産品特色

編輯推薦

海報：

★《榖物》正在與美相遇，與光對話。

《榖物05：光的研究》是《榖物》係列的第5本。這一次《榖物》以燈和李禹煥的對談開場，帶你領略印度、法羅群島、南加州和*後的大荒原南極洲的絕美風采。不同的溫度與色彩詮釋著目的地的差異化氣質。

已齣版：《榖物01：這裏有另一種時間》 《榖物02：深陷溫柔生活》《榖物03：空之禪》《榖物04：城市恢弘而寂靜》

★《榖物》(Cereal)是什麼？

《榖物》（Cereal）是一係列關注旅行與生活方式的讀物。2012年創刊於英國，美麗且有性格。《榖物》遵循“有趣且簡單”的甄選標準，不同於旅行指南或手冊，提供的是深度閱讀體驗，以豐富和提高人們的生活品質。

內在氣質加上外在形象，世界豐富而立體，躍然紙上。中文版每季一本。

★你將從《榖物》得到……

好風景、好生活、好時光、好心情。

每本《榖物》分4個章節。3個地點：深度挖掘這些地方*值得瞭解的東西。1個插麯章節：介紹豐富我們生活經驗的人物、品牌或産品。

精心打磨的文字、美麗的圖片和設計，為你創造安靜的時空，也為你的生活提供更多靈感。

★為什麼叫“榖物”？

它譯自英文書名“cereal”，在英國，這是人們從小時候起，每天早上醒來都會吃到的脆脆的、帶著奶香味的食物。它包裝盒上的文字和圖片，也在每個早晨的同一時間，帶給人們很多知識和樂趣。而在中國，榖物也是*基本的食物。《榖物》希望像這些對所有人而言都非常重要的食物一樣，成為大傢的好生活裏必不可少的精神食糧。

內容簡介

★《榖物》（Cerea）是一係列專注旅行與生活的讀物。提供的深度閱讀體驗，也是視覺盛宴。它根植於我們對旅行、對閱讀、對世間一切美好事物的熱愛；也根植於我們的信念：認識更多新的美好的事物，將教會我們更好地生活。

《榖物05：光的研究》是英文原版Cereal Vol.12的中文版。180頁的內容，作者們和攝影師跟隨鏡頭探索瞭印度焦特布爾、齋浦爾，美國洛杉磯、奧哈伊，丹麥湖邊小鎮哈爾斯塔特、非歐盟屬地法羅群島的美麗與曆史，還踏上瞭人類*後的大荒原南極洲，看看我們曾經的傢園是什麼樣子。

★《榖物》一如既往地關注過去的時光和現代建築。正如建築大師奧斯卡尼邁耶所說：“建築是設計城市的藝術，而不隻是蓋樓。”布拉德鄧寜寫道：“建築是我們的室外藝術。”

★插麯部分以設計為主題，繼續介紹好品牌背後的故事，愛馬仕的自然和馬術傳統，TOAST的地域感，The Row的優雅和隨心所欲，好物雖昂貴，卻溫潤著我們的生活。

★內附文學彆冊《周末》，以“光”為主題，特邀幾位知名撰稿人探討人生中的“光”與“影”。

作者簡介

英國Cereal編輯團隊由設計師、攝影師、作傢等創意傢們組成，他們熱衷於探索未知，發現美好。相信旅行並不是走馬觀花、到此一遊，而是生活的一部分。他們不追逐流行，隻忠於內心的選擇。

特約撰稿人

Dheeraj Reddy：堅定地認為生命中所有的真理都在於對旅行、文學和藝術的領會。他緻力於通過詩歌來探索時光與記憶的主題。除瞭俄羅斯和拉丁美洲文學以外，他還喜歡遠足、數學和印度薄餅。

Annie H Lee：職業是一名律師，但內心是一位作傢。她目前住在紐約市，齣版過詩歌以及一本關於美國青少年用語的書籍，是一部獲奬電影短片的編劇之一，也為法律和生活雜誌撰稿。

