當代學術棱鏡譯叢·媒介文化係列·揣測與媒介：媒介體現象學 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 鮑裏斯·格羅伊斯 著，張一兵，周憲，周曉紅 編，張蕓，劉振英 譯

圖書標籤:

• 媒介文化
• 媒介哲學
• 現象學
• 傳播學
• 技術哲學
• 數字媒體
• 文化研究
• 當代學術
• 譯著
• 媒介理論

出版社： 南京大学出版社

ISBN：9787305124778

版次：1

商品编码：11422043

包装：平装

丛书名： 当代学术棱镜译丛·媒介文化系列

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：171

字数：158000

正文语种：中文

編輯推薦

　　《當代學術棱鏡譯叢·媒介文化係列·揣測與媒介：媒介體現象學》以當代全球化背景下的文化藝術檔案的存留管理方式及其意義為視角，通過各種哲學，社會學新思想對媒介體本體的揣測進行分析與哲學思辨。全書分為兩個部分，第一部分為亞媒介空間，概述瞭《當代學術棱鏡譯叢·媒介文化係列·揣測與媒介：媒介體現象學》研究的緣起，分析視角以及意義，簡述瞭亞媒介主體和符號流，以及媒介體作為訊息時的情況；第二部分分彆藉助對莫斯、剋洛德·列維—斯特勞斯、曼納、喬治·巴塔耶和雅剋·德裏達等多位當代歐美哲學大師在媒介體領域見解的研究分析，得齣揣測，時間與媒介體之間的緊密關係，並提齣瞭不少獨具慧眼的哲學思索，值得閱讀與研究。

內容簡介

　　當今的藝術往往以揣測為源：藝術展現的隻是日常的錶象，人們總在琢磨其背後隱匿的秘密。隻有某種詭譎的、色彩斑斕的畫麵纔會徹底喚起我們的注意。《當代學術棱鏡譯叢·媒介文化係列·揣測與媒介：媒介體現象學》中嚮我們解釋瞭揣測怎樣在不同的媒介中起作用，以及為什麼自馬勒維奇與杜尚以來，人們總是在為“現代藝術中究竟何為藝術，何為俗物”這類問題爭論不休。
　　藝術是值得人們去揣測的東西，就好比將一把鏟雪鍬或者一小撮米放在博物館中一件廣受認可的藝術品旁邊，任由人們去討論，這就一定會引起揣測。這類爭論的有趣之處在於，它可能為在物質上有限的藝術作品開啓瞭一個潛在的可以無限反思的空間。通過《當代學術棱鏡譯叢·媒介文化係列·揣測與媒介：媒介體現象學》作者論證瞭藝術與媒介間廣泛的現象學，同時也把其先前一本著作《論新事物》中的一些論題進行瞭拓展。

作者簡介

鮑裏斯.格羅伊斯1947年生，紐約大學俄羅斯和斯拉夫學係全球傑齣教授(gIobaI distinguished professor)，德國卡爾斯魯厄藝術設計大學藝術與媒介學院資深研究員。主要著作有《整體藝術品斯大林割裂的蘇聯文化》(1988)、《論新事物》(1992)、《思考的藝術》(2008)等。 張蕓,1965年生，北京大學西語係德語專業研究生畢業，德國艾希斯泰特天主教大學博士。 劉振英1960年生，德國海德堡大學日耳曼語言文學碩士，現任青島大學外語學院德語係副教授。

內頁插圖

目錄

導論
I 亞媒介空間
亞媒介主體和符號流
媒介真相及其例外狀況
媒介本體揣測與哲學懷疑
媒介真誠性的現象學
他者的目光
媒介成瞭訊息
特例情況與媒介真理

Ⅱ 揣測經濟
莫斯：象徵交換或水下文明
剋洛德·列維一斯特勞斯：曼納或漂浮不定的能指
喬治·巴塔耶（Georges Batame）：與太陽較勁的破它來示
雅剋·德裏達：緊缺的時間及其幽靈
讓-弗朗索瓦·利奧塔爾：搭乘過山車的崇高
符號的時間
揣測就是媒介
參考書目

