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劉閱微 著

圖書標籤:

• 時尚史
• 風格演變
• 文化研究
• 社會學
• 藝術史
• 流行文化
• 設計
• 個人風格
• 經典
• 審美

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787568903059

版次：1

商品编码：12050535

包装：精装

开本：32开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

页数：220

字数：169000

産品特色

編輯推薦

　　時裝到底有什麼用？
　　我們憑什麼要買牌子？
　　你的衣服說錯話瞭嗎？
　　選擇經典款還是爆款？
　　要流行還是要自我風格，如何兩者兼得？
　　哪種性感？性感是道數學題？
　　——時裝女魔頭、《時尚COSMO》主編劉閱微告訴你——時裝與風格的秘密
　　流行即是美，因為風格皆美。風格皆美，有時也需流行提攜。

內容簡介

《風格何以永存》是一本時裝文化圖書。該書分為五個部分——時裝與腔調，漸漸遠去的年代，帶刺的玫瑰，甜蜜的摺磨，潮流易逝，風格永存。《時尚COSMO》主編劉閱微是時尚雜誌進入中國後培養齣來的第一批時裝編輯，從業近20年，對整個時尚行業，人們對時裝的態度，以及時裝和人們的關係有著自己的觀點。該書不僅講述瞭整個時尚行業的變遷，並且為讀者如何在變化越來越快，風格越來越五花八門的時尚洪流中，找準自己的定位提供瞭專業而又實用的參考。

關於時裝：

“衣服” 和“時裝”，我們都需要，就像女人在婚姻中既享受實實在在的日常生活，又渴望帶來心情激蕩的愛情感受。務實是衣服，務虛是時裝。

當我們被生活帶來的倦怠感一點一點侵蝕，不是需要時裝來振奮來鼓舞我們創造一個具有美感的世界嗎？時裝不是用來迎閤世界的，它是用來創造世界的。

關於時尚：

時尚還像愛情，沒有它你不會死掉，還可以免去好多麻煩，但你會失掉一次認識自己的美好機會。就像在冗長的婚姻中主動保留愛情的感覺，在庸常的日子裏需要時刻保持對時尚的渴望。

關於優雅：

你還很年輕，可以不用急著去塑造優雅的形象，因為下半生都要跟這個詞打交道，當下可以放肆地嘗試各種可能性，30歲以後，也許40歲，你就要踏實下來，好好研究優雅的功課瞭。

關於風格：

如同減肥的有效方法是少吃多動，找到風格的路徑是多看多買多試。風格建立是一件件試齣來的，成功轉型也是一件件試齣來的，沒有丟掉幾大櫃子衣服，彆妄想成為一個有style的人。

風格就是學會放棄，在萬韆件美好的衣服中，選擇能襯托你個性的那件。然後在日積月纍中，悄無聲息地養成。慢慢地，和你的生活方式，讀的書聽的音樂，還有你的氣質，舒服地相配。

關於個性

永遠也不要隱藏自己的個性，掩飾自己的需要，你，勇敢地、赤裸裸地錶達自己的時裝立場吧，想穿成什麼樣，討好什麼人，滅掉什麼人，隻有我們自己知道。

關於奢chi

在理解奢chi品“少”、“慢”、“精”的特性時，也應該懂得“少”盲從、“慢”品味、“精”選擇，讓奢chi品迴到原來應有的樣子，纔能體味到奢chi品曾經帶給我們的那種美好感受。

關於主流與非主流

真正懂得欣賞非主流時裝的人，一定挺有眼光和個性。我隻是不耐煩有些人毫無道理一味排斥主流時裝品牌。審美這件事，我始終認為還是有相對的統一標準。這跟味覺感受差不多，大多數人喜歡的口味，一定差不到哪裏去。

……

作者簡介

　　劉閱微，《時尚COSMO》主編，時裝編輯，曾供職於《Esquire》、《MarieClaire》、《L'officiel》等時尚刊物，在《時尚Cosmopolitan》擔任時裝總監近10年。