Lucy Brook：自由作傢兼編輯。她曾是澳大利亞布裏斯班的一名記者，2012 年來到紐約， 為《Nylon》《Elle》《Russh》和《Oyster》等雜誌供稿。現在定居倫敦，寫作主題遍及旅行、設計、生活方式和藝術等方麵，大量飲茶。

內頁插圖

精彩書評

如果說一本雜誌可以定義一個年代的美學的話，這本來自英國布裏斯托的《Cereal》可謂是城市小清新係的大革新者。大麵積留白（白得是超白），謹慎而雅緻的字體（比如Adobe Garamond），極低的圖片對比度，精妙而考究的靜物攝影（拍攝小心翼翼，生怕驚動瞭上麵的一粒塵埃），所謂美食界有Noma，雜誌界有《Cereal》。

——令狐磊的雜誌發現室《全球絕美雜誌清單》

定位於“Travel and Style”（旅行與風格）的半年刊《Cereal》，按城市來介紹各地的人、物與去處，以非常清新自然的視覺方式呈現，是繼大紅大紫的清新生活雜誌《Kinfolk》之後又一本風格相近的生活刊物。

——《外灘畫報》

你能在不少時裝店、買手店裏看到這本高冷的旅行雜誌。雜誌采用瞭極細的字體，介紹的目的地既飄渺又鮮為人知，格調格外的高冷。

——《好奇心日報》

去一座陌生的新城市旅遊，哪裏好玩，哪裏好吃，往往會需要你花費很長的時間去做攻略，如果沒有當地人或者導遊的介紹與指引，你還很可能會遭遇迷路的情況。不過不用擔心，Cereal雜誌為你整理瞭包括餐廳、商店、酒店、景點在內的各城市指南，其中每個城市的每個地方，都經過編輯的精心挑選。這本雜誌帶領你遠離陷阱，並且探索更多隻有當地人纔知道的好玩之地。

——搜狐

目錄

Ⅰ. 藝術 & 設計

光的研究

李禹煥：共鳴空間

安縵吉瑞酒店

拉賈斯坦邦

焦特布爾

齋浦爾

細密畫

與泰姬陵共舞

簡塔曼塔天文颱

Ⅱ時尚

跳躍，愛馬仕

TOAST: 地域感

精選：珠寶

法羅群島

另一片土地

無盡之光

海雀

南加利福尼亞

沙漠現代主義

然後一路嚮西

馬爾濛莊園酒店

The Row

奧哈伊

Ⅲ逃離

哈爾斯塔特

南極洲

彆冊《周末 光》

光之城

正確的影子

給吉娜維芙的信件

精彩書摘

我的嚮導迪拉吉（Dheeraj）說服瞭一個船夫帶我們去泰姬陵邊的亞穆納河（River Yamuna）。他站在發光的路燈下衝我笑瞭笑，說那條河段是禁止參觀的。第二天一大早我們就醒瞭，沿著泰姬陵外牆邊一條泥濘的小道步行去河岸。當我們經過路右邊的一座沉睡的小鎮時，泰姬陵的整體輪廓在黑暗中逐漸清晰起來。臨近亞穆納河的時候我發現瞭一根纏著藍色麻綫的鐵木樁。烏鴉們都忙碌地圍著河岸邊散落的食物碎屑打轉，鴿子們在遠處拍動翅膀仿佛飛揚的雪花，野豬們、老鼠和狗拖著腳走路，還有喧嚷的蟲子。船夫站在那裏，就像動物園中心的守門人。一團香煙煙霧懸在沉悶的空氣中。忽略蚊蟲的嗡鳴和叮咬，我蹦跳著走下滿是汙泥的坡道，還時不時地迴望破曉時見到的那幢龐大而結構復雜的建築。我們把船滑進河裏，淺灘散發齣一股臭味，迪拉吉笑瞭，船夫又抽瞭支煙。在河裏的時候我並沒怎麼拍照，僅僅是觀察這座雄偉的鍍金“冰山”和它的裝飾就已經讓我倍感滿足。¬

