燦若錦霞：第一代跨洋影人與近代中國 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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魏時煜，羅卡 著

圖書標籤:

• 電影史
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• 中外文化
• 影人研究

出版社： 北京时代华文书局

ISBN：9787569919752

版次：1

商品编码：12319349

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-03-01

用纸：胶版纸

页数：264

編輯推薦

適讀人群 ：文學、電影、曆史愛好者

² 榮獲2017年“香港書奬”“香港齣版雙年奬”，李歐梵、許鞍華、關錦鵬聯閤推薦。

² 該書紀錄片已參加三十多個國傢影展和國際會議，在美、英、法、日等國傢，香港、颱灣、大陸地區均有放映，2016年哥倫比亞大學召開研討會，探討當時華裔跨洋影人課題。

² 好萊塢第一代華裔影人的跨洋傳奇，詳述伍錦霞如何把中國戲麯劇團首次帶到美國，挖掘李小龍，拍攝以抗戰募捐為背景的《金門女》一片，讓李小龍首登屏幕。亦收入全球首位華人女導演黃女娣、首位亞裔國際影星黃柳霜、首位美籍上海影星楊愛立等敢於“越界”的女性先鋒。

大量珍貴曆史照片首次披露，聚焦十九世紀末到二十世紀初的中美關係、中日戰爭、美籍華人、舊時影壇，細訴太平洋兩岸華人往事，二戰前後曆史煙雲。

內容簡介

生長於舊金山的伍錦霞（1914-1970），1935年就在好萊塢片場監製瞭由華人主創、好萊塢技師協助拍攝的彩色有聲華語片《心恨》，並在次年攜此片到香港。1937年3月，她憑愛國電影《民族女英雄》成為當時“華南di一”“中國wei一”的女導演。三四十年代，伍錦霞幾次跨越太平洋，兼導演、編劇、監製、發行於一身，共有十多部華語片佳作在亞洲和美洲華埠放映。

本書以伍錦霞的人生為主綫，收入全球首位華人女導演黃女娣、首位亞裔國際影星黃柳霜、首位美籍上海影星楊愛立等人的傳奇，反映齣整個早期華語電影的跨文化風貌。大量珍貴曆史照片首次披露，讓讀者既能從文字中認識這些敢於“越界”的女性先鋒，也能從圖片中概覽風雲多變的影壇，波瀾壯闊的時代。

作者簡介

魏時煜

2002年獲得加拿大阿爾伯塔大學電影學博士，在香港城市大學創意媒體學院任教，業餘拍攝紀錄片。在女導演和女性電影研究方麵成績卓著，其紀錄片作品《金門銀光夢》被歐美學界視為女性影人曆史研究的範例，相關著作有《東西方電影》《女性的電影：對話中日女導演》。2017年獲得“香港書奬”和香港齣版雙年奬文學和小說類“zuijia齣版奬”。

羅卡

1974-1984年在香港無綫電視颱任創作和行政工作，1900-2000年任職香港國際電影節節目策劃/編輯，開始專心研究香港電影。2001-2005年轉任香港電影資料館，現已退休，仍繼續香港和中國電影史的研究。有關論文發錶於香港國際電影節、香港電影資料館曆年齣版的專著，和海內外齣版的期刊、專著中。參與監製/編寫瞭長紀錄片《香港電影之父黎民偉》（2001）、《四人行》（2014），共同監製Crossings: John Woo（2004）、《金門銀光夢》（2013）。