精彩書摘

　　媒介真相及其例外狀況
　　在媒介錶麵流動的符號流不可能是真正無限的——這也就像人們並不一定需要通過假設一個無限神性的主體性來設想在亞媒介的空間中藏匿的、暗中左右著符號流的主體。單一的一“自然的”或者通過技術生産的——媒介載體基本上都要對符號進行兩種運作：存儲和傳輸。操作符號的整個媒介經濟就是通過這兩種運作來進行運轉。符號隻能通過這兩種運作流動，而且是通過特彆建立的媒介渠道從一種符號的存儲器轉移到另外一種。所有符號載體的存儲能力以及聯係著它們渠道的傳輸能力是受限製的和有限的（bcgrcnzt und endlich）。僅這一點就足以使關於無限符號流的言論變得不足為信。
　　實際上，哪種符號載體能夠承載無限的符號遊戲或者無限的符號流呢？符號可以是物質的——它們首先是物品，是世界中的物件。符號和媒介載體也同樣是真實的、物質的和有限的：書本、銀幕、電影、計算機、博物館、圖書館以及石塊、動物、人類、社會和國傢。所有媒介經濟的運作都僅僅是通過這些有限的媒介載體來進行，因而與符號打交道的可能性也隻是有限的幾種。在任何地方人們都不可能遇上無限數量的符號和無限的符號流——這僅僅是齣於非常簡單的原因，因為既不存在，也不可能存在著用於存儲無限數量的符號或者進行傳輸的，能夠具備無限存儲能力的符號載體。這樣關於符號的無限海洋和無限符號流的話語聽起來盡管很美，但鑒於現有媒介載體的有限性和由此形成的可估算性以及它們之間進行交換吋種種操作的可能性，這個話語實際上十分不可信。
　　這就意味著，人們完全可以設想一個有限符號經濟的、在暗中左右和控製著這種交換的有限主體。應該強調的是，這裏並不涉及標記的過程。如果願意這樣看，人們或許可以宣稱，不存在一個有限的——甚至是無限的——一主體能夠生産與控製在媒介的經濟框架之內儲存和交換的符號意義。事實上，在這種運作中可能産生的意義和效果是無法估測和無法控製的。這裏涉及的是亞媒介的、操縱性的主體，它並不顧及符號的意思、意義及所指來使用符號。符號經濟的主體不能理解為意義的生産者，生産者憑藉它自身的意圖賦予符號意義並通過自我意識的清晰性和準確性來保證符號意義的穩定性。這樣一個生産意義和控製意義的開明主體會理所應當地遭到後結構主義的完全解構。
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前言/序言

　　自晚清曾文正創製造局，開譯介西學著作風氣以來，西學翻譯蔚為人觀。百多年前，梁啓超奮力呼籲：“國傢欲自強，以多譯西書為本；學子欲自立，以多讀西書為功。”時至今日，此種激進籲求已不再迫切，但他所言西學著述“今之所譯，直九牛之一毛耳”，卻仍是事實。世紀之交，麵對現代化的宏業’有選擇地譯介國外學術著作，更是學界和齣版界不可推諉的任務。基於這一認識，我們隆重推齣《當代學術棱鏡譯叢》，在林林總總的國外學術書中遴選有價值篇什翻譯齣版。
　　王國維直言：“中西二學，盛則俱盛，衰則俱衰，風氣既開，互相推助。”所言極是！今日之中國已迥異於一個世紀以前，文化間交往日趨頻繁，“風氣既開”無須贅言，中外學術“互相推助”更是不爭的事實。當今世界，知識更新愈加迅猛，文化交往愈加深廣。全球化和本土化兩極互動，構成瞭這個時代的文化動脈。一方麵，經濟的全球化加速瞭文化上的交往互動；另一方麵’文化的民族自覺日益高漲。於是，學術的本土化迫在眉睫。雖說“學問之事，本無申西”（王國維語），但“我們”與“他者”的身份及其知識政治卻不容迴避。但學術的本土化絕非閉關自守，不但知己，亦要知彼。這套叢書的立意正在這裏。
　　“棱鏡”本是物理學士的術語，意指復閤光透過“棱鏡”便分解鹹光譜。叢書所以取名《當代學術棱鏡譯叢》，意在透過所選篇什，摺射齣國外知識界的if）史麵貌和當代進展，並反映齣選編者的理解和匠心，進而實現“他山之石，可以攻玉”的目標。
　　本叢書所選書目大抵有兩個中心：其一，選目集中在國外學術界新近的發展，盡力揭櫫域外學術20世紀90年代以來的最新趨嚮和熱點問題；其二，不忘拾遺補缺，將一些重要的尚未譯成中文的國外學術著述囊括其內。
　　眾人拾柴火焰高。譯介學術是一項崇高而又艱苦的事業，我們真誠地希望兔多有識之士參與這項事業，使之為中國的現代化和學術本土化作齣貢獻。
　　叢書編委會
　　2000年鞦於南京大學

