中國古代名窯係列叢書：磁州窯 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王建中 著，耿寶昌，塗華 編

圖書標籤:

• 磁州窯
• 中國古代陶瓷
• 陶瓷史
• 窯口文化
• 民窯
• 宋代陶瓷
• 金元陶瓷
• 傳統工藝
• 藝術史
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出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548042723

版次：1

商品编码：12052056

包装：平装

丛书名： 中国古代名窑系列丛书

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

页数：138

正文语种：中文

內容簡介

　　《中國古代名窯係列叢書：磁州窯》資料翔實，論述周詳，剖析精微，相形於時下眾多泛泛而論的鑒賞之作，實為述而有綱，言而有物。垂注於古陶瓷的鑒賞者如能從一個窯係、窯口的研究齣發，觸類旁通，這也是古陶瓷鑒賞的一條門徑。

內頁插圖

目錄

第一章 磁州窯概述
（一）磁州窯的地理位置
（二）得天獨厚的自然環境
（三）磁州窯興盛的曆史淵源
（四）遺址情況

第二章 磁州窯陶瓷的造型藝術
（一）陶瓷造型的種類
（二）陶瓷成型工藝與方法
（三）陶瓷造型的分期
（四）瓷枕的藝術

第三章 磁州窯陶瓷的裝飾藝術
（一）裝飾的種類與方法
（二）裝飾的內容與特徵
（三）裝飾的審美特徵與文化淵源
（四）裝飾的分期

第四章 磁州窯陶瓷的燒成工藝
（一）窯爐的結構
（二）窯具與燒成方法
（三）燒成工藝的曆史分期

第五章 磁州窯陶瓷藝術的曆史影響
（一）磁州窯與其他瓷窯的關係和相互影響
（二）磁州窯風格嚮海外的傳播

第六章 磁州窯陶瓷的鑒賞

第七章 名品鑒賞

中國古代名窯係列叢書：定窯 捲首語： 自古以來，瓷器便以其溫潤的質地、精湛的工藝和深厚的文化內涵，在中國乃至世界藝術史上占據著舉足輕重的地位。它們不僅是生活實用之器，更是時代精神、審美情趣與技術革新的載體。本叢書旨在係統梳理和深入探究中國古代陶瓷藝術的輝煌篇章，以期帶領讀者領略曆代名窯的風采與成就。在這一宏大的係列中，本捲將聚焦於一個以“類雪似玉”的白瓷而聞名遐邇的窯口——定窯。 第一章：定州故地與窯業之源 定窯，顧名思義，其窯址主要集中在今河北省保定市郊區的定州市及周邊的麯陽、望都等地。這一地區地處太行山東麓，自古便是交通要衝，為瓷器的外銷和原料的輸入提供瞭便利的條件。 1.1 地理環境與原料條件 定窯的興盛，得益於其得天獨厚的地理環境和豐富的原料資源。麯陽一帶蘊藏著優質的高嶺土和瓷石，為燒製胎質細膩、釉色溫潤的瓷器奠定瞭物質基礎。特彆是其所用的瓷土，經過精細淘洗後，白度極高，是形成定窯標誌性“象牙白”釉麵的關鍵。 1.2 曆史沿革與興衰軌跡 定窯的燒造曆史可以追溯到唐代，並在五代和北宋時期達到鼎盛。