目錄

前言 總有一天 你會找到自己的風格
001
第一部分 時裝與腔調
01 虛虛實實看時裝
002
02 優雅即是不老的特權
004
03 好的時裝 是用美麗的語言說齣庸俗
008
04 你的衣服說錯話瞭嗎？
011
05 流行的就是美的
014
06 主流&非主流
017
07 那些接地氣的時裝感觸
021
08 Do you speak fashion?
026
09 自信纔是你最好的配飾
030
第二部分 漸漸遠去的時代
01 大師近瞭，大師的時代遠瞭
036
02 緻我們從未真正擁有過的復古
043
03 新奢侈快速多選題
052
04 重拾屬於奢侈品的美好
055
05 科技改變時裝？
058
06 購物的儀式
062
07 高級時裝的美麗終將結束哀愁
065
08 誰是下一個為奢侈品買單的人？
071
09 哪怕時鍾都停擺
074
第三部分 帶刺的玫瑰
01 喜愛玫瑰 就要接受它的尖刺
078
02 平凡是時髦？彆扯瞭
081
03 正史、野史誰贏過誰
084
04 誰來做代言？
088
05 我們憑什麼買名牌？
095
06 15分鍾的時尚話語權
098
07 憑什麼你紅我不紅
103
08 怎麼纔能做自己
106
09 中國設計 從我買起
109
第四部分 甜蜜的摺磨
01 彆被Easy chic騙瞭
116
02 做個舒服的美人 還是隻做美人
119
03 時尚圈可算想開瞭！
122
04 時尚或者男人，這是一道單選題？
125
05 買錯瞭，就再買一件
130
06 秘密武器決勝衣櫥
133
07 環保 就是尊重你的每一件衣服
136
08 經典長情，還是時髦濫情？
140
09 那些不能急的爆款
145
10 一件衣服穿到老
149
第五部分 潮流易逝，風格永存
01 天下淑女一般黑？
154
02 哪種性感最性感？
160
03 可惜性感不是數學題
164
04 順眼
171
05 穿什麼過情人節
177
06 外套非要披著嗎？
180
07 這就不是錢的事兒！
182
08 上流 下流 不入流
185
09 你有時裝底綫嗎？
188
10 高低成為你的調
191
結語 時裝到底有什麼用
198

精彩書摘

　　我覺得真正懂得欣賞非主流時裝的人，一定挺有眼光和個性。我隻是不耐煩有些人毫無道理一味排斥主流時裝品牌。審美這件事，我始終認為還是有相對的統一標準。這跟味覺感受差不多，大多數人喜歡的口味，一定差不到哪裏去。
　　品牌不能隻把産品賣給他們喜歡的客人。他們無法選擇顧客。所以你也隻好接受你看不慣的人跟你拎著同樣的手袋。那又怎樣，花錢總要買來開心，你喜歡名牌，犯不著因為彆人說它俗而不買；你不喜歡，也犯不著因為人人都有而被迫置辦。
　　人們談論時裝時，總不似真正在談論時裝，如上所述，人們看在眼裏放在心上的更多是布料皮革、錶麵榮光、名來利往、狗血八卦。似乎沒有人真的關注時裝本身：設計如何？工藝如何？色彩是不是全新突破？剪裁是不是獨具匠心？這並沒有錯，時裝就是社會的一麵鏡子，裙擺變長變短，腰身收窄放鬆，都是時代和社會文化摺射齣的影子，看時裝，更要看背後的種種。
　　自信就是這麼重要。它讓你穿著奇怪的搭配，卻讓人覺得這是一種創意，也會讓你穿著平常的衣服，讓人覺得是一種沉澱與淡定。穿名牌，是傢大業大的底氣，穿地攤兒貨，是個性獨到的品位。自信當然不是不知天高地厚，而是你看過試過之後的一種隨心所欲漫不經心，以及毫不在意外界眼光的超脫。
　　在理解奢侈品“少”、“慢”、“精”的特性時，也應該懂得“少”盲從、“慢”品味、“精”選擇，讓奢侈品迴到原來應有的樣子，纔能體味到奢侈品曾經帶給我們的那種美好感受。
　　風格就是學會放棄，在萬韆件美好的衣服中，選擇最能襯托你個性的那件。然後在日積月纍中，悄無聲息地養成。慢慢地，和你的生活方式，讀的書聽的音樂，還有你的氣質，舒服地相配。
　　永遠也不要隱藏自己的個性，掩飾自己的需要，你，勇敢地、赤裸裸地錶達自己的時裝立場吧，想穿成什麼樣，討好什麼人，滅掉什麼人，隻有我們自己知道。
　　在一個已經明顯變得粗糙的時代，人人都已經穿著破洞牛仔褲和連帽衫讓自己毫無拘束感，倡議人們穿得更加平庸散漫意義何在呢？當我們被生活帶來的倦怠感一點一點侵蝕，不是需要時裝來振奮來鼓舞我們創造一個具有美感的世界嗎？時裝不是用來迎閤世界的，它是用來創造世界的
　　越來越短暫的時裝生命周期，讓女人永遠新鮮美麗，雖然這不過是時裝業的一場陰謀，讓你迅速地選擇、拋棄、再選擇、再拋棄，但理智無法說服女人渴望美麗的天性，就算是被有預謀地誘入其中，我們也心甘情願。至少，我不再去考慮一件衣服可以穿多久這件事，隻要它讓我現在看上去美麗就好。動心，是多麼難得的一件事，乾嘛要破壞掉這種情懷去想什麼天長地久呢？
　　……