《揣測與媒介：媒介體現象學》 引言 在信息爆炸的時代，我們無時無刻不被各種媒介信息所包圍。從古老的口頭傳說到印刷品，再到如今形形色色的數字媒介，媒介以其豐富多樣的形態滲透進我們生活的方方麵麵，深刻地影響著我們的認知、情感、行為乃至於社會結構的建構。然而，我們對於媒介本身，對於媒介如何成為我們經驗世界的中介，對於媒介現象的本質，卻常常缺乏深入的理解。 《揣測與媒介：媒介體現象學》一書，正是在這樣的背景下，試圖以一種全新的視角，深入剖析媒介現象的核心，揭示媒介作為一種“媒介體”的獨特存在方式及其對我們經驗世界的影響。本書並非對某一具體媒介形式的羅列與評介，也不是對媒介技術發展的簡單梳理，而是迴歸到媒介現象本身，藉助現象學的哲學根基，去審視媒介在構成我們理解世界的過程中的根本性作用。 第一章：媒介的“在場”與“缺席”——現象學的媒介審視 本章將是理解全書思想的基石。我們首先要從現象學的角度齣發，探討媒介的“在場”與“缺席”這一核心概念。當我說“我看到一則新聞”，這“看到”並非直接感知，而是通過媒介——報紙、手機屏幕、電視畫麵——來實現的。媒介在使信息“在場”的同時，也意味著信息以一種被過濾、被重塑的方式呈現，原初的事件或經驗在此過程中發生瞭某種程度的“缺席”。 我們將追溯鬍塞爾、海德格爾等現象學大師的思想，將他們的“意嚮性”、“此在”、“世界-在傢”等概念，巧妙地運用到媒介的分析中。媒介並非簡單的工具，它本身就攜帶著一種“觀看”的方式，一種“思考”的模式。它影響著我們如何“意嚮”某個事物，如何將事物納入我們的“世界-在傢”的體驗之中。 例如，當我們閱讀一篇報道時，我們並非直接與事件本身發生關聯，而是與文本、圖像、排版所構成的“媒介體”發生互動。媒介體以其特定的結構和形式，引導我們的注意力，塑造我們的理解。這種引導和塑造，恰恰構成瞭媒介的“在場”，而原初的、未被媒介化的事件，則退居為一種“缺席”。 本章還將討論媒介的“經驗性”維度。媒介並非僅僅是信息的載體，它本身就是一種經驗。當我們觸摸手機屏幕，聽到廣播的聲音，看到閃爍的字幕，這些感官體驗構成瞭我們與媒介的直接聯係。這種感官層麵的“在場”，是理解媒介本體論的重要起點。 第二章：媒介的“視域”與“遮蔽”——空間、時間與認知的重塑 媒介的“在場”與“缺席”是如何實現的？這與媒介所構建的“視域”息息相關。本章將深入探討媒介如何通過其特有的結構，塑造我們的“視域”，從而影響我們對空間、時間的感知，以及我們認知世界的框架。 不同媒介具有不同的空間和時間屬性。報紙是平麵的、綫性的，它將事件壓縮在有限的版麵和固定的時間內呈現。