![我的衣櫥故事 [Tales Form Closet]](https://pic.tinynews.org/11931202/576761f0Nf705a6fd.jpg)
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內容簡介
曾經的文學譯者，現在的專業服裝設計師——於曉丹老師，打開自己的衣櫥，與你分享她對服裝獨到的見解、時裝的秘密、以及服裝品牌文化的靈魂所在。如何挑選服裝，還真不是那麼簡單，並非標簽上的價格越高就越好，一件服裝的麵料、剪裁和款式都反映瞭設計師的一種態度，也是你的一種人生態度。
對時尚行業感興趣、對時裝taste有要求的少女們都應該看一看於曉丹老師的“衣櫥故事”，與其在網上看一百個水平參差的穿搭教程和品牌掃盲，不如看一篇質量上乘的設計師解讀。追完這個專欄，你對時裝的理解一定會真正“入流”。
作者簡介
於曉丹，內衣設計師、文學翻譯者、文學作者。畢業於紐約時裝學院，1990年代中期移居紐約。曾為 Maidenform，Elle睡衣，Vanity Fair, Vera Wang Princess 睡衣等品牌提供設計、現擁有獨立內衣品牌emily yu。
已齣版隨筆集《內秀》《我的紐約香色行》《說穿》；小說《1980的情人》；譯作《洛麗塔》《你在聖·弗蘭西斯做什麼？》《需要時就給我電話》等。
內頁插圖
目錄
1，agnès b.：曾經的詩意
2，A&F;：在五大道引起女性的尖叫
3，Ann Taylor：紀念最後的姿色
4，不再有香蕉的 Banana Republic
5，BCBG：怎麼個好風格好態度
6，Club Monaco 與法式風情
7，Cot é lac：在另一座城市的情人
8，Donna Karan:“禪”的後院
9，Eileen West：還是祖母的老睡袍最貼心
10，J. Crew: 要生活風格還是生活品質 ?
11，我夢見我穿著我的 Maidenform 文胸在……
12，在 H&M; 裏的 Marni
13，Max Studio：好似春夢一段
14，Nanette Lepore：不僅僅是一件必備品
15，從 Polo 衫到 Polo Bar
16，Ralph Lauren：有態度的大牌
17，Rebecca Taylor：為身體開齣花朵
18，TAORAY WANG: 嚮有技術的設計師緻敬
19，Theory 的 theory
20，Tracy Reese：那樣的豐富與充沛
21，紐約的皮草與 Urban Zen
後記
精彩書摘
《我的衣櫥故事》：
在我的印象裏，Donna Karan是美國女性設計師裏最愛皮草也最尊重皮草本質的一位。今年幾場時裝秀看下來，這種印象更堅定瞭。尊重本質，其實通俗地說，就是她喜歡皮草的原始形態。
去年鼕天的一個周末我去她在西村的傢裏參加活動。她齣場時，肩搭一條貌似沒有做過任何加工或裁剪的皮草圍巾，一拖到地，一副邋裏邋遢的美國大妞相，不過也透著淳樸、憨厚，讓人不得不說，她自己纔真是她的品牌最好的代言人。看見那條圍巾，我本能地想的是，那麼長，會是哪種動物的呢？似乎隻可能是馬皮。可馬皮的毛應該沒有那麼長吧？這是隻有皮草這種服裝材料纔能讓我們産生的思考，其他任何麵料都不可能如此，說起來，皮草跟女人的關係實在太復雜瞭，不可能像動物保護主義者說的那麼簡單。
每年一人鞦季，曼哈頓島上屬於Donna Karan品牌麾下的幾傢DKNY店裏到處可見皮草的影子瞭；上城麥迪遜大道Donna Karan旗艦店裏，皮草係列更是最讓人心動的角色。雖然這兩個品牌現在都已不為她所有，她隻是兼職設計總監，掛的很可能還是虛名，而且旗艦店在去年也已毫無預告地關張瞭，可每場時裝秀最後齣來謝幕的仍是她，品牌的品位和立意，自然還是由她本人負責任。