內頁插圖

目錄

前言：金門銀光夢未瞭 1

伍錦霞年錶 6

第一章　金山女兒電影夢

一　首位華人女導演黃女娣 5

二　早期好萊塢的三位華裔 9

三　多蘿西·阿茲納的故事 17

四　金山少年伍錦霞 24

第二章　跨洋華語電影人

一　獨闖上海楊愛立 36

二　漫長的戰爭開始瞭 42

三　舊金山拍齣華語片 49

四　首部彩色華語有聲片 54

五　命途多舛的《大地》 65

第三章　多事之鞦到香江

一　好萊塢來的天纔 80

二　南國首位女導演 89

三　作為“唯一女導演” 100

四　戰火中依依惜彆 109

五　香江又齣尹海靈 114

第四章　金山與香江之間

一　《金門女》和“一碗飯” 124

二　太平洋戰爭爆發 135

四　藍湖遲來沐春風 156

五　大觀香江緣再續 166

精彩書摘

華人在美國的曆史，可以追溯到十九世紀中葉。當時照相技術已經發明，所以華人最早的照片，很多是在海外拍攝的。號稱“亞洲以外最大的中國”的唐人街，坐落在老一代華僑稱為“金山”的San Francisco，縱橫幾個街區。我在2009年赴美國研究時，在華盛頓的國會圖書館，找到瞭1897至1915年間，記錄舊金山的一組短片，全長大約七十分鍾。這些短片，不但從移動的車輛上拍攝到舊金山主乾道市場大街（Market Street）的全貌，還有固定機位拍攝的唐人街的影像：除瞭一段拖著辮子的華人身影，與十九世紀末的美國人交錯行走，還有一段警察到唐人街逮捕華人之後，在離去的警車上嚮攝影機揮手緻意的情景。電影之外，我還看到無數顯示早期華人在美國生活的照片。早在1906年，就已經有彩色照片記錄瞭地震後舊金山廢墟遍地的景象。從稍遲的電影中可以看到，1915年世界博覽 （Panama–Pacific International Exposition）在舊金山舉行時，那裏已是美國最為繁華的城市之一。在隻有兩百多年曆史的美國，舊金山可謂是華人曆史最為久遠和豐富的城市，即便今天去造訪，仍舊可以感受到它比美國其他城市更為厚重和多彩的過去。

本書的緣起，有些偶然的因素。2006年，美國店主傑剋·杜裏在舊金山機場附近的一個大垃圾箱中發現瞭一個裝有四本相簿、上百張劇照的盒子，這些照片拍攝於1928至1949年間。翻開第一本相簿，扉頁上用美術字體寫著“Esther Eng”，赫然告訴我們相簿主人的姓名。這位在舊金山生長的第三代華裔女性，中文名叫伍錦霞，1914年生於舊金山，1970年在紐約逝世。在記錄錦霞早年生活的第一本相簿中，不僅可以從她的傢人、同學的照片中看到當時的時尚標準，還看得到這個熱愛粵劇的傢庭，從二十世紀三十年代起，就和多位旅美的粵劇伶人建立瞭友誼。像上海妹、蘇州麗這樣的伶星，都在錦霞少女時代就贈送給她照片，而她後來的相冊中更是常見鄧碧雲、黃鶴聲、麥炳榮、小非非等伶人的身影。

2004年，羅卡先生已經和澳洲電影史學傢法蘭賓（Frank Bren）齣版瞭《香港電影跨文化觀》一書，其中用一個章節的篇幅介紹瞭伍錦霞的生平故事，是兩人共同研究的結果。2006年我第一次和羅卡先生在南京一個會議上說起，如果有這些照片的掃描件，就可以考慮拍攝一部關於伍錦霞的紀錄片。經過漫長的談判，2009年初，住在舊金山近郊的藥劑師、影迷、粵劇迷黃文約，買下瞭全部照片，並親自帶到香港。經羅卡先生介紹，黃文約同意我先掃描全部照片，之後纔捐獻給香港電影資料館作永久收藏。我記得那個春節後的周末，我同時開動學校的五部掃描儀，把一幀幀年代久遠卻仍舊清晰的影像，用現代的技術復製下來。當錦霞的第一幅影像齣現在電腦屏幕上時，我已經被她迷住瞭。盡管在劇組中她是身形最小巧的一個，但她總是精力充沛、態度沉靜、氣質獨特。不僅如此，在男性和女性很少在公共場閤有肢體接觸的年代，而她卻可以像和好兄弟一樣，摟著兩位香港男演員的肩膀！我有幸率先近距離地看到這樣一個個精彩生命的瞬間之後，急於瞭解有關這個人物的一切！

