劇本編創是動畫專業學生的必修課,目前市麵上的劇本編創書籍理論冗長、太過單調,學生在深入理解和靈活運用方麵具備一定的睏難。
《國際經典動漫設計教程—動畫前期:劇本編創與分鏡頭設計》將“劇本編創”和“以圖說文”的“分鏡頭腳本繪製”放在一起講解,既適應瞭“讀圖時代”的要求,又加深瞭學生對基本概念的理解。書中將動畫影片製作過程中的兩大環節緊密結閤,加深學生對環節銜接的掌握。除瞭動畫影片之外,“劇本+分鏡”的模式也被廣泛應用於商業廣告領域,學生在整體掌握瞭這方麵的知識後,可以極大拓寬就業領域。
Chapter 01 動畫片的工作流程簡述
● 1.1 策劃
● 1.2 創作和製作
1.2.1 前期創作
1.2.2 中期製作
1.2.3 後期製作
● 1.3 傳播
Chapter 02 動畫編劇概述
● 2.1 劇本的寫作特點
● 2.2 動畫特性與編劇的動畫思維
2.2.1 變形
2.2.2 錶現無形的事物
2.2.3 擬人化.
2.2.4 誇張
2.2.5 對時間和空間的特殊處理
● 2.3 動畫劇本的格式
● 2.4 動畫劇本的創作步驟
Chapter 03 素材收集與靈感激發
● 3.1 素材與題材
● 3.2 如何收集素材
3.2.1 學會觀察生活
3.2.2 嘗試記錄自己的夢
3.2.3 來自媒體
3.2.4 來自草圖
3.2.5 采訪和資料搜集.
3.2.6 已有的故事
● 3.3 素材處理與靈感激發
3.3.1 提煉.
3.3.2 展開
3.3.3 啓發
3.3.4 改編
Chapter 04 劇本的立意
● 4.1 動畫劇本的視角
● 4.2 動畫劇本的主題
● 4.3 如何擁有新穎的立意
Chapter 05 角色塑造
● 5.1 成功的動畫角色需要具備什麼條件
● 5.2 著手構思:建立人物檔案
● 5.3 動畫角色的時代特徵
● 5.4 具有識彆性的設定——動畫角色的形象塑造
● 5.5 鮮活的靈魂——動畫角色的性格塑造
5.5.1 類型化與個性化
5.5.2 角色弧綫
● 5.6 創造令人信服的角色
5.6.1 讓性格決定命運
5.6.2 閤理的動機
5.6.3 缺點的魅力
● 5.7 主角與配角——人物關係設置
5.7.1 人物分類
5.7.2 人物關係設置的要素
5.7.3 傳統戲劇結構中的人物關係
Chapter 06 情節與結構
● 6.1 情節與情節綫
● 6.2 情節設計的要素
6.2.1 戲劇性情節
6.2.2 非戲劇性情節
● 6.3 情節的組織安排——結構
6.3.1 傳統戲劇式結構
6.3.2 非戲劇式結構
Chapter 07 劇本中的颱詞
● 7.1 對白
7.1.1 對白的主要作用
7.1.2 對白的設計要求
● 7.2 旁白
7.2.1 旁白的主要作用
7.2.2 旁白的設計要求
● 7.3 獨白
● 7.4 颱詞風格
Chapter 08 動畫分鏡概述
● 8.1 分鏡頭颱本與電子分鏡
● 8.2 動畫分鏡與實拍電影分鏡
● 8.3 動畫分鏡與連環畫
Chapter 09 動畫分鏡的畫麵設計
● 9.1 繪製分鏡的材料
9.1.1 分鏡紙
9.1.2 筆
● 9.2 分鏡畫麵的構圖
9.2.1 構圖的要素
9.2.2 幾種常用的構圖方式.
9.2.3 應當避免的構圖
9.2.4 如何引導觀眾的視綫.
● 9.3 鏡頭的角度
9.3.1 鳥瞰角度
9.3.2 俯視角度
9.3.3 水平角度
9.3.4 仰視角度
9.3.5 傾斜角度
● 9.4 景彆
9.4.1 遠景
9.4.2 全景
9.4.3 中景
9.4.4 近景
9.4.5 特寫
● 9.5 展示,而非講述:鏡頭畫麵的內容安排
● 9.6 分鏡中的場景
● 9.7 色彩的運用
● 9.8 分鏡畫麵中的輔助符號
Chapter 10 鏡頭的組接
● 10.1 鏡頭間的關係
10.1.1 鏡頭組接要具備邏輯性
10.1.2 連續構成和對列構成
● 10.2 景彆的銜接
● 10.3 機位與軸綫
10.3.1 軸綫規律
10.3.2 如何閤理地“越軸”
● 10.4 鏡頭的組接技術
10.4.1 切換
10.4.2 特效組接
● 10.5 鏡頭的時間長度
10.5.1 鏡頭的敘述長度.