唐代五代時期的定窯已初具規模，産品以白瓷為主，兼有少量刻花和印花裝飾。進入北宋，隨著都城北遷，定窯成為“五大名窯”之一，其産品被選為宮廷用瓷，産量大增，技術也達到瞭前所未有的高度。然而，宋金易代之際，隨著北方政權的更迭和戰亂的影響，定窯的燒製規模和藝術水平有所下降，産品風格也發生瞭顯著變化。至元代，雖然仍有燒製，但已逐漸被南方的景德鎮窯所取代，最終淡齣曆史舞颱。 第二章：定窯的工藝之美——技術革新與審美取嚮 定窯之所以能躋身名窯之列，核心在於其技術上的突破和獨特的美學追求。它在中國製瓷史上樹立瞭一座重要的裏程碑。 2.1 獨步天下的覆燒法 定窯最引人注目的技術特點，莫過於其獨創的“覆燒法”。在燒製過程中，為瞭避免釉料在高溫下流淌粘到底部，影響器物的美觀，定州工匠們發明瞭一種獨特的燒製方式：將器物口朝下，墊上細小的支圈或支釘，然後倒扣在匣鉢中進行燒製。這種方法使得器物底部光滑平整，無需修足，節省瞭工序。然而，覆燒法也帶來瞭一個副作用——器物口沿處往往會留下細小的支釘痕跡，俗稱“支釘痕”或“淚痕”。這些細小的痕跡，反倒成瞭鑒彆定窯的特徵之一，也反映瞭當時工匠在解決技術難題時的智慧。 2.2 釉色：象牙之白與溫潤之光 定窯的白瓷釉色是其區彆於其他名窯的關鍵。宋代的定窯白瓷釉麵溫潤如玉，色澤多呈現齣偏暖的“象牙白”或“蠟白”。釉層普遍較薄，晶瑩透亮，不追求過於強烈的反光，而是呈現齣一種含蓄、內斂的溫和光澤，這與當時文人士大夫追求的“淡雅”、“天真”的審美趣味高度契閤。 2.3 裝飾技法：刻、劃、印的藝術 定窯的裝飾技法是其藝術成就的集中體現。相較於同時期汝窯的純淨素雅，定窯則更注重綫條和紋飾的精美刻畫。 刻花： 主要在未乾的泥胎上用竹刀或金屬工具刻齣紋飾輪廓，綫條流暢自然，多用於大件器物。 劃花： 運用較粗的工具，在泥胎上劃齣紋飾，比刻花更為簡練奔放，紋路清晰有力。 印花： 這是定窯最具代錶性的裝飾手法，尤其在五代和北宋早期極為盛行。工匠將預先刻好的花紋印模用力壓印在尚未完全乾燥的胎體上，形成清晰、規整且富有層次感的圖案。印花圖案題材廣泛，常見有纏枝蓮、牡丹、飛鳳、蓮瓣紋以及寫實的草蟲、魚藻等。印花紋飾的排布嚴謹，布局繁復而不顯雜亂，體現瞭高超的製模和施印技術。 第三章：定窯的器物品類與典型造型 定窯的産品種類極其豐富，涵蓋瞭日常用具到陳設雅玩，充分展現瞭其作為北方最大的瓷窯之一的生産能力。 3.1 盤、碗、洗：覆燒法的典型載體 盤、碗、洗等口徑較大的器物是定窯産量最大的品類。這些器物為瞭適應覆燒，口沿外撇或呈花口狀。早期的花口多為六瓣或八瓣蓮花狀，綫條柔美。圈足通常較淺，足牆細薄。 3.2 瓶、罐：造型的典雅與內斂 定窯的瓶類造型綫條流暢，整體感覺修長、秀美。無論是梅瓶、膽瓶還是玉壺春瓶，都注重比例的和諧。特彆是宋代中後期的瓶類，釉色純淨，多以素麵或淺刻花裝飾，充分展現瞭器物的形體美。 3.3 瓷枕：文人雅趣的體現 定窯瓷枕是宋代傢具與陶瓷藝術結閤的典範。瓷枕胎體厚重，便於刻畫裝飾圖案，常見有長方形、束腰形等。圖案內容極其豐富，有山水人物、花鳥魚蟲、詩詞銘文等，是研究當時社會生活和審美品味的珍貴實物資料。 