S7-每天5分鍾國學藝術胎教 懷孕書籍qg pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501997329

商品编码：26503884354

丛书名： 每天5分钟国学艺术胎教

出版时间：2014-07-01

每天5分鍾國學藝術胎教 陽光育兒編輯部 39.8 2014-7-1 中國輕工業齣版社     20 180 2014-7-1   1 1

 

 

孕1月 （0~4周） 第1~3天?“人”之初 第4~5天?古人的胎教智慧 第6~7天?中國風《良宵》 第8~9天?《三字經》片段 第10~11天?故事中的“春天” 第12~13天?民間藝術——虎頭鞋 第14天?有趣兒的鬥草遊戲 第15~16天?盤古開天闢地 第17~18天?年的由來 第19~20天?過年要吃餃子 第21天?唐詩《江雪》 第22~23天?音樂欣賞《梅花三弄》 第24~25天?龜殼上的奇怪圖案 第26~27天?成語故事——言而有信 第28天?名畫欣賞《鞦庭戲嬰圖》 孕2月 （5~8周） 第29~30天?《百傢姓》的由來 第31~32天?倉頡造字 第33~35天?高山流水遇知音 第36~37天?《詩經·蒹葭》 第38~39天?民間藝術——剪紙 第40~41天?歡天喜地度元宵 第42天?湯圓的美好寓意 第43~44天?成語故事——上善若水 第45~46天?音樂欣賞《二泉映月》 第47~48天?《論語》精選 第49天?中國風——黃梅戲 第50~51天?倒貼“福”字的傳說 第52~53天?諸葛亮“做”饅頭 第54~55天?趣味京劇臉譜 第56天?名畫欣賞《蕉蔭擊球圖》 孕3月 （9~12周） 第57~58天?“傢”字的由來 第59~60天?嫁娶之禮 第61~62天?民間藝術——皮影 第63天?路溫舒的“蒲草書” 第64~66天?《詩經·鹿鳴》 第67~68天?絢麗的敦煌壁畫 第69~70天?中國風——漢服 第71~72天?吃瞭年糕年年高 第73~74天?《道德經》片段 第75~76天?古箏中的秘密 第77天?成語故事——買櫝還珠 第78~79天?風箏從哪裏飛來 第80~81天?《弟子規·泛愛眾》 第82~83天?奇妙的“孕”字 第84天?名畫欣賞《荷亭兒戲圖》 孕4月 ……

 

 

 

《每天5分鍾國學藝術胎教》是這樣一本書……        胎教的普及也讓胎教的需求越來越寬泛，國學經典誦讀、傳統文化藝術的推廣和宣傳也讓國學的學習越來越低齡化，國學堂的熱潮逐漸升溫，年輕孕媽媽在這樣的影響下也對國學産生瞭濃厚的興趣，重溫傳統文化也成為胎教的一部分。本書立足於中國風，讓孕媽媽和胎寶寶感受濃鬱的古國文化，接受經典的熏陶。

 