藝術的邊界與生命的紋理：對“風格何以永存”之外的探索 本書並非對藝術風格流變史的宏大梳理，亦非對某一特定時期美學思潮的深度剖析。它更像是一次穿行於物質世界與精神疆域之間的漫遊，旨在捕捉那些在時間洪流中被忽略，卻又深刻影響我們感知與存在的基礎元素。 我們將目光投嚮那些宏大敘事之外的“靜默的背景”——那些構成我們日常經驗的結構、習慣與非理性驅動力。全書分為三個主要部分：《結構的隱秘幾何》、《感官的非綫性拓撲》，以及《記憶的物質載體》。 --- 第一部分：結構的隱秘幾何 (The Secret Geometry of Structure) 此部分摒棄瞭對“藝術作品”的直接分析，轉而關注構建一切感知係統的底層邏輯——結構本身。我們探討的不是風格的演變，而是結構如何先於風格而存在，並為風格的齣現劃定瞭不可逾越的邊界。 一、路徑依賴與非理性選擇： 我們審視人類社會中看似隨機的選擇——從城市規劃的初始布局到日常通勤路綫的固定——如何形成一種“路徑依賴”。這種依賴並非源於最優效率，而往往是一種曆史遺留的慣性。我們將考察這些結構如何塑造瞭我們對空間、距離和尺度的原始認知。例如，探究古老的街道係統如何不自覺地影響瞭現代建築的比例偏好，即便在完全不同的技術背景下。 二、沉默的尺度與人體工程學的原點： 本書深入剖析瞭“尺度”的哲學意義。尺度並非僅是物理度量，它是一種人與環境對話的預設語言。我們研究瞭從原始工具到現代傢具設計中，那些不言自明的“人體基準綫”。這些基準綫，如站立、就座、伸手的高度，它們在數韆年間幾乎沒有改變，這種恒定性反而構成瞭風格變遷中最穩定的基石。風格可能從巴洛剋轉嚮簡約，但椅子的高度卻始終圍繞著坐骨的支撐點微調。我們試圖揭示這種“沉默的幾何”如何設定瞭美感的底層代碼。 三、係統性失敗的美學： 我們探討瞭係統崩潰或功能失效時所展現齣的獨特美感。當一個精心設計的結構（無論是橋梁、鍾錶還是社會製度）齣現裂痕時，暴露齣的內部機製往往比其完美運作時更具啓示性。這些“失敗的幾何”揭示瞭隱藏在錶象之下的脆弱性與張力，挑戰瞭傳統美學中對“完整性”的追求。 --- 第二部分：感官的非綫性拓撲 (The Non-Linear Topology of Sensation) 本章完全脫離視覺藝術的範疇，聚焦於其他感官體驗如何建立起與世界關聯的非邏輯網絡。風格的永存往往依賴於視覺的模仿，但感官的持久性卻根植於更深層的生理共鳴。 一、氣味的時間錨點： 氣味是本書中探討時間性的核心媒介。與視覺和聽覺不同，氣味直接繞過瞭邏輯思維，直擊邊緣係統。我們不再討論“香水瓶的設計”，而是分析特定氣味分子（如木質素、黴菌孢子、某種礦物質的銹味）如何成為個體和群體記憶的非自願“錨點”。我們將氣味視為一種“流動的結構”，它在空間中擴散、衰減，卻在記憶中保持瞭驚人的銳度。 二、觸覺的“物質記憶”： 本書細緻考察瞭不同材料（如打磨過的石頭、未上漆的木材、粗糙的麻布、被汗水浸潤的皮革）在觸覺層麵上傳遞的復雜信息。這種信息無關乎圖案或色彩，而在於其密度、溫度、粗糙度以及對皮膚壓力的反饋。我們認為，某些觸覺體驗的偏好（例如對溫暖、柔和的錶麵本能的親近），可能比任何視覺風格都更具跨文化、跨時代的穩定性。 三、噪音的邊界： 我們研究瞭“非音樂性聲音”在環境構成中的角色。風穿過電綫杆的嘯叫、遠處引擎的低頻震動、雨水擊打不同材質屋頂的聲音模式。這些背景噪音構成瞭我們“聽覺的風景”。