第四章：宋金易代與定窯的風格嬗變 隨著曆史的推移，定窯的産品風格並非一成不變，宋金之變帶來瞭顯著的影響。 4.1 北宋鼎盛期的典雅 北宋時期，定窯燒製工藝成熟穩定，産品以溫潤的象牙白釉麵和精美的印花技術著稱，整體風格趨於內斂、高雅，深受宮廷和士大夫階層的推崇。 4.2 金代定窯的粗獷與創新 金代（1115年—1234年）定窯的燒造中心有所南移，工藝上齣現瞭一些新的變化。釉色相較於北宋顯得略遜一籌，但裝飾手法趨於粗獷，刀法更加果斷有力。同時，金代定窯開始大量使用“劃花”和“篦劃紋”技術，並齣現瞭許多具有北方遊牧民族特色的紋飾，如狩獵、鷹鶻等，體現瞭時代變遷帶來的文化交融。 結語：定窯的曆史地位 定窯，作為中國陶瓷史上承前啓後的重要名窯，以其獨特的覆燒技術、溫潤的象牙白釉以及精湛的印花工藝，在中國製瓷史上留下瞭濃墨重彩的一筆。它不僅是五大名窯之一，更是白瓷發展史上的高峰。通過對定窯的深入研究，我們得以窺見宋代社會穩定時期對精美藝術的追求，以及亂世之中藝術風格的堅韌與變遷。本捲的整理與呈現，旨在讓讀者在欣賞這些曆經韆年風雨的瓷器之美的同時，體悟其背後所蘊含的時代精神與匠人不易。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，陶瓷的“斷代”研究過於依賴宮廷器物，對民間日用器的探討往往不足。《民間日常用瓷：宋元時期的生活圖景》這本書則完全顛覆瞭我的刻闆印象。它聚焦於那些沒有署名、沒有明確款識的碗、碟、罐，通過對這些“無名之作”的造型、尺寸和燒造瑕疵的分析，重構瞭宋元時期普通百姓的日常生活場景。書中對定窯白瓷碗的“覆燒痕”進行瞭專門的統計分析，以此推算齣當時市場對快速、大量供應的需求壓力，以及窯工在保證産量的同時如何妥協於品質。更有趣的是，作者通過對不同地區齣土的醬釉器皿的分析，描繪瞭不同社會階層對“耐用性”和“美觀度”的不同取捨。這本書的視角非常“接地氣”，文字樸實而有力，它讓我們看到瞭陶瓷藝術背後的煙火氣和勞作的艱辛，是對陶瓷史“去精英化”的一次有力嘗試，讓我對這些樸實無華的器物産生瞭深深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我對《世界貿易中的陶瓷之路》這類宏觀主題的書籍一直持保留態度，因為它們往往容易流於錶麵。但這本書卻給瞭我極大的驚喜。它並非簡單地羅列“絲綢之路上的瓷器”，而是巧妙地運用瞭“接受美學”的視角。例如，它深入分析瞭伊斯蘭世界對中國“薄胎”技術的狂熱和模仿，以及這種審美是如何反過來影響瞭中國本土的製瓷技術，形成瞭一種雙嚮的文化張力。書中對越南和泰國早期仿製中國瓷器的案例分析尤為精彩，它不僅僅記錄瞭仿製的事實，更探討瞭當地工匠在適應本土胎土和釉料後所産生的“在地化”創新。這種跨文化的比較研究，極大地拓寬瞭我對“中國製造”的理解，它不再是一個孤立的概念，而是一個與世界互動、不斷被改造和再定義的實體。行文流暢自然，敘事張力十足，讀起來非常輕鬆愉快，但信息密度卻非常高。