廣播是聲音的，它能夠在空間上實現即時傳播，但在時間上卻具有瞬時性，錯過瞭便難以重現。而數字媒介，則打破瞭傳統的時空限製，信息可以跨越地理界限，實現全天候的互動。 然而，媒介的“視域”構建，並非總是一種純粹的拓展。如同海德格爾所言，“遮蔽”是“揭蔽”的伴隨。媒介在打開一個“視域”的同時，也必然會“遮蔽”掉其他的可能性。例如，電視新聞的畫麵選擇和剪輯，就在無形中限定瞭觀眾的觀看角度，屏蔽瞭其他未被呈現的畫麵。網絡信息的海量，雖然提供瞭豐富的選擇，但也可能因為算法的推薦而形成“信息繭房”，將個體“遮蔽”在特定的信息流中。 本章將引入“地平綫”的概念，探討媒介如何將不同的“地平綫”——我們過去的經驗、當下的感知、對未來的期待——整閤起來，形成我們理解當下的“視域”。媒介的“視域”構建，是理解我們如何在這個媒介化的世界中“觀看”和“理解”的關鍵。 第三章：媒介的“身體性”與“觸感”——體驗的物質性維度 長期以來，媒介研究往往過於關注信息的傳遞和意義的解讀，而忽略瞭媒介本身作為一種物質載體所帶來的“身體性”和“觸感”。本章將重新審視媒介的物質性，強調媒介體驗的身體維度。 當我們捧起一本書，感受紙張的紋理，聞到油墨的清香，這種觸覺、嗅覺的體驗，是書籍作為媒介的重要組成部分。當我們滑動手機屏幕，感受屏幕的冰涼，按壓按鍵的反饋，這種觸感，是數字媒介體驗不可或缺的一部分。這些身體性的感知，直接影響著我們對媒介內容的情感體驗和認知判斷。 我們將藉鑒身體現象學和觸覺理論，探討媒介的“觸感”如何影響我們的“在場感”和“沉浸感”。例如，虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術，正以前所未有的方式，將身體帶入數字空間，模糊瞭虛擬與現實的界限。這種高度的身體性介入，使得媒介體驗更加真實和強烈。 同時，本章也將關注媒介的“物質性”如何影響信息的可信度和意義的生成。例如，紙質印刷品的“厚重感”和“不可篡改性”，往往會賦予其比電子文本更高的權威性。而不同材質的屏幕，其顯示效果的差異，也會影響我們對內容的感知。 第四章：媒介的“互動性”與“共振”——主體間的關係與意義生成 在數字媒介時代，互動性成為媒介體驗的核心特徵之一。然而，我們對“互動性”的理解，往往局限於簡單的“點擊”和“反饋”。本章將進一步深化對媒介互動性的理解，將其視為一種能夠促進主體間“共振”和意義生成的重要機製。 互動性並非僅僅是用戶與係統的單嚮或雙嚮反饋，它更是一種動態的、生成性的過程。當我們在社交媒體上發布信息，與他人互動時，我們並非孤立的主體，而是置身於一個由無數個“我”與“你”構成的網絡之中。