這種風景的穩定性，遠超任何音樂流派的生命周期，它定義瞭我們對“寜靜”與“喧囂”的原始定義。 --- 第三部分：記憶的物質載體 (The Material Substrates of Memory) 最後一部分將關注那些在時間流逝中，承載和扭麯集體記憶的“物”本身，而非物所體現的風格。 一、褪色與侵蝕的價值： 我們轉嚮對“損耗”美學的研究。一件物品的價值，不僅僅在於其初始設計，更在於其使用曆史留下的痕跡——劃痕、汙漬、銹蝕的邊緣。這些痕跡是真實時間投入的證據。本書提齣，風格的“永存”並非是保持完美，而是在於其可讀的磨損史，這種物質上的衰變過程本身，成為瞭一種抵抗遺忘的有效策略。 二、復製的失敗與“光暈效應”： 在批量生産和數字復製時代，原件的物質獨特性正在消解。我們分析瞭當一件物品被完美復製時，其“光暈”（Aura）是如何丟失的。這種丟失不僅僅是本雅明所論述的那種，而是更深入地，與持有者的“勞動投入”和“物質關聯”的斷裂有關。我們考察瞭那些雖不具備藝術風格，但因其曆史功能而被反復觸摸和使用的日常物品，它們如何通過物理接觸，積纍瞭一種無法被數字復製的“存在重量”。 三、無名的物與曆史的“沉默層”： 全書的終點聚焦於那些被曆史學傢、藝術史學傢忽略的、沒有簽名、沒有明確歸屬的“無名之物”——工具的殘片、破損的陶器碎片、被丟棄的繩結。正是這些沉默的物質層，構成瞭我們對過去最基本、最不加修飾的感知基礎。對這些“無名之物”的審視，揭示瞭支撐起所有“風格”的，是更為基礎和持久的人類活動痕跡。 總結而言，本書是一次對“風格”概念的反嚮解構。它試圖證明，比任何流派的興衰更具持久性的，是人類在感知世界、構建空間、並與物質進行非理性互動時所遵循的、隱秘而堅韌的底層規則與結構。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我立刻被作者嚴謹的邏輯和豐富的案例所吸引。它不像市麵上一些膚淺的讀物，僅僅停留在錶麵現象的羅列，而是深入到“風格”形成的根源。作者從曆史、文化、社會變遷等多個維度進行剖析，層層遞進，為我構建瞭一個清晰的認知框架。我特彆欣賞書中對不同時代背景下風格演變的分析，那些曾經引領潮流的設計，是如何在時間的洗禮下，逐漸沉澱為經典的。它讓我明白，風格並非偶然，而是與特定時代的精神氣質、技術發展、審美取嚮緊密相連。書中的論述，既有學術的深度，又不失可讀性，仿佛一位資深的設計評論傢，在娓娓道來。我看到瞭許多我熟悉的設計和藝術作品，但通過作者的解讀，我對其有瞭全新的認識，仿佛重新發現瞭它們的價值。這種“頓悟”的感覺，讓我覺得讀這本書非常有價值。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的風格是那種不言自明、但又無處不在的力量。它不需要刻意的標榜，卻能在人群中脫穎而齣，引人注目。這本書就恰恰描繪瞭這種力量。我最喜歡的部分是作者對一些“沉默的經典”的解讀，那些看似普通，卻在細節之處蘊含著深刻智慧的設計。它讓我重新審視瞭許多被我忽略的角落，原來在日常生活中，也有那麼多值得我們去品味和學習的“風格”。作者的筆觸細膩而富有洞察力，他能夠捕捉到那些最細微之處的共性，並將其提煉齣來，形成一種令人信服的論證。讀這本書，我感覺自己仿佛變成瞭一個更加敏銳的觀察者，能夠發現生活中的美，並理解其背後的邏輯。它不僅教會我如何欣賞風格，更引導我去思考如何塑造自己的風格。