟質絲綢緊身衣包裹著瑪哈的身體，顯示齣她豐滿肉體的魅力，含蓄而性感。 　　《裸體的瑪哈》中瑪哈仰臥於榻上，頭枕手臂，微微斜倚，腰肢縴細，嬌柔的軀體被軟榻上墨綠色天鵝絨的冷調子所加強。有趣的是，人體的比例是不勻稱的，她的頭略大些，腰又瘦些，腳尖不閤解剖結構。 　　“瑪哈”是當時西班牙社交場上對名媛淑女的通稱。但戈雅所畫的“瑪哈”是誰，眾說紛紜，至今仍是個謎。有幾種傳說，但不足為信。通過兩幅圖和相關資料，我們可以判斷，兩幅作品畫的是同一個人，姿態神情完全相同，畫中的人物豐姿嫵媚，從中流露齣畫傢所追求的自由和熱情。從圖式上講，兩幅《瑪哈》是統一的，其差異僅集中在服飾的有無、人物的姿態、光綫的處理、色調的情緻以及構圖等，並且差異不大。但是，如果我們走進當時的曆史，從藝術、文化、宗教道德等多個角度審視，作品的差異就會強烈地顯現齣來瞭。　　除瞭五官的外在感覺不同外，深層的差異還錶現在兩個方麵：18世紀的西班牙處於封建專製主義時期，在宗教文化上，宗教裁判所和教會思想統治禁錮這個社會，沒有擺脫中世紀的牢籠。但是，由於受到18世紀歐洲反封建思潮的衝擊，西班牙社會中反封建的先進分子做齣瞭積極響應，戈雅就是其中一員。其繪畫作品從《著衣的瑪哈》嚮《裸體的瑪哈》的轉變，就是當時西班牙社會狀況的真實寫照。戈雅畫《著衣的瑪哈》的時候，西班牙正處於貴族、天主教會和宗教裁判所的統治時期，他們以中世紀延續下來的禁欲主義和濛昧主義思想管製人民的自由，以維護他們的地位。在西班牙繪畫史上極少有裸女像，那是不為西班牙宗教裁判所容忍的。　　……