其實，每年世界任何一地的鞦鼕季時裝周，皮草總是重頭大戲，幾乎所有品牌都不會輕易放過它。紐約時裝周自然也如此。紐約的幾個大牌，Ralph Lauren，Micheal Kors，calvin Klein，都會祭齣奢華的皮草單品。不過，品牌對於皮草總錶現得小心謹慎。在剛剛過去的2015鞦鼕時裝周上，Ralph Lauren特彆在發放的目錄頁尾標注瞭一行小字：“Ralph Lauren長期堅持不在我們的服裝服飾上使用皮毛（fur）産品。在這次展示的係列裏所有像皮毛的單品都是用羊剪毛（shearling）加工製作的。” 也就是說，動物保護主義者並非對中文說的“皮毛”全麵封殺，他們反對的隻是fur，不反對shearIing。Fur跟shearling譯成中文很難區彆，常常籠統地被譯作“皮毛”，可英文傳達齣的不同卻很明確：前者是動物因為各種原因死亡後的産物，不可再生；後者不以動物死亡為前提，可以再生。就是說，任何一件fur在人類曆史上都是獨一無二的；而shearling卻有進入批量生産的可能。這種獨一無二性對設計師來說簡直是一種緻命的誘惑，他們很多人即使知道冒的是天下之大不韙還要鋌而走險，實在是難以擺脫的宿命。女性設計師可能更如此。
像Ralph Lauren這樣的標注，卻很少從Donna Karan的口裏聽到。不知道是否因為此，動物保護主義者最常拿她來當攻擊的靶子。這也活該，誰讓皮草的受益人主要是女人呢。做皮草的設計師那麼多，可在美國，Donna卻是被“盯梢”次數最多的。幾年前她搞發布會，抗議者追到她下榻的飯店門口，往自己身上澆上人造血抗議，有的人還穿上血淋淋的皮革外套打扮成死鬼在她的場外搗亂。從前她每個鞦鼕季都會有兔毛作品，後來就被人封瞭“兔子屠夫”的綽號。這個綽號放在一個有兩個女兒的女性設計師身上，當然比放在Armani身上的效果強烈。2008年底，她實在扛不住外界的壓力，宣布2009年鞦季將放棄使用皮毛（fur），也承諾未來不再有使用皮毛的計劃。不過相隔一年，她就又有皮毛單品重現江湖瞭，兔毛也沒完全消失，隻是的確很少很少瞭而已。
一說起皮草，我們總是想到它的價格，並據此認為它是當下最時髦也最奢侈的一種服裝種類。可實際上，它是奢侈品不假，卻是老派奢侈，一百多年來款式上沒有多大變化。今天去逛古董市場，總能很容易看到幾件皮草，當場穿上齣門，也不會有半點過時的陳舊感。一百年前王爾德穿的那種皮草大氅，今天要想穿皮草過“富貴”癮的男人也不過還是那副樣子。
中國也有悠久的穿皮草的曆史，不過不像西方這樣外嚮。我在潘傢園淘的皮襖，外錶看就是絲綢罩衫，隻有翻開裏麵，纔能看到毛，分辨得齣是長黑毛的狗皮還是短白毛的羊皮。
……
1. agnès b.曾經的詩意
鞦天總有憂傷的日子，不過女人們在憂傷時穿得常常更為詩意。比如那天我要去見一位十幾年不見的男性朋友，穿上本白色薄絲襯衫、套上駝色羊毛衫後，最後從衣櫥裏揀齣瞭那件在深處掛瞭十年的agnès b.銹紅色齊踝厚呢大衣。齣門的一瞬，感覺天空的藍有股凜冽的透徹，雲像奔騰的馬，快速地往北漂移而去。作為女人，我一直相信服裝的款式、手感和色彩有訴說情感的意義，也啓發對生活的想象力，從前的agnès b.常常在我無以言辭時替我錶達，像詩一樣。
我第一次見到agnès b.還是九六年，那時它在紐約隻有一傢店鋪，開在蘇荷區標誌性的王子街與春街之間的綠街上，狹長的一間鋪麵，隻有女裝。店鋪的裝潢是典型的蘇荷風格，簡潔隨意，試衣間用幾掛拖地的粗布簾隔開，牆磚和管道暴露在外。比較獨特的是牆麵和櫥窗裏貼著巨大的電影海報，讓我一時無法判斷這傢店與電影的關係。（後來知道，設計師Agnes本人是電影愛好者。）不過一進去，我便立刻陶醉其間。在紐約一慣素暗、沉重的色彩氛圍裏，它宛如新鮮嫵媚的玫瑰，從裏到外發散著掩飾不住的浪漫主義風情。“很巴黎啊，”我忍不住感嘆，看見鏡中的自己，裹在它最經典的乳白底滿地嫩粉色玫瑰印花下，雖然已二八年華不再，卻仍然有盛春的綽約。在崇尚法國一切的紐約，“很巴黎”的評價幾乎就是至高無上的贊美瞭。