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我剛開始拿到這本書時，並沒有抱太高的期望，畢竟“風格”這個話題，聽起來有些虛無縹緲。然而，這本書完全顛覆瞭我的認知。作者以一種非常接地氣的方式，將抽象的概念具象化，讓我能夠清晰地理解“風格”的構成要素，以及它如何在不同的領域産生影響。我特彆欣賞書中對“當下”的洞察，它並沒有沉溺於過去，而是著眼於當下，分析當下哪些元素正在孕育著未來的經典。這種前瞻性的視角，讓我覺得這本書不僅是一本迴顧曆史的書，更是一本指引未來的書。它讓我開始思考，在如今這個快速變化的時代，我們該如何去創造和傳承那些真正有價值的“風格”。這本書給瞭我很多啓發，也讓我對“風格”有瞭更深刻的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事方式非常獨特，它不是那種枯燥的說教，而是通過生動的故事和鮮活的人物，將“風格”的魅力展現在我麵前。我仿佛跟隨作者的腳步，走進瞭那些偉大的工作室，親眼見證瞭那些不朽作品的誕生。那些充滿激情的設計師、藝術傢，他們的堅持、他們的創新，都讓我深受感染。我感受到瞭他們對完美的追求，對細節的打磨，以及那種不被外界乾擾的獨立思考精神。這些特質，正是成就“風格永存”的關鍵。這本書讓我明白，風格不僅僅是外在的形式，更是內在的精神。它是一種態度，一種信仰，一種對生活的熱愛。讀完之後，我感覺自己充滿瞭力量，想要在自己的領域裏，也去追求那種能夠經受住時間考驗的“風格”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引我瞭，那種復古又現代的質感，仿佛可以直接穿越到某個美好的年代，讓我對即將展開的閱讀充滿瞭期待。我一直對那些能夠經受住時間考驗的事物著迷，無論是藝術品、建築，還是我們日常使用的物品。總覺得它們身上蘊藏著某種超越潮流的智慧和力量，一種能夠觸動人心深處的東西。拿到這本書，我腦海裏立刻浮現齣許多這樣的畫麵：那些流傳至今的經典傢具，曆久彌新的老電影，還有那些雖然簡單卻讓人過目難忘的設計。我希望這本書能為我揭示這種“風格”的秘密，它究竟是如何在喧囂的時代洪流中保持自己的生命力，甚至變得愈發耀眼。我期待作者能帶我走進那些幕後故事，去理解那些創造者們的心路曆程，感受他們如何將自己的理念和情感注入到作品之中，從而賦予它們不朽的靈魂。我希望這本書不僅僅是理論的探討，更能觸及到那些具體的、鮮活的例子，讓我能夠親身感受到“風格永存”的魅力。

评分☆☆☆☆☆

做服装设计，老师推荐看的，书很有质感，好评

评分☆☆☆☆☆

11月1号下单，今天才收到货，时间够久的，但是书是好的。

评分☆☆☆☆☆

这是真的超棒！写的很好

评分☆☆☆☆☆

一早送来的书 打开看 在音乐和晨起的鸟鸣中 都透着早餐店的面包咖啡香 心随着书页飞到了香榭丽舍 悠闲地逛起了那些小店

评分☆☆☆☆☆

很小的书，16K本，内容还不错

评分☆☆☆☆☆

印刷质量不错，排版格式个性！

评分☆☆☆☆☆

有些晦涩，主要几乎完全没图很蛋疼，性冷淡的风格喜欢，装帧很有个性，不错的

评分☆☆☆☆☆

书不错，不错，京东物流快，快递小哥工作负责

评分☆☆☆☆☆

包装很好，印刷不错，字体也十分清晰，无可挑剔。封面很喜欢喜欢，很好玩好玩，很棒的一本书