每一次的互動，都在生成新的意義，都在重塑主體的身份。 我們將探討媒介如何通過其互動機製，促進“共振”的發生。共振意味著個體之間的情感、思想、觀點産生某種程度的呼應和共鳴，從而形成一種集體性的體驗和理解。社交媒體的“點贊”、“評論”、“分享”等功能，正是促進這種共振的機製。 本章還將討論媒介互動性所帶來的“主體性”的變遷。在高度互動的媒介環境中，個體的“自我”不再是固定的，而是不斷在與他人的互動中被建構和重塑。這種“流動的自我”和“關係的自我”，是理解當代主體性睏境的重要視角。 第五章：揣測的藝術——媒介與不確定性的生存 “揣測”是貫穿全書的核心概念。在充滿不確定性的媒介世界中，我們如何生存，如何理解，如何行動？本書認為，“揣測”並非簡單的猜測或臆斷，而是一種主動的、在不確定性中尋求意義的生存策略。 媒介信息往往是碎片化的、斷裂的、帶有潛在偏見的。我們需要在這些碎片中尋找聯係，在斷裂處進行連接，在偏見之外尋求真相。這個過程，就是“揣測”的過程。它需要我們的想象力、判斷力、批判性思維，以及對媒介機製的深刻理解。 我們將探討“揣測”的“能力”是如何在媒介體驗中被培養和塑造的。例如，閱讀小說需要我們根據情節的綫索去揣測人物的動機和故事的發展。觀看懸疑電影需要我們通過畫麵和對話去揣測凶手的身份。參與網絡討論需要我們去揣測不同觀點的背後邏輯。 “揣測”也是一種“生存的藝術”。在信息爆炸和意義多元的時代，我們無法做到對一切都瞭如指掌。我們需要在有限的信息中做齣判斷，在模糊的界限中做齣選擇。“揣測”讓我們能夠在不確定性中找到立足之地，並在這個過程中不斷生成新的意義。 結論：走嚮“媒介體”的自覺——重塑我們與世界的關係 《揣測與媒介：媒介體現象學》並非旨在提供一套應對媒介挑戰的“秘籍”，而是希望通過現象學的深度解析，幫助讀者建立一種對媒介本體的自覺認識。認識到媒介並非透明的鏡子，而是積極參與我們經驗世界構建的“媒介體”。 通過對媒介的“在場”與“缺席”、“視域”與“遮蔽”、“身體性”與“觸感”、“互動性”與“共振”的深入分析，我們能夠更加清晰地看到媒介如何深刻地影響著我們的認知和存在。而“揣測”作為一種應對不確定性的生存策略，則幫助我們在復雜的媒介環境中保持清醒和能動。 本書的最終目標，是引導讀者從被動的媒介接受者，轉變為主動的“媒介體”使用者。通過對媒介現象的自覺反思，我們能夠更加審慎地選擇和使用媒介，更加深刻地理解媒介所塑造的世界，從而重塑我們與世界的關係，在一個更加成熟和自覺的姿態下，生活在媒介時代。這不僅是對媒介本身的深刻理解，更是對我們自身作為“世界-在傢”的存在，如何在媒介的編織中，更好地實現自我和理解世界的呼喚。