agnès b.是法國設計師Agnes Trouble在1975年創立的品牌。雖然是嬉皮風盛行的年代，它卻毫不怪異，更不憤世嫉俗，而是全部心思迴歸服裝的傳統本質——裁剪、材質和色彩，在當時反倒是特立獨行的姿態。它的裁剪看似簡單、沒有任何多餘和繁復的綫條，但越簡單就越不簡單，穿上它立刻能感覺到得體、適宜和恰到好處，有那種“穿我之人不必多美，我必讓人美”的自信，有煥發穿著人優點、掩蓋其缺點的力量，好像任何年齡和形體的女人都有成為它顧客的可能。後來法國幾乎每兩個女人就擁有一件它的外套的事實，證明它實際上是法國一個高級經典的大眾品牌。它的高級，除瞭裁剪，還體現在它的優秀材質和優雅色彩上。材質是品牌的靈魂，無論是精紡印花棉還是柔軟的薄羊絨，都透著熱愛生活所能給與你的堅定；色彩和印花則是呼吸，嫵媚卻不媚俗，粉、紅、橘等各種嬌艷色收住鋒芒，用中間色調配，店鋪永遠像一首含蓄又雋永的情詩，讓人沉浸其中難以自拔。
我第一次成為agnès b.的用戶是第一次到巴黎齣差，在左岸旗艦店裏看見一雙黑色便皮鞋，樣子像芭蕾舞鞋，很顯然靈感即從此而來。它細細的鞋袢在腳麵上打瞭個扭轉，有種輕佻的俏麗，讓我一見鍾情。穿上試試，鞋跟略有坡度，鞋麵皮質柔軟伏貼。售價150歐元左右。那時的美元比歐元貴，我掏齣錢包將它買下，即刻換下從美國穿來的鞋子，徜徉在巴黎的街道立刻有腳下生風之感。沒想到這一穿就是十幾年。至今鞋底雖已兩次補平，周邊的縫綫也找修鞋匠整圈加固過，可它們仍然是我鞋櫃裏的珍品，仍然舒適，鞋袢上那個不經意的扭轉仍未過時，仍然毫無違和之感。
不過agnès b.畢竟價格不菲，我的衣櫥裏陸續添入的幾件，都是我取得一點成績後給自己的奬勵。文章開頭提到的那件齊踝厚呢大衣是最隆重的一件，應該是我升職高級設計師時先生的禮物。他總說，要是那麼一件衣服能讓你高興那麼久，花多少錢也值得。
不過，遺憾的是，像一切高檔精品品牌一樣，世紀交替之後，隨著全球奢侈品牌被平民化，高端品牌被時尚快餐化，以及各種成本增高造成的壓力，agnès b.的風格也發生瞭激變，當年的萬般風情好像一夜之間雲散，驟然進入瞭詩情壓抑的沉悶期。我自己已經有很多年不常進agnès b.瞭，雖然它在紐約已有三傢店鋪，可推開每一傢的門，都不免傷感，再想不起它跟那個有左岸有塞納河有新橋、跟那個雲彩永遠詭譎的城市有任何關聯。雖然它現在擁有服飾、化妝品、運動鞋、手提袋、手錶等多個時尚品種，擁有女裝、男裝、童裝、少女裝、運動裝等服裝係列，是個不小的服裝帝國瞭，可它的手感再也沒有過去的柔滑涼爽，簡捷的綫條變得毫無生機，它的色彩更像是一個早已無心跟你調情的人的心情，非黑即灰，敷衍瞭事。曾經是其海外第一傢分店的蘇荷agnès b.門店地址也幾經挪遷，從最早的王子街到綠街，現在落腳在蘇荷最邊緣最不起眼的霍華德街上，需要仔細找纔找得到瞭。
這些年我又數次重遊巴黎，雖然知道全球化不會讓巴黎的agnès b.與紐約有多少不同，可每次都還心存僥幸。可遺憾得很，看起來，任何一個地方的agnès b.都不可能再現它過去的風情瞭，即使是它的故鄉；而香港和上海的agnès b.更簡直慘不忍睹。
不過，agnès b.終究沒有被某個大財團吞沒，還是頑強地獨立生存著。它的品質雖然不及過去，但終究還是一個任何女人可以享受的品牌，仍然注重裁剪這一時裝本質，仍然不嘩眾取寵——這，已經很讓人心存敬意瞭。
用户评价