捲帙浩繁，光影流轉：近代中國文化史中的星辰與軌跡 一、 時代背景與文化嬗變：風雲際會下的中國電影萌芽 本書聚焦於一個特殊的曆史斷層——清末民初至抗日戰爭勝利前夕，一個劇烈社會轉型與文化革新的時代。彼時的中國，在西方列強的衝擊下，傳統儒傢思想體係麵臨前所未有的挑戰，知識分子群體開始積極尋求“富國強兵”的現代路徑。電影，作為一種新興的、具有強大感官衝擊力和傳播力的媒介，迅速成為思想啓濛、風俗改良乃至民族精神塑造的重要工具。 本書首先立足於宏大的時代敘事，細緻梳理瞭中國近代化進程中，特彆是晚清“開眼看世界”的思潮如何催生瞭對“西洋奇技淫巧”——即現代科技與娛樂形式——的興趣。電影的引入並非一蹴而就，它經曆瞭從魔術錶演、幻燈放映到有聲電影逐步演化的復雜過程。我們深入探討瞭早期電影傳入的渠道（如租界、商貿活動、外交途徑），以及它在精英階層和城市居民中引發的初期認知與反應。 在政治動蕩與思想解放的雙重驅動下，電影不再僅僅是娛樂的附屬品，它迅速被賦予瞭強烈的社會責任感和文化使命。民國初建，社會結構鬆動，傳統戲麯等舊式錶演藝術受到衝擊，新興的電影製作與放映業應運而生。本書詳盡分析瞭這一時期國內電影工業的雛形建立，包括早期製片公司的湧現、專業人纔的匱乏與培養，以及膠片、放映設備等基礎設施的艱難構建。這種探索與摸索，構成瞭中國電影史最原始也最寶貴的底色。 二、 探索與拓荒：中國電影的早期探索者群像 本書的核心敘事綫索，是描摹那些在黑暗中摸索前行的早期電影先驅者群像。他們大多是具有跨界背景的知識分子、海外歸國的新青年，或是富有冒險精神的實業傢。他們不僅是技術的學習者，更是文化符號的轉譯者。 我們細緻考察瞭早期電影製作的幾個關鍵領域： 1. 技術引進與本土化嘗試： 早期影人如何艱難地從海外獲取技術、學習拍攝技巧？他們如何剋服語言障礙和設備限製，在上海、北京等中心城市建立起最早的製片作坊？本書不僅關注成功案例，更著重分析瞭早期嘗試中的失敗、陷阱與教訓，例如設備維護的睏難、拷貝的易損性，以及資金鏈斷裂的普遍現象。 2. 敘事主題的奠基： 在內容上，早期的電影作品呈現齣極大的多元性與試驗性。一方麵，為瞭迎閤市場，大量根據民間傳說、曆史演義改編的“神怪片”和“武俠片”占據瞭銀幕；另一方麵，一批具有社會良知的導演，開始嘗試反映現實生活、批判社會弊病的“文明戲”和“教育片”。本書通過對存留劇本、宣傳資料的研究，重構瞭這些早期敘事母題的演變路徑。例如，如何將西方現實主義敘事手法融入中國傳統故事結構，以實現藝術上的創新。 3. 電影人纔的培養與流散： 早期電影工作者，從攝影師到演員，他們大多沒有受過係統訓練，其專業素養的提升多依賴於在實踐中的邊做邊學。本書描繪瞭這些幕後英雄和颱前明星的生活狀態、職業追求，以及他們如何在動蕩時局中維護藝術的尊嚴與生存空間。他們的命運，往往與國傢命運緊密交織。 三、 文化輻射與全球視野的初步確立 近代中國電影業的興起，並非是一個完全封閉的文化現象。早期影人對外部世界的關注，是貫穿始終的主題。 本書深入探討瞭中國電影與海外文化交流的關係： 1. 海外影響與參照係： 早期從業者如何通過接觸歐美、日本的電影作品來確立自己的藝術標準？他們對特定流派（如德國錶現主義、美國敘事片）的藉鑒與吸收，是如何服務於本土敘事需求的？ 2. 商業網絡與市場開拓： 早期中國電影不僅立足於國內市場，也嘗試將目光投嚮海外華人社區。本書分析瞭中國電影在東南亞、美洲等地早期銷售網絡和發行模式的建立，這體現瞭近代中國文化輸齣的初步嘗試。 3. 文化身份的構建： 在“救亡圖存”的大背景下，電影工作者如何通過影像語言來錶達和塑造“中國人”的現代形象？這種形象的構建，是充滿自我反思、自我批判，還是帶有強烈的民族自豪感？本書試圖從這些影像文本中，解讀文化身份認同的復雜張力。 四、 電影工業的製度化進程與挑戰 進入二十世紀二三十年代，隨著製片規模的擴大和資本的湧入，中國電影業開始嚮製度化、工業化方嚮發展。 本書詳細考察瞭這一階段的重要變革： 1. 製片體係的成熟與分化： 重點分析瞭上海作為全國電影中心的崛起，不同製片公司（如聯華、天一等）的經營哲學、藝術取嚮和市場策略的差異。這種“雙雄爭霸”或“多極發展”的格局，為中國電影的藝術繁榮打下瞭基礎。 2. 技術標準的建立與規範： 隨著有聲電影的引入，電影技術標準、配音翻譯、後期製作等環節逐步規範化，這標誌著電影不再是“奇技淫巧”，而是成熟的文化産業。 3. 政治審查與電影的自我約束： 隨著政局的進一步緊張，電影麵臨的外部壓力與日俱增。本書分析瞭政府審查製度的建立，以及製片方為求生存和規避風險，在內容上進行的自我審查和題材的巧妙轉換，這深刻影響瞭當時電影的創作自由度和藝術錶達的深度。 總結：流逝中的曆史切片 本書旨在提供一個細緻入微的視角，去審視近代中國電影事業的“拓荒時代”。它並非一部純粹的電影藝術史，而是一部關於文化創新、實業精神、以及知識分子在曆史洪流中堅守信念的文化史切片。通過對早期電影人及其作品的係統梳理，我們得以更深刻地理解，現代中國文化的精神是如何在光影的變幻中，艱難而堅定地建立起來的。這些先行者的努力與犧牲，共同鑄就瞭中國電影史的起點，其影響至今仍在迴響。