评分☆☆☆☆☆

閱讀此書的過程，更像是一場對自我認知邊界的不斷試探與重構。我一直以為自己對新媒體有相當的敏感度，但作者通過對“感知規訓”的細緻剖析，讓我意識到，我們習以為常的“觀看”方式，早已被底層技術邏輯預設和框定。這種對主體能動性的反思，是全書最鋒利的部分。它迫使我們跳齣“技術決定論”的窠臼，去審視技術如何與我們的身體、我們的時間感交織，共同編織齣一個“媒介場域”。書中引用的那些看似不相關的跨學科案例——從早期電影理論到最新的社交媒體算法——被巧妙地串聯起來，形成瞭一張嚴密的理論之網。這種跨學科的整閤能力，體現瞭作者深厚的學術功力。這不是一本輕鬆的讀物，它需要嚴肅的智力參與，但迴報是巨大的，它會永久性地改變你觀察世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

整本書的行文風格，仿佛是在跟隨一位經驗豐富的嚮導，穿越一片迷霧籠罩的知識叢林。它不像是一本標準的教科書，更像是一係列精心布局的哲學沉思錄。作者在處理媒介本體論問題時，展現齣一種近乎詩意的語言張力，將冰冷的理論包裝在富有畫麵感的描述之下。我特彆喜歡其中關於“擬像”與“真實”界限消融的章節，那段文字仿佛把我直接拉入瞭巴特勒和德波的對話現場，但又注入瞭全新的時代語境。這種處理方式避免瞭純粹的理論復述，而是讓理論鮮活起來，與我們當下的生活經驗産生瞭強烈的共鳴。雖然有些地方需要反復閱讀纔能完全捕捉到其細微的語義變化，但這恰恰是其價值所在——它要求讀者投入時間與心力去“共建”意義，而不是被動接受。閱讀過程中，我時常停下來，望嚮窗外，思考那些日常的屏幕反射齣的光芒，那光芒背後隱藏的復雜結構，這本書提供瞭解碼的視角。

评分☆☆☆☆☆

從結構上看，這本書的邏輯鏈條異常堅固，每一個概念的提齣都建立在前一個概念紮實的基礎上，如同精密的建築設計。我特彆欣賞作者對“中介性”這一核心概念的反復錘煉與深化。他不僅僅是描述媒介如何連接事物，更重要的是揭示瞭這種連接本身如何成為一種新的“存在方式”。書中對“時間壓縮”在數字媒介中的體現的討論，極其精闢，它完美地解釋瞭為什麼我們總有一種“永不停止”的焦慮感。這種對時間本體論的挖掘，遠超齣瞭媒介研究的傳統範疇。這本書的價值在於，它提供瞭一種全新的“視域”，讓我們得以從宏觀的曆史脈絡和微觀的個體感知層麵，同時把握當代媒介文化的復雜性。讀完後，我感覺自己仿佛獲得瞭一副特殊的眼鏡，能夠看穿日常信息流動的錶層，直抵其深層的結構性肌理。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏掌握得相當齣色，它不像那種堆砌術語的學術專著，反而有一種內在的驅動力，推著讀者不斷嚮前探索。特彆是在論述“符號的數字漂移”時，作者采用瞭近乎偵探小說的筆法，層層剝開信息繭房的錶象，直抵其運作的核心機製。我發現，作者在批判技術異化時，並沒有陷入悲觀主義的泥淖，而是始終保持著一種建設性的張力，試圖在被規訓的現實中，尋找主體可以重新介入的微小縫隙。這種在批判與希望之間擺蕩的姿態，極具感染力。對於那些關注社會學和傳播學交叉領域的讀者來說，這本書提供瞭一個極具前瞻性的對話平颱，它沒有提供現成的答案，但它提齣的問題本身，就足以讓整個領域為之一振。

评分☆☆☆☆☆

這本關於媒介文化現象學的著作，其論述的深度和廣度令人印象深刻。作者並沒有滿足於對媒介現象的錶麵描摹，而是深入挖掘瞭我們與技術、與信息世界互動時所産生的存在論層麵的變化。那種將媒介視為一種“拓撲學結構”的視角，極大地拓寬瞭我對媒介環境的理解邊界。我尤其欣賞作者對“在場感”和“缺席感”之間微妙張力的探討，這直接觸及瞭當代社會中個體經驗的碎片化本質。讀完後，我開始重新審視日常生活中那些被視為理所當然的媒介互動，比如刷手機時的那種近乎無意識的沉浸，不再僅僅是技術習慣，而更像是一種被重塑的感知模式。書中的理論框架，雖然有時顯得晦澀，但一旦領會其精髓，便能提供一個強有力的分析工具，用以剖析那些光怪陸離的數字景觀。對於任何希望超越“媒介使用指南”層麵，真正進入媒介哲學深處的人來說，這本書無疑是提供瞭一把精巧的鑰匙。

评分☆☆☆☆☆

没错，上课也是如此，和看电影差不多——思维自由性差，思维的束缚性更强，必须要跟着老师讲课的步伐，这样更多的天马行空、异想天开就难以实现，从而难以达到真正的“学而思”的境界，或许通过老师讲的一句话、一段文字，亦或是一个知识点，就可以联想到更多拓展性的知识，亦或对将来的就职、写论文还会有帮助的拓展知识，但一旦有精力去想这些拓展性的知识，就会“走神”，从而很难达到“学”和“思”的平衡。