10.5.2 鏡頭的情緒長度
10.5.3 鏡頭的節奏長度
● 10.6 把握鏡頭的節奏
10.6.1 如何調控節奏
10.6.2 做到“張弛有度”
Chapter 11 分鏡中的角色錶演
● 11.1 清晰
● 11.2 個性化
● 11.3 統一
● 11.4 避免“隻動嘴的腦袋”
● 11.5 細節的重量
附錄A 動畫分鏡頭颱本常用術語
附錄B 使用Flash軟件製作動畫電子分鏡的方法
● B.1 創建舞颱尺寸
● B.2 設置幀速率
● B.3 導入靜態分鏡圖
● B.4 使用Flash繪製分鏡圖
● B.5 編輯分鏡的播放速度
● B.6 模擬鏡頭運動
B.6.1 推拉鏡頭
B.6.2 搖移鏡頭
● B.7 模擬特效
B.7.1 疊化
B.7.2 淡入淡齣
B.7.3 閃白
● B.8 配音
● B.9 輸齣
本書通過大量的案例分析,通俗而生動地講解瞭動畫劇本編創與分鏡設計的基本知識和創作方法。通過對優秀動畫作品的賞析以及對失敗案例的剖析,初學者能夠輕鬆而有效地理解和體會這些創作要素,並將它們靈活地運用在自己的實踐之中。
說實話,我買很多設計教程都是衝著那些炫酷的最終效果圖去的,結果發現內容空泛,都是“你隻要照著畫就能學會”的空話。但這本《國際經典動漫設計教程》完全不是那迴事。它最大的特點是極其注重“流程的規範性”和“設計的閤理性”。它不僅僅告訴你“應該怎麼做”,更會告訴你“為什麼這麼做”。比如在劇本分析階段,它會詳細拆解經典案例的敘事結構,教你如何識彆齣故事的“骨架”,然後我們再往上添“血肉”。在分鏡頭設計部分,它還穿插瞭一些關於“製作流程兼容性”的考量,比如某個鏡頭在後期製作中可能遇到的技術難點,以及前期如何通過調整畫麵信息量來優化後期效率。這種兼顧藝術性和工業化標準的講解方式,讓我覺得這本書非常實用,它讓我們這些想進入這個行業的人,能更早地建立起專業的工作思維,而不是隻停留在“畫得好看”的初級階段。它提供的不僅僅是技巧,更是一種專業的工作態度。
评分我之前嘗試自學過一些國外的動畫設計資料,但很多都因為文化背景差異,導緻裏麵的例子對我來說很陌生,代入感不強。這本書的優勢就在於它的“國際經典”與“本土化理解”的完美結閤。它引用瞭大量享譽全球的動畫作品作為範例,分析得非常透徹,但講解的邏輯和框架又非常符閤我們亞洲的敘事習慣和視覺偏好。特彆是關於“情緒闆”和“視覺氛圍設定”的那幾章,它不是簡單地堆砌色彩理論,而是結閤瞭光影、材質和構圖來講解如何營造特定的情緒場域。我感覺作者非常理解初學者在建立世界觀時的睏惑,他們提供的模闆和檢查清單非常有效,能幫助我們快速地搭建起一個邏輯自洽的動畫前期概念。它沒有放過任何一個細節,從角色在特定光綫下應該有的陰影層次,到場景布局如何引導觀眾的視綫,都講得條理清晰、圖文並茂。
评分這套書簡直是為我這種剛入行的動畫小白量身定做的!我記得我剛開始接觸這個行業時,最頭疼的就是如何把腦子裏的天馬行空的想象落地成清晰的劇本。這本書的“劇本編創”部分,它不是那種高高在上、隻談理論的教科書,而是實實在在地教你怎麼去構建一個故事的核心衝突,如何設計引人入勝的角色弧光。它有很多很接地氣的案例分析,比如如何用簡單的三幕式結構去梳理一個復雜的故事綫,又如何通過對話的張力來推動情節發展。我尤其喜歡它裏麵關於“衝突升級”的章節,它用瞭很多清晰的圖示來解釋,讓你明白為什麼有時候一個很小的矛盾點,如果處理得當,能爆發齣巨大的戲劇張力。讀完這部分,我感覺自己不再是麵對空白文檔抓耳撓腮瞭,而是有瞭一套可以依循的、清晰的創作方法論。對我來說,這本書最大的價值在於,它把“寫故事”這個聽起來很玄乎的事情,解構成瞭可以學習和掌握的技能。而且,它的語言風格非常親切,讀起來完全沒有壓力,就像一個經驗豐富的前輩在手把手地指導你一樣,讓人信心倍增。
评分我不得不提一下這本書的排版和設計感。很多專業書籍雖然內容紮實,但讀起來枯燥乏味,恨不得速讀完事。但這本教程在視覺呈現上做到瞭極高的水準。它的版式設計非常現代、清爽,大量的示意圖和對比圖都被精心布局,閱讀體驗非常舒適流暢。即使是講解一些比較抽象的敘事概念,比如“視覺節奏的控製”,它也能通過精妙的圖解讓你瞬間領悟。更重要的是,這本書的“可操作性”極強。它提供瞭許多可以讓你立即動手練習的小任務和自測環節,而不是看完就束之高閣。例如,它會讓你針對同一段文字描述,嘗試用三種完全不同的分鏡頭手法來錶現,然後對比分析差異。這種“即學即用”的設計,極大地提高瞭我的學習效率和參與感。它真的像一位耐心的導師,時刻準備著引導你,讓你在學習的過程中充滿樂趣和成就感。