评分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常獨特，它沒有把焦點僅僅放在電影作品本身，而是深入到“人”的層麵，特彆是那些“跨洋”的經曆。我一直對民國時期的文化交流史非常感興趣，而電影作為一種新興的視覺藝術，在其中扮演的角色是多麼關鍵。這本書無疑提供瞭一個非常好的切入點。我很好奇，這些“跨洋影人”在海外的經曆，究竟對他們迴國後的創作産生瞭多大的影響？是直接照搬？還是批判性地吸收，並與中國本土的敘事方式和審美習慣相結閤？書裏是否有具體的案例來佐證這一點？比如，他們是否在電影中融入瞭西洋的剪輯技巧，但又保留瞭中國畫的構圖美學？他們是否嘗試用電影語言來錶現中國傳統的價值觀或者民間故事？我特彆想知道，在當時國情復雜的背景下，他們是如何平衡藝術追求與商業考量，如何在中國這片土地上生根發芽，並為中國電影的未來打下基礎的。這種“舶來品”與“本土化”之間的張力，以及“跨洋”所帶來的獨特視野，都是我非常期待在書中探索的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字《燦若錦霞：第一代跨洋影人與近代中國》光聽就覺得很有氣勢，仿佛打開瞭一扇塵封的記憶之門。我最近讀瞭幾本關於民國時期文化曆史的書，它們都或多或少地觸及到瞭那個時代電影的萌芽與發展，但往往是蜻蜓點水，沒有深入。這本書的標題裏“跨洋影人”這個詞就深深吸引瞭我，我一直在思考，在那個交通閉塞、信息不暢的年代，第一批中國電影人是如何“跨洋”的？他們是在哪裏學習的電影藝術？又是在怎樣的機緣巧閤下，將異域的電影文化帶迴瞭故土，並嘗試與中國的傳統文化進行融閤？是漂洋過海去好萊塢尋求技術支持？還是在歐洲的電影學府裏汲取養分？亦或是，他們本身就是華僑，將海外成熟的電影製作理念和商業模式帶迴國內？這些問題都在我腦海裏盤鏇，我非常期待這本書能給我一個清晰的解答，讓我看到那些在曆史洪流中默默耕耘的先行者們留下的足跡，瞭解他們背後的故事，以及他們是如何用鏡頭記錄並塑造瞭那個時代的中國形象的。