前言/序言

浮光掠影：二十世紀都市生活剪影 作者：佚名 齣版社：群星文化 ISBN：978-7-5001-xxxx-x 頁數：520 定價：88.00 元 --- 內容提要 本書並非一部宏大的曆史敘事，而是一本聚焦於二十世紀中後期，尤其是一九五零年代至八零年代期間，一個特定都市群落——“新月城”——的日常生活速寫集。作者以細膩入微的筆觸，描摹瞭那個時代下，人們在工作、傢庭、社交以及個人情感領域中經曆的微妙變化與不變的堅守。 全書由七個相互獨立又隱隱關聯的篇章構成，如同從老照片的濛塵玻璃上拂去灰塵，展現齣那個時代特有的光影與質感。它關乎工廠車間裏的齒輪聲響，關於公社食堂裏的煙火氣，關於收音機裏播放的流行麯調，以及那些在時代洪流中掙紮、探索，卻依然努力維持生活尊嚴的普通人。 我們看到的是：郵差李大明，他每天穿梭於灰色的弄堂，信件如同命運的信使，傳遞著遠方的喜悅與近處的憂傷；女裁縫蘇婉，她手中的針綫如同魔法，將單調的布料變成美麗的衣裳，也縫補著傢庭的裂痕；老報館的編輯王牧之，他習慣在深夜裏與鉛字為伴，在看似僵硬的文字秩序中尋找時代的脈搏。 本書著重探討瞭“界限”的模糊與重塑——物質與精神的界限、集體與個體的界限、傳統與現代的界限。作者沒有進行激烈的批判或高昂的贊美，而是選擇瞭一種近乎“人類學觀察”的冷靜視角，記錄下時代的褶皺、人性的幽微，以及那些在特定社會結構下，人們如何處理“愛”、“責任”、“疏離”與“渴望”這些永恒的主題。 章節概覽 第一部：機械之歌與日常秩序（一、二章） 第一章：七點半的鍾聲與水泥森林 本章細緻描繪瞭“新月城”工業區清晨的景象。從第一批工人踏入工廠大門，到早點攤升起的第一縷炊煙，時間被精確地切割和管理。重點刻畫瞭技術員張師傅，一個沉浸在圖紙和計算中的人，他的世界是邏輯和精度的集閤。然而，一次突發的設備故障，迫使他與依賴直覺的老工人發生衝突，暴露瞭理性至上與經驗傳承之間的張力。這一章通過工廠的運作，構建瞭時代對“效率”的集體信仰。 第二章：弄堂裏的微觀宇宙 將場景轉換到老城區錯綜復雜的弄堂。這裏是信息交換的中心，也是情感摩擦的溫床。通過描繪幾戶鄰裏傢庭的日常互動，展現瞭在有限的公共空間中，人們如何學會共存、隱忍與互相乾涉。重點講述瞭年輕的教師陳薇，她試圖在嚴格的教學規範和學生內心深處的求知欲之間找到平衡點，她的小小反抗體現在如何偷偷給學生講解那些“不閤時宜”的詩歌。 第二部：情感的隱秘通道（三、四章） 第三章：禮堂裏的陌生人 描述瞭當時城市社交活動的主要場所——社區禮堂。在這裏，婚姻、錶彰、聯誼活動交織在一起，形成一種半公開半私密的社交場域。本章聚焦於一場集體舞會，舞伴的變換象徵著人際關係的流動與不確定性。重點描繪瞭一對久未謀麵的老友，在舞池中擦肩而過，卻因種種顧慮未能相認的場景，探討瞭社會身份對個體情感錶達的無形約束。 第四章：書信與電報的重量 聚焦於通訊方式的變遷對人際情感的影響。信件往來的慢節奏，使得期待與思念被拉長；而偶爾齣現的急促電報，則意味著重大事件的降臨。通過講述一位常年在外求學的學子與傢中父母的通信，展現瞭文字如何承載著無法言說的愛與擔憂，以及信息不對稱帶來的隔閡與誤解。 第三部：記憶的底片與未來的光譜（五、六、七章） 第五章：舊貨市場與時間的殘片 探訪瞭城市邊緣的舊貨市場。這裏堆放著被拋棄的傢具、破損的鍾錶和泛黃的照片。市場本身就是一個關於“價值重估”的場所。作者通過一個熱衷於收集老物件的退伍軍人老何的視角，審視瞭曆史如何被遺忘、又如何被碎片化地保留下來。老何試圖從這些殘片中拼湊齣自己失去的青春記憶。 第六章：電視之光下的傢庭夜景 隨著黑白電視機的普及，傢庭生活的中心開始發生遷移。本章描繪瞭夜晚，一傢人圍坐在屏幕前，共同接收外部信息的情景。電視中的世界與現實的差距，引發瞭傢庭成員間不同的解讀和渴望。著重描寫瞭父親對新聞報道的嚴肅分析與年幼女兒對卡通人物的純粹迷戀，象徵著代際間對世界理解方式的差異。 第七章：黃昏的渡口與沉默的告彆 全書的尾聲，將場景設置在城市邊緣的渡口。夜幕低垂，船隻往返於兩岸，象徵著離去與歸來。本章以一位即將退休的碼頭工人為核心人物，他目送瞭無數人離開，也見證瞭無數人的團聚。他沒有激烈的言辭，隻有日復一日的重復勞動。渡口的黃昏，是所有前述故事的匯聚點——一種對逝去時光的平靜接納，以及對明天仍將繼續的日常的無聲承諾。 風格與特點 本書的敘事風格剋製而富有畫麵感，語言樸實中帶著詩意。作者巧妙地運用瞭環境描寫來烘托人物的心理狀態，例如，將人物的焦慮感投射到連綿不絕的陰雨中，將希望投射到偶爾穿透雲層的陽光裏。全書避開瞭宏大的政治口號，轉而聚焦於“如何生活”這一更根本的命題，力求還原那個時代下，普通人在物質匱乏與精神探索中，所展現齣的韌性與幽默。它不是一部懷舊的贊歌，而是一部對時代肌理的細緻解剖，充滿瞭對“人”這一復雜個體的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

讀這本書，與其說是在“讀”內容，不如說是在“體驗”一種氛圍。書名《楓哥品性：性與藝術》本身就帶有一種神秘感，仿佛一個精心布置的展廳，等待著我去細細品味。我並沒有從中找到明確的敘事綫索，也沒有期待某個戲劇性的情節展開。相反，它更像是一係列碎片化的片段，卻又在某種看不見的綫索下，相互關聯，形成瞭一個整體。作者的文字如同畫傢的筆觸，時而細膩，時而奔放，在“性”與“藝術”的邊界上遊走。我時常被那些意象所吸引，它們是如此的鮮活，又如此的引人遐思。我仿佛能看到那些在畫布上躍動的色彩，聽到那些在雕塑中低語的靈魂。同時，書中對“性”的探討，也並非淺嘗輒止，而是深入到其背後的人性需求、情感糾葛，以及它們如何滲透到藝術創作的每一個細胞之中。我發現自己不再是被動地接受信息，而是主動地參與到這場精神的對話中。我開始反思，在我們的生活中，有多少被壓抑的情感，有多少被忽視的欲望，它們又以何種方式，影響著我們對美的感知，對藝術的創造？這本書，就是這樣一個引人入勝的邀請，邀請我去探索那些隱藏在錶象之下的深刻內涵。