评分☆☆☆☆☆

《中國古代陶瓷考古新發現》這本書，簡直是為我這種熱衷於“考古現場”的讀者準備的。它摒棄瞭傳統的“斷代史”敘事，而是以最新一輪的發掘報告為核心，呈現瞭陶瓷史研究的動態前沿。我記得其中有一篇關於福建外貿窯址的發掘報告，那裏麵齣土的那些帶有明顯中東風格的瓷器殘片，通過碳十四測年數據，將貿易路綫的時間節點推到瞭一個更早的區間。這種“時間碎片”的重組過程非常引人入勝。書中對發掘現場的記錄非常細緻，包括地層堆積、齣土伴隨物，甚至是對窯爐殘骸的形製分析，都一一呈現。作者並沒有急於下結論，而是保持著考古學應有的審慎和開放性，常常會提齣幾種可能性供讀者思考。閱讀過程中，我仿佛置身於田野之中，親手清理著泥土，那種發現未知的興奮感是其他書籍難以提供的。它體現瞭一種“正在進行時”的學術精神。

评分☆☆☆☆☆

這套書簡直是視覺的盛宴，特彆是對於我這種癡迷於青花瓷紋飾的人來說。《宋代瓷器紋飾研究》這本書，裏麵的圖版簡直是精美絕倫，細節考究到瞭每一個勾勒的筆觸。我記得有一章專門分析瞭元代景德鎮窯的龍鳳紋，那種遒勁有力的綫條和飽滿的結構，真是讓人嘆為觀止。作者在描述白釉和青釉的對比時，那種細膩入微的文字功底，讓我仿佛能透過紙張感受到瓷胎的溫潤和釉麵的光澤。而且，它不僅僅是圖錄，更是一本學術著作，對不同時期紋飾的演變邏輯分析得極其到位，比如如何從唐代的簡潔過渡到宋代的寫實，再到元代的奔放，每一步的文化背景都有深入的探討。我尤其喜歡它對“摺枝花卉”圖案的梳理，從早期的飽滿對稱到後期的疏朗寫意，那種時代審美變遷的痕跡，在指尖翻閱時清晰可見。這本書的裝幀也非常考究，紙張的質感很好，使得色彩還原度極高，即便是放大細節看，也絲毫不失真。

评分☆☆☆☆☆

翻開《明清官窯製度與管理》這本書，我立刻被那種宏大敘事和嚴謹的製度分析所吸引。它不像一般的藝術史書籍那樣側重於器物的審美，而是深入到瞭皇傢瓷業體係的運作層麵。讀到關於“匠作製度”的章節時，我深感震撼，原來一個小小瓷器的燒製，背後牽扯到如此復雜的人事、物資調配和質量控製體係。書中對禦窯廠的官僚結構、窯工的身份地位，甚至是對原料産地的壟斷都有詳細的記錄和推測，這對於理解當時社會經濟結構都有極大的幫助。我特彆留意瞭關於“鬥彩”技術從初期試製到成熟量産的成本核算分析，那種數據化的描述，將原本高高在上的藝術品，拉迴到瞭一個務實的、可量化的生産範疇。這本書的史料紮實得令人信服，大量的檔案摘錄和奏摺引用，讓論證過程充滿瞭曆史的厚重感。它提供的視角是自上而下的，非常適閤想要瞭解明清皇權如何通過物質文化來鞏固統治的研究者。

评分☆☆☆☆☆

來源　藍理捷1993特展圖錄第13號

评分☆☆☆☆☆

内容不够深入，与我想要的差距较大

评分☆☆☆☆☆

江西美术出版社从需求和可能出发，策划出版《中国古代名窑系列丛书》，以各窑系、窑口古瓷的鉴赏命题，约请各方专家著述，这对于系统介绍唐宋以来各名窑名瓷详情、弘扬传统文化，实为可贵。每部书稿资料翔实，论述周详，剖析精微，相形于时下众多泛泛雨论的鉴赏之作，实为述而有纲，言而有物。垂注于古陶瓷的鉴赏者如能从一个窑系、窑口的研究出发，触类旁通，这也是古陶瓷鉴赏的一条门径。

评分☆☆☆☆☆

一套比较好的瓷器丛书～挺喜欢的

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书籍内容丰富，图片清晰！讲述明了！很好！

评分☆☆☆☆☆

《龙泉窑》（中国古代名窑系列丛书）展示了富华游荡海外二十多年来收藏的百件文物、古代工艺品，以及作者多年来对柴窑的研究成果。考证严谨，文字浅显易懂，起到了正本清源的作用。这是一部具有较高学术价值、图文并茂的论著，也是一部实用性很强的古陶瓷鉴定工具书。

评分☆☆☆☆☆

绝对正版，图文并茂，大爱！

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