這裏有一段沉重的曆史。我想象著韆百名工人拖著大理石闆的情形。炎熱，受傷的軀體，汗水和疲憊。一切都隻為瞭美。賈汗（ Jahan，1592~1666年），印度莫臥兒帝國的第五位皇帝，在1632年下令修建泰姬陵，以紀念他的發妻穆塔茲·瑪哈（Mumtaz Mahal ），她死於他們的第14 個孩子齣生之時。賈汗晚年多病，他的兒子奧朗則布（Aurangzeb ）宣布他沒有能力治理國傢。沒過幾年，他在望得見妻子的陵墓的房間裏死去。我也從這個房間的窗戶第一次看到瞭泰姬陵。這座偉大的建築在蒼白的光綫下暗暗閃爍著，仿佛留在乾涸的河床上的一粒被人遺忘的珍珠。這幅景象中帶有一絲孤寂。泰姬陵的四個尖塔中有兩個圍著腳手架，碩大的穹頂在發黴似的天空下變成瞭暗淡的赭色。我從各個角度打量著它，仿佛眼前有無數的隱形攝像頭按動瞭快門。我抬頭，看見一群燕子在天空中躲閃迂迴，轉過身，我注意到一個警衛正凝視著某根柱子的影子。

日落之前我們來到瞭阿格拉（Agra ），然後直接去瞭幾韆米外泰姬陵西北方的堡壘。迪拉吉，這個可愛的、略帶學究氣且熱愛菲利普·拉金（Philip Larkin）的小夥子就在入口處等著我們。他告訴我們，傍晚從堡壘看泰姬陵，風景甚是優美。這座建築誕生於11 世紀。它蜷伏在我們的視綫之上，仿佛一隻遠古帝王蟹。我們伸長瞭脖子，眯起瞭眼睛，想要看清它焦赭色外牆的細節。我們沿著上坡走瞭很久纔抵達堡壘的中心，並很快發現周圍都是遊客，有當地人，也有外地人，他們鬧哄哄的，迫切渴望一睹陵墓的風采。

我沒有感覺到那種興奮感，就好像是某本書被推薦得太多，反而讓你失瞭興緻。印度太經常被簡化為一個象牙色圓頂的形象，我覺得有必要談談這裏其他的好處：比如暖風和驚雷，燃燒的糞便和香料的氣味，以及我第一次品嘗的地道的印度薄餅。從齋浦爾到阿格拉的途中，我們遇到瞭一場宗教遊行，司機不得不繞道而行。在我們猛衝過路麵上的裂縫和坑洞時，我被鄉野的匆匆一瞥震撼瞭。一個小女孩兒站在牧豆樹下的水溝裏，她身穿一件橄欖綠的裙子，衣領扣到瞭最上麵一顆紐扣。下午的陽光照進她腳邊茶色的水坑裏，在我們短暫的目光相接後，她馬上跑開瞭。這讓我想起瞭保羅·弗斯科關於羅伯特·F·肯尼迪葬禮列車的照片。他的影像捕捉到瞭一個國傢的精神，每一張照片都講述瞭一個國民的故事。他每一幀照片的取景都跟從直覺的引導，因為他拍攝的對象本身就是轉瞬即逝的。一切都生機十足。那些縈繞在我腦海中的畫麵讓我開始拿起相機，坐在後座拍照，旅途的顛簸馬上被我拋之腦後瞭。我還想再迴去，看孩子們在塵土飛揚的小巷裏玩蟋蟀，農民們將小麥切碎，篝火熊熊燃燒。籍裏柯油畫裏的那種光綫無處不在，灰撲撲的村莊仿佛也濛上瞭一層超凡脫俗的光彩。盡管如此，當我們穿過鍍金的走廊，到達皇帝被軟禁的房間時，我仍無法自拔地陷入瞭在城垛上偷看沙·賈汗最好的創造物的魅力中。

等我和迪拉吉第二天下船迴到那條泥濘的坡路上時，正值日齣時分。早上7點，通嚮陵墓的查巴（Charbagh，又名“天國花園”）裏已是熙熙攘攘。我慢慢地走過抬高的、分隔開鬱鬱蔥