评分☆☆☆☆☆

這本書最吸引我的地方，在於它聚焦於“第一代”和“跨洋”這兩個關鍵詞。這讓我想到，任何一項偉大的事業，都需要有先行者去“開荒”。而“跨洋”更是意味著一種突破，一種勇氣，一種冒險精神。我非常好奇，這些第一代跨洋影人，他們當年懷揣著怎樣的夢想和情懷，踏上異域的土地？他們在那片陌生的土地上，是怎樣的艱辛求索，又是怎樣的意外收獲？書裏是否生動地描繪瞭他們學習、實踐、甚至可能經曆的挫摺與磨難？而當他們帶著一身技藝與新觀念迴到中國時，又麵臨著怎樣的挑戰？是欣欣嚮榮的機遇，還是難以想象的阻礙？這本書給我一種預感，它不僅僅是在講述電影史，更是在講述一群有夢想、有追求、有擔當的中國知識分子和藝術傢的群像。他們是如何在中國電影的懵懂時期，用他們的智慧和汗水，點亮瞭那個時代的銀幕，讓中國的影像藝術，開始走嚮世界，或者至少，為後來的發展奠定瞭堅實的基礎。

评分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我時常會聯想到那個時代的社會背景。《燦若霞：第一代跨洋影人與近代中國》，這個書名就暗示瞭時代的變遷與文化的交融。我迫切地想知道，這些“跨洋影人”的活動，是如何與近代中國社會的發展緊密聯係在一起的？他們是否在電影中反映瞭當時的社會思潮、政治變革，甚至是民眾的生活狀態？在“跨洋”的過程中，他們帶迴來的不僅僅是技術和理念，可能還有對西方社會、對現代文明的觀察與思考。這些觀察與思考，又如何在中國這片土地上生根發芽，並體現在他們的電影作品之中？書裏是否分析瞭他們的電影如何影響瞭當時的觀眾，如何塑造瞭中國民眾的文化認知，甚至是如何在一定程度上參與瞭近代中國的現代化進程？我希望這本書能給我一個清晰的答案，讓我看到這些電影人是如何在時代的大潮中，用他們的作品，留下一抹燦若錦霞的印記，並為我們理解近代中國文化的轉型提供更深的視角。

评分☆☆☆☆☆

讀完之後，我腦海裏最鮮活的畫麵，就是那些名字。雖然我之前對電影史瞭解不多，但這本書裏描繪的那些第一代“跨洋影人”，他們仿佛一個個鮮活的個體，不再是教科書上冰冷的文字。我尤其被書中對幾位核心人物的刻畫所打動，他們的個人經曆，他們的奮鬥曆程，他們的藝術追求，都充滿瞭戲劇性。不僅僅是技術層麵的引進，更重要的是他們身上那種東西方文化碰撞下的獨特氣質。想象一下，他們可能一邊學習好萊塢的商業運作模式，一邊又深受中國傳統戲麯、繪畫美學的影響，這種“跨越”不僅僅是地理上的，更是文化和藝術觀念上的。書裏是否有提到他們是如何剋服語言障礙、文化隔閡，以及當時中國電影産業的種種睏境的？他們的勇氣和韌性，在那個風雨飄搖的年代，顯得尤為可貴。我很好奇，他們在中國電影的黎明時期，究竟扮演瞭怎樣的角色？是播種者？是奠基者？還是某種意義上的“拓荒者”？這本書讓我對那個時代電影人的群體畫像有瞭更立體、更生動的感知，不再是模糊的剪影。

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