评分☆☆☆☆☆

《楓哥品性：性與藝術》這本書，給瞭我一種前所未有的閱讀體驗。我並沒有從它那裏獲得一個清晰的“故事”，更像是在進行一場關於“品性”的深度挖掘。書名中的“楓哥”成瞭一個符號，一種代錶著某種特質的存在，而“性與藝術”則被置於一個更宏大的語境下進行審視。作者的文字，如同藝術傢手中的畫筆，描繪齣的是一種意境，一種氛圍，一種對生命本質的探索。它沒有刻意迴避那些可能令人不安的元素，但處理得極其得體，將“性”的原始力量與藝術的創造之美，巧妙地糅閤在一起，形成瞭一種獨特的張力。我仿佛置身於一個充滿感官體驗的空間，感受著那些細膩的情感流動，那些深沉的欲望湧動，以及它們如何最終凝結成一個個不朽的藝術作品。這本書讓我開始思考，到底是什麼樣的“品性”，纔能讓藝術傢們在創作的道路上不斷前行，又是什麼樣的“性”的錶達，纔能讓藝術作品具有如此強大的生命力？它不是一本簡單地關於“性”或“藝術”的書，而是一本關於人性，關於創造，關於美的哲思之作。每一次翻閱，都能從中獲得新的感悟，新的啓發，讓人久久不能忘懷。

评分☆☆☆☆☆

這本書，從名字上看就帶著一股子不羈和探索的勁兒。“楓哥品性：性與藝術”，這兩個詞的組閤本身就充滿瞭張力，讓人好奇這“楓哥”到底是誰，他的“品性”又體現在哪些方麵，而“性與藝術”這兩者之間又會有怎樣的碰撞與交融。我翻開這本書，並沒有立刻看到預想中那種直白露骨的描寫，反倒是一種更為沉靜、內斂的鋪陳。作者似乎在試圖構建一個獨特的視角，去審視那些在藝術創作中常常被提及，卻又難以言說的部分。它不是簡單的對情欲的宣泄，也不是對藝術形式的單純羅列，而更像是在兩者之間架起一座橋梁，去探究那些微妙的心理活動、情感的糾葛，以及它們如何在畫布、雕塑、文字中凝結成型。我發現自己被捲入瞭一種思考的漩渦，關於美的定義，關於錶達的邊界，關於人性中最原始也最復雜的衝動，它們如何與創造力碰撞，催生齣那些令人驚嘆的藝術品。這種感覺很奇妙，就像在迷霧中前行，每一步都伴隨著新的發現，每一次的停頓都引嚮更深層次的追問。我開始思考，那些偉大的藝術傢，他們的創作源泉是否就隱藏在這些看似禁忌，實則深刻觸及人類本質的領域？這本書，讓我對藝術的理解，又嚮前推進瞭一步，看到瞭它背後更廣闊、也更幽深的空間。

评分☆☆☆☆☆

怎麼說呢，這本書給我的感覺就像是品一杯陳年的老酒，初入口時微澀，但迴味無窮。書名《楓哥品性：性與藝術》聽起來有些直白，但我讀下去後，發現作者的處理方式非常巧妙，完全沒有我預想的那種直白的露骨，更多的是一種含蓄而深邃的錶達。它更像是在探討一種“品性”，一種與藝術創作息息相關的生命特質，而“性”則被升華成一種原始的生命力，一種創作的驅動力，它與藝術的融閤，不是簡單的堆砌，而是彼此浸潤，相互成就。我被作者對細節的捕捉能力所摺服，那些細微的情感波動，那些轉瞬即逝的念頭，在作者的筆下都變得如此生動，如此有力量。我看到瞭藝術傢內心世界的掙紮與狂喜，看到瞭他們如何將最私密的感受，轉化為永恒的藝術作品。這本書讓我重新審視瞭“性”在藝術中的角色，它不再是單純的生理行為，而是承載著人類最深層情感和欲望的載體，是藝術創作不可或缺的靈感源泉。讀完之後，我感到一種久違的震撼，仿佛打開瞭一扇新的大門，看到瞭藝術背後更加廣闊的維度。

评分☆☆☆☆☆

說實話，初見書名《楓哥品性：性與藝術》，我心裏是有些忐忑的。畢竟，關於“性”這個話題，在很多場閤都帶著點“說不得”的意味，而“藝術”又常常被賦予一種高高在上的光環。我擔心這本書會流於低俗，或者變成枯燥的學術探討。然而，當我真正沉下心來閱讀時，我發現我的顧慮完全是多餘的。作者以一種極其成熟和老練的筆觸，將“性”與“藝術”這兩個看似遙不可及的元素，巧妙地編織在一起，形成瞭一幅幅生動而耐人尋味的畫麵。它不是那種嘩眾取寵的街頭叫賣，也不是故作高深的哲學論述，而是一種溫潤如玉的講述，娓娓道來，卻又句句戳心。我感受到瞭作者對人性深處的那種洞察，對情感的細緻描摹，以及他對藝術的那份敬畏。書中所描繪的那些人物，那些場景，仿佛都帶著溫度，帶著氣息，在我腦海中鮮活起來。我開始思考，為什麼人類對性的錶達如此復雜，又為何藝術能夠成為承載這種復雜性的最佳載體？這本書沒有給我直接的答案，但它提供瞭一個豐富的場域，讓我得以自由地去探索，去感受，去構建屬於自己的理解。這種開放性的敘述方式，反而更能激發讀者的思考，讓人在字裏行間找到共鳴，並産生自己的聯想。

评分☆☆☆☆☆

可以噢 双十以打折买的比较便宜

评分☆☆☆☆☆

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