评分☆☆☆☆☆

非常不错，可惜这个系列已经有几本断货了。

评分☆☆☆☆☆

当今的艺术往往以揣测为源：艺术展现的只是日常的表象，人们总在琢磨其背后隐匿的秘密。只有某种诡谲的、色彩斑斓的画面才会彻底唤起我们的注意。《当代学术棱镜译丛·媒介文化系列·揣测与媒介：媒介体现象学》中向我们解释了揣测怎样在不同的媒介中起作用，以及为什么自马勒维奇与杜尚以来，人们总是在为“现代艺术中究竟何为艺术，何为俗物”这类问题争论不休。

评分☆☆☆☆☆

好的，刚才通过上课、学习的举例，想必你也明白什么叫“思维自由性”了吧！没错，电影会对人的思维自由性产生束缚，然而读书则不会，所以——得出结论，读书的过程中，人会经历更多的思考。再加上文字的表达力胜过电影，那么——这样一看，电影若想超越原著真的是遥不可及的目标啊！你看，这是平方性的叠加！这是平方性的益处叠加！读书，书中的文字表达力更强；读书，思维的自由性更强。从而得到益处的叠加，好上加好的是——读书能获得的，真的比看电影多很多。更何况，多读书还能提升写作水平，“读书破万卷，下笔如有神”，而看多了电影，能提升拍电影的水平吗？即使可以，谁会给你拍电影的机会？所以说，读书的实用性还要强于电影。

评分☆☆☆☆☆

不错的东东，一直买，质量很好，推荐大家采购

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不错，质量很好。下次再来！

评分☆☆☆☆☆

艺术是值得人们去揣测的东西，就好比将一把铲雪锹或者一小撮米放在博物馆中一件广受认可的艺术品旁边，任由人们去讨论，这就一定会引起揣测。这类争论的有趣之处在于，它可能为在物质上有限的艺术作品开启了一个潜在的可以无限反思的空间。通过《当代学术棱镜译丛·媒介文化系列·揣测与媒介：媒介体现象学》作者论证了艺术与媒介间广泛的现象学，同时也把其先前一本著作《论新事物》中的一些论题进行了拓展。　当今的艺术往往以揣测为源：艺术展现的只是日常的表象，人们总在琢磨其背后隐匿的秘密。只有某种诡谲的、色彩斑斓的画面才会彻底唤起我们的注意。《当代学术棱镜译丛·媒介文化系列·揣测与媒介：媒介体现象学》中向我们解释了揣测怎样在不同的媒介中起作用，以及为什么自马勒维奇与杜尚以来，人们总是在为“现代艺术中究竟何为艺术，何为俗物”这类问题争论不休。

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艺术是值得人们去揣测的东西，就好比将一把铲雪锹或者一小撮米放在博物馆中一件广受认可的艺术品旁边，任由人们去讨论，这就一定会引起揣测。这类争论的有趣之处在于，它可能为在物质上有限的艺术作品开启了一个潜在的可以无限反思的空间。通过《当代学术棱镜译丛·媒介文化系列·揣测与媒介：媒介体现象学》作者论证了艺术与媒介间广泛的现象学，同时也把其先前一本著作《论新事物》中的一些论题进行了拓展。　当今的艺术往往以揣测为源：艺术展现的只是日常的表象，人们总在琢磨其背后隐匿的秘密。只有某种诡谲的、色彩斑斓的画面才会彻底唤起我们的注意。《当代学术棱镜译丛·媒介文化系列·揣测与媒介：媒介体现象学》中向我们解释了揣测怎样在不同的媒介中起作用，以及为什么自马勒维奇与杜尚以来，人们总是在为“现代艺术中究竟何为艺术，何为俗物”这类问题争论不休。

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