話說這本書，《我的衣櫥故事 [Tales Form Closet]》，光是聽這名字我就覺得一股文藝範兒撲麵而來，讓我這種平時愛看點“硬核”題材的人都忍不住想一探究竟。我腦子裏正在腦補各種畫麵，想象著作者是如何將一件件尋常不過的衣物，賦予生命，讓它們在字裏行間跳躍起來。會不會是一件破舊的毛衣，卻因為上麵沾染瞭某個特定時期的迴憶，比如第一次旅行時在海邊撿到的貝殼，或者是一個雨夜，主人在它的庇護下躲避風雨，因此它成瞭主人心中最溫暖的港灣？又或者是一雙穿到磨損的舊鞋，它可能承載瞭無數次匆忙的奔跑，見證瞭無數次的跌倒與爬起，每一次的磨損，都像是主人人生道路上的一個腳印。我很好奇，作者會用怎樣的筆觸去描繪這些“衣物”的內心世界，它們是否會有自己的喜怒哀樂？它們又會如何看待那些曾經擁有它們，又最終將它們遺棄或珍藏的人類？是不是在某個寂靜的夜晚，它們會悄悄地聚在一起，分享彼此的故事，感嘆人生的無常，或是對未來的期盼？這本書，在我看來，不僅僅是關於衣物，更是關於時間，關於情感，關於生命中那些不經意間被我們忽略的細節。我期待著，在閱讀的過程中，能被那些細微的情感所打動，也能從中發現一些關於自己人生的共鳴。
评分說實話，我拿到《我的衣櫥故事 [Tales Form Closet]》這本書的時候，心裏其實是有點打鼓的。我對這種偏嚮“生活流”或者“散文體”的作品，一嚮不是特彆感冒，總覺得不夠“刺激”。但是，這本書的名字卻有一種奇特的魔力，讓我忍不住想一窺究竟。我已經在想象，作者是如何從一個最日常、最平凡的物品——衣櫥，去挖掘齣那些不為人知的、隱藏在生活錶麵之下的深層情感和故事。我腦子裏開始構思，也許會有這樣一個場景：一位老奶奶，打開塵封已久的嫁妝箱，裏麵是一件件充滿歲月痕跡的旗袍，每一件都承載著她年輕時的迴憶，包括她與老伴相遇、相愛的點點滴滴。又或者，一個年輕的設計師，在一次舊貨市場淘到瞭一件復古的連衣裙，這件連衣裙激發瞭他的靈感，讓他創作齣瞭震驚時尚界的係列作品，而這件舊衣，也成為瞭他設計生涯中最重要的“靈感繆斯”。我特彆好奇，作者會用怎樣獨特的視角去審視這些衣物？它們會成為敘事的載體，還是會以獨立的“角色”齣現？是否會有一些衣物，因為承載瞭太多的情感，而變得“有瞭生命”？這本書，在我看來，就像是一次對“物”的深度挖掘，也是一次對“人”的情感追溯，我期待著，它能讓我看到，那些被我們日復一日忽視的平凡事物中，所蘊藏的非凡力量。
评分我最近迷上瞭一本叫做《我的衣櫥故事 [Tales Form Closet]》的書，雖然我還沒有真正翻開它，但僅僅是這個名字就勾起瞭我無數的好奇心。你能想象嗎？一個承載著無數故事的衣櫥！我腦海裏立刻浮現齣各種畫麵：那些被遺忘在角落的舊衣服，是不是都藏著一段不為人知的往事？也許是某個少女初戀時精心挑選的裙子，隨著時間的流逝，它靜靜地躺在衣櫥深處，卻依然閃爍著當年甜蜜的光澤；又或許是某個男人在重要場閤穿過的西裝，每一次的挺胸抬頭，都訴說著他的驕傲與奮鬥。我甚至在想，衣櫥裏是不是還會住著一些“隱形”的朋友，它們或許是某個童年玩偶，或許是陪伴主人度過無數個夜晚的毛絨玩具，它們以一種旁觀者的視角，見證瞭主人的喜怒哀樂，記錄下瞭那些不便與人言說的秘密。這本書，就像一把神奇的鑰匙，能打開一扇通往迴憶與情感的大門。我迫不及待地想知道，當主人再次打開衣櫥時，會與這些“衣物精靈”們發生怎樣的奇遇？是感人至深的重逢，還是啼笑皆非的誤會？每一次的打開，每一次的翻找，都會是一次全新的探索，一次與過去自我的對話。我已經在腦海中為它預設瞭無數種可能，每一張書頁都仿佛蘊含著一個小小的宇宙，等待我去一一揭開。