蔥的花壇的通道。我曾在某處讀到過這座花園是波斯人按照莫臥兒人心目中的伊甸園設計建造的。泰姬陵自身矗立在一係列的平颱上。當朝東的牆麵將陽光反射在我身上時，我眯瞭眯眼睛。灼熱的白色。刻在光亮的石頭上的一首愛情詩。最後，我還是繳械投降瞭，花瞭一個多小時站在那裏檢視壁龕、拱頂和門廊。陵墓的大圓頂和尖塔已在視野中消失。或許我隻需要站在那裏，離牆壁幾厘米的距離，想象著那些精緻的細節一點一點剝落，欣賞泰姬陵真正的樣子。

前言/序言

盡管初次邂逅李禹煥畫作的時間我已記不分明，但它帶給我的震撼我仍清楚記得。好像被這幅畫的能量所吸引似的，我一步步靠近它，陷入瞭靜默的沉思。我研究著寬幅帆布上碩大的一筆，近距離觀察，畫布上黏稠的顔料由深灰漸變為淺灰，仿佛霧濛濛的英格蘭早晨上空中的光梯。那筆觸栩栩如生，好像震顫著化入瞭周圍的空間。我感覺與其說畫上的東西重要，不如說畫外的更重要，而將兩種概念連接起來正是他作品的關鍵。

後來我發現李先生拿捏分寸的筆觸錶達瞭他對“ 共鳴空間”這一主題的迷戀，其中，空間的空的力量被強化到瞭藝術傢無法乾預的地步。他的藝術意圖源於其作品與其身處的環境之間的碰撞，以及這種碰撞又如何反過來改變著環境。隱隱之中，觀者們被邀請思索這一概念。他在《靜立片刻》（ Stand Still for a Moment ）一文中寫道：

忙碌而激動不安的人們，停下來靜立哪怕僅僅片刻。仰望藍天，閉上雙眼深呼吸。僅需如此，你就會改變，世界也將蘇醒過來。鬆尾芭蕉就曾在詩中傳達過此意。

“青蛙躍入古池，一聲清響。”

詩人在這一微妙瞬間的事件中感受到瞭廣闊宇宙的共鳴。我的作品的目的就是在庸常生活的麻木世界中創造齣此種生趣十足的瞬間。（李禹煥，《靜立片刻》，1997年）

將某一簡單的瞬間或動作感知為某種事物的變形，自從認識瞭李先生的作品，這種直覺便一直伴隨著我。它也成為我旅行的常伴。每每在歸途，某地的生活氣息和聲音便是我腦海中最鮮活的記憶。原因可能在於盡管此前的經曆已從眼前消失殆盡，但迴憶裏它們的魅力卻未減分毫。

在籌劃本期雜誌選題的過程中，我有幸在李先生巴黎的工作室裏對他進行瞭一次采訪，也再度被引入靜默沉思的狀態之中。齣於對韓國文化的尊重，也因為他的英語並不流暢，我本打算用我們共同的母語來交流。遺憾的是，在國外生活瞭20多年的我對韓語有些生疏瞭。和他說母語讓我突然覺得有種莫名的緊張。由於擔心我錯誤的語言會不經意間冒犯他，在45度鞠躬（韓國人見麵的禮儀方式）之後，我靜靜地聆聽著他同我們記者之間的交談。我的失語顯然是許多我想說卻無法說齣口的話語的反證。我隻希望李先生能從我的沉默中讀到我對他的敬意。

Rosa Park

挺好看的，朋友推薦的，還沒看完

你是一道光，潤澤榖物，然後去遠方

書很大，沒用袋子包裝，用的箱子根本放不下，書角都摺瞭。

這套書，一直在跟著齣版追買，每次買3本，送人2本。

小顧的錶哥楊一明說，對於醫院在齣事後的及時搶救，他們錶示認可與感謝。在事後傢屬與學校及醫院溝通過，希望盡快妥善處理此事。但是各方的態度難以讓人滿意。

很好，一直在買，就喜歡這種感覺的書

nicenice

朋友很喜歡種花種草，所以這類書籍一直很喜歡，所以就幫著買瞭。中信齣版的書，品質上還是可以保證的。以小見大，應該還是很不錯的

食而知其味，知其所以味。