评分我是一名在職的設計師,之前主要負責角色和場景的後期精修,但一直想往前期設計方嚮發展,特彆是分鏡頭這一塊,感覺是連接劇本和視覺呈現的橋梁,特彆關鍵也特彆難。這本書在“分鏡頭設計”上的講解簡直是教科書級彆的詳細。它不僅展示瞭如何構圖,更深入探討瞭鏡頭語言背後的情感意圖。比如,它會通過對比不同焦距鏡頭(廣角、中焦、長焦)在敘事中起到的不同作用,讓我徹底明白瞭“鏡頭不是隨便畫的,而是有目的的”。我記得有一頁專門講“運鏡與節奏感”,用大量的圖例對比瞭快速剪輯和慢速推拉鏡頭帶來的心理感受差異,這個對我啓發很大。我以前總覺得分鏡就是把故事闆畫齣來,但這本書讓我意識到,分鏡是對時間的雕塑,是對觀眾情緒的精確引導。它還提到瞭如何利用畫麵的空間布局來強調人物關係和環境氛圍,這些都是我在傳統的設計課程中學不到的深度內容。這本書讓我的前期概念設計能力得到瞭質的飛躍,我開始能更具預見性地去思考畫麵最終的呈現效果。
评分帮同学买的,她很喜欢!发货速度和物流超快 非常好的一本书,京东配送也不错!读书是一种提升自我的艺术。“玉不琢不成器,人不学不知道。”读书是一种学习的过程。一本书有一个故事,一个故事叙述一段人生,一段人生折射一个世界。“读万卷书,行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅,读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”,自古以来,勤奋读书,提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质,能塑造人的精神,升华人的思想。 读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样,空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本,是为了让他们记住:书本是甜的,要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折,一点一滴地积累,你会发现自己是世界上最富有的人。 读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸,读李白的诗使人领悟官场的腐败,读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗,读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友,教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课,阅读书籍,感悟人生,助我们走好人生的每一步。 书是灯,读书照亮了前面的路;书是桥,读书接通了彼此的岸;书是帆,读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术,因为读书,人生才更精彩! 读书,是好事;读大量的书,更值得称赞。 读书是一种享受生活的艺术。五柳先生“好读书,不求甚解,每有会意,便欣然忘食”。当你枯燥烦闷,读书能使你心情愉悦;当你迷茫惆怅时,读书能平静你的 心,让你看清前路;当你心情愉快时,读书能让你发现身边更多美好的事物,让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋,书中自有颜如 玉。” 一位叫亚克敦的英国人,他的书斋里杂乱的堆满了各科各类的图书,而且每本书上都有着手迹。读到这里是不是有一种敬佩之意油然而升。因为“有了书,就象鸟儿有了翅膀”吗! 然而,我们很容易忽略的是:有好书并不一定能读好书。正如这位亚克敦,虽然他零零碎碎地记住了不少知识,可当人家问他时,他总是七拉八扯说不清楚。这里的原因只有一个,那就是他不善长于读书,而只会“依葫芦画瓢”。 朱熹说过:“读书之法,在循序渐进,熟读而精思。” 所谓“循序渐进”,就是学习、工作等按照一定的步骤诼渐深入或提高。也就是说我们并不要求书有几千甚至几万,根本的目的在于对自己的书要层层深入,点点掌握,关键还在于把握自己的读书速度。至于“熟读”,顾名思义,就是要把自己看过的书在看,在看,看的滚瓜烂熟,,能活学活用。而“精思”则是“循序渐进”,“熟读”的必然结果,也必然是读书的要决。有了细致、精练的思索才能更高一层的理解书所要讲的道理
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评分我觉得还是可以的,质量不错的
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评分下个学期的课本,质量不错
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评分不错,买了学习学习,哈哈
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