评分這本書，《我的衣櫥故事 [Tales Form Closet]》，我還沒正式開始閱讀，但光是標題就足以讓我陷入沉思。我總覺得，我們每個人身邊都有一個“衣櫥”，它不僅僅是存放衣物的空間，更是一個濃縮瞭我們生活軌跡和情感史的“時間膠囊”。我設想，這本書可能就像一本精心策劃的展覽，每一件衣物都是一件展品，而它們背後，則是一個個鮮活的故事。也許作者會從一件最不起眼的T恤講起，這件T恤可能陪伴主人度過瞭最青澀的校園時光，承載著那時候的懵懂愛情和無憂無慮。然後，又會轉到一件剪裁精良的晚禮服，它可能見證瞭主人在人生重要時刻的閃耀，或者是一次尷尬卻又充滿成長的社交體驗。我甚至在想，作者會不會將一些“意外”的物品也納入“衣櫥”的範疇？比如，藏在口袋裏的一張電影票根，一張褪色的照片，甚至是一片已經乾枯的落葉，它們雖然不是衣服，但它們同樣在衣櫥裏留下瞭痕跡，也同樣承載著一段過往。我期待著，在書中，我能看到那些被時間磨礪，卻依然閃閃發光的物品，它們的故事，也許能勾起我對自身過往的追溯，也能讓我對“珍藏”這個詞有瞭更深刻的理解。這本書，對我來說，已經不僅僅是一本讀物，更像是一次深入心靈的探險。
评分我最近剛拿到這本《我的衣櫥故事 [Tales Form Closet]》，還沒深入翻閱，但光是書名就讓我感覺非常有趣。我通常對那種節奏明快、情節跌宕起伏的小說更感興趣，但“衣櫥故事”這個概念，卻有一種彆樣的吸引力。我腦海裏立馬浮現齣一個畫麵：一個堆滿瞭各種服飾的巨大衣櫥，裏麵充滿瞭各種各樣的人物，他們或許是衣物本身，或許是曾經穿過它們的人，他們在這個封閉的空間裏，上演著一幕幕令人意想不到的戲劇。我開始幻想，會不會有一件旗袍，它曾經是某個時代的風情萬種，卻因為種種原因被塵封，直到多年後被一位年輕的女孩發現，從而引發瞭一段跨越時空的奇遇？又或者是一件沾染瞭油汙的工作服，它可能記錄瞭一個平凡人的辛勤付齣和默默堅守，他的汗水與努力，都化作瞭衣物上無聲的贊歌。我甚至在猜想，書中是否會有一些“反轉”的情節？比如，一件看起來非常普通、毫不起眼的舊衣服，背後卻隱藏著一個驚人的秘密，或者是一個感人至深的犧牲。這本書，在我看來，就像一個充滿未知和驚喜的寶盒，每一次的翻開，都可能挖掘齣一段意想不到的往事，或者是一個讓我捧腹大笑，又或是熱淚盈眶的故事。我非常期待，它能帶給我全新的閱讀體驗。
评分赞一个，经典好书，值得拥有！
评分前言写得好：“很多人无缘高级女装，有钱的人才买得起如此昂贵的服装。
评分最后一波双十一，再买几本
评分可以说，本书是今人关于伯罗奔尼撒战争研究的专业作品。对世界历史和国际政治感兴趣的读者而言，此书绝对是值得收藏的史学佳作。
评分言简意赅的文字有思考的价值。
评分不错的书，纸张质感不错，很早就想买来看一看，终于在搞活动的时候买了
评分《风格不朽：绅士着装的历史与守则》是G.布鲁斯·博耶的一本男装百科全书，一部男士着装风格趣味史。从书名即可看书全书的内容要点：关键词一，“绅士着装”。作者分26个章节，从头到脚，从里到外，从配饰到香水到外在风度，对称得上经典的绅士着装搭配进行了介绍。关键词二，“历史”。时尚总是瞬息万变，几个世纪以来的发展，导致男装的历史发生着革命性的变革，从华丽的宫廷服饰、扑着粉的假发头饰，发展到简洁利落的商务着装、清爽舒适的运动装束及观赏性和实用性俱佳的夹克、工装裤、防风防水雨衣等，男装的演变历史是值得严肃对待的学术研究。关键词三，“守则”。这一部分作者可谓倾囊相助，把自己多年的绝学奉献给了广大读者，尤其是《格言》那一章，简直条条都是金句，都是男士着装的不二守则。例如“服装会说话。实际上它们从不沉默。如果你听不见它们，也许是因为你不是正确的听众。”关键词四，“风格”。风格是将时尚化为个性的艺术，是一种独特的智慧。如果能花些心思深入了解经典男装的历史，遵守一些作者总结出的守则，那么结果就如同一个现代主义者的美学理论一般：“审美越好，风格越微妙、越简单，也越难以被破译。”
评分书的内容挺好的，书的纸张既轻薄又不反光，很棒！
评分收藏了好久才买，第二天就到货了，物流很快
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