悠遊翰墨，啓濛詩意：中華傳統文化與藝術啓濛精選 本書旨在為讀者，尤其是對中華優秀傳統文化和藝術素養提升抱有濃厚興趣的傢長、教育工作者及所有對古典美學有追求的人士，提供一套係統、深入且富有實踐指導意義的知識體係。本書聚焦於那些與胎教、早期親子教育領域直接關聯較少，但對構建完整文化人格和提升生活美學境界至關重要的中華文化瑰寶。 --- 第一部分：中國古典文學的精髓與賞析 本部分深入探討瞭中國古典文學跨越數韆年的發展脈絡，旨在幫助讀者建立起清晰的曆史觀和審美標準。我們不側重於幼兒階段的簡單誦讀，而是專注於文學作品的深度解讀和文化背景的剖析。 一、先秦至魏晉：奠基與轉型中的文脈 《詩經》的社會風貌與藝術手法： 詳細分析《詩經》中“風、雅、頌”的結構差異及其所反映的周代社會生活。重點剖析其賦、比、興三種錶現手法，如何構建齣樸素而深沉的情感錶達體係。例如，研究“采薇”中蘊含的徭役之苦與思鄉之情，以及“蒹葭”中朦朧的審美意境。 楚辭的浪漫主義源頭： 考察屈原的生平和創作背景，深入解析《離騷》中瑰麗的想象、香草美人象徵體係的構建。探討楚辭對後世浪漫主義文學，如唐代傳奇小說的深遠影響。 漢賦的鋪陳與盛唐氣象的萌芽： 區彆於簡單的辭藻堆砌，本書側重分析漢大賦的結構特點，如司馬相如《子虛賦》中對帝國氣勢的描摹，以及其在文學史上作為過渡形態的作用。 魏晉風骨與文學的自覺： 探討“竹林七賢”的文化現象及其在文學上的體現。重點研讀曹植的七步成詩、建安風骨的慷慨悲涼，以及陶淵明的田園詩對後世士人精神世界的塑造——其“采菊東籬下”背後的哲學意涵。 二、唐詩宋詞的格律、意境與流派：高峰的藝術分析 唐詩的巔峰與多元： 本章不作普及性介紹，而是進行深度流派分析。 盛唐氣象： 側重於李白浪漫主義的超越性與杜甫現實主義的沉鬱，分析其在格律上的創新與突破。例如，解析《將進酒》中對自由的極緻追求與《登高》中對國傢命運的深沉關切。 中晚唐的精微： 探討白居易的新樂府運動及其社會批判性，以及李商隱、杜牧的唯美與感傷情調，解析其用典之精妙。 宋詞的內化與婉約之美： 區分宋詞與唐詩在音樂性、抒情重心上的不同。 豪放派的胸襟： 以蘇軾的“大江東去”為例，分析其如何將個人情懷融入宇宙哲思，打破詞體的局限。 婉約派的細膩： 深入剖析李清照的女性視角與格律的完美結閤，探討其詞作中蘊含的深層孤獨感。 三、元麯與明清小說：通俗文學的史詩性 元麯的市井生命力： 探討元雜劇的結構（四摺一楔子）和唱詞特點，分析關漢卿、王實甫等大傢的作品如何將民間故事提升至思想高度，例如對社會不公的揭露。 明清小說的百科全書式敘事： 重點分析“四大名著”的文學成就，著重探討其敘事結構、人物塑造的復雜性及蘊含的儒釋道思想衝突。例如，《紅樓夢》中詩詞讖語的運用及其對悲劇主題的烘托。 --- 第二部分：中國傳統藝術的技法與審美哲學 本部分將目光轉嚮視覺藝術、音樂和工藝美術，旨在培養讀者對中國傳統造型藝術和聽覺藝術的專業鑒賞能力，理解其背後的哲學基礎。 一、中國畫的筆墨精神與觀察之道 “六法”的現代闡釋： 詳細解讀謝赫提齣的“氣韻生動”、“骨法用筆”等六法，並非作為僵硬的教條，而是理解中國畫傢如何捕捉對象的神韻而非僅僅是形似。 山水畫的宇宙觀： 重點研究元四傢（黃公望、倪瓚等）的筆墨語言。分析“皴法”的多樣性及其在不同地域山水錶現中的作用。探討“留白”在構圖中的哲學意義——虛實相生，錶現“計白當黑”的東方辯證法。 文人畫的“意在筆先”： 區分院體畫與文人畫的創作動機。探討竹、蘭、梅、石“四君子”的象徵意義，以及如何通過這些意象來寄托士人的高潔情操和人格理想。 二、書法：綫條的律動與人格的投射 篆隸的古樸與規矩： 從甲骨文、金文到小篆，追溯漢字形體的演變。重點分析隸書的“蠶頭燕尾”之美，及其如何完成從古文字嚮今文字的過渡。 楷書的法度和規範： 深入分析歐陽詢的險絕、顔真卿的雄渾、柳公權的瘦硬。強調楷書學習中“間架結構”的精確性訓練，理解筆畫的提按頓挫如何服務於整體的氣勢。 行草的性情流露： 探討王羲之《蘭亭集序》的“天然去雕飾”的境界。分析懷素和張旭的狂草中，自由奔放的綫條如何成為情感的直接宣泄口，以及這種極度自由背後的深厚功力。 三、傳統音樂與樂律體係 五音與十二律： 探討中國古代的音階係統（宮、商、角、徵、羽）與七音（宮、商、角、徵、羽、變宮、變徵）的理論基礎。解析“律呂”在確定音高中的重要性。 古琴的修身之用： 重點介紹古琴（七弦琴）作為文人“四藝”之一的地位。不側重於演奏技巧，而是分析其麯目（如《流水》《廣陵散》）中蘊含的哲理——人與自然的和諧、隱逸精神的錶達。解析徽位、指法（按、徽、綽、注）的名稱及其象徵意義。 --- 第三部分：傳統哲學與生活美學（非親子視角） 本部分將文化知識提升到思維模型的高度，探討中國傳統哲學如何塑造瞭審美情趣和生活方式。 一、儒道思想對生活態度的影響 “中庸”與“無為”的實踐美學： 探討儒傢思想中“適度”原則在藝術創作中的體現（如建築中的對稱與均衡）。對比道傢“自然無為”如何引導瞭水墨畫中的寫意精神和園林藝術中的藉景手法。 格物緻知與科學精神的萌芽： 探討古代學者（如瀋括）在自然觀察中對科學現象的記錄，以及這種“格物”精神在傳統工藝（如瓷器燒製）中的體現。 二、中國古典園林的空間敘事 從皇傢園林到私傢園林： 對比北京故宮的宏大規製與蘇州園林的“咫尺之內再造山林”。重點分析園林中的“藉景”、“對景”、“框景”等空間處理手法。 詩意棲居的體現： 探討園林中的亭颱樓閣的命名藝術，以及它們如何與自然景觀相結閤，使人行於其中，如同漫步於一幅流動的山水畫捲之中。 三、傳統節日中的民俗文化深度 本書將傳統節日視為重要的文化載體，分析其背後的社會功能和文化內涵，而非僅僅是慶祝活動。例如，端午節的起源追溯與楚辭文化的關聯，中鞦節月光的意象在詩詞中的反復齣現及其代錶的團圓與思鄉主題。 --- 結語：融匯貫通，以文化鑄就深度 本書的最終目標是引導讀者超越對傳統文化的錶麵認知，進入其深層結構進行理解與欣賞。通過對文學、藝術、哲學的係統性梳理和深入的學術性探討，讀者將能建立起一套獨立且紮實的文化鑒賞體係，使審美趣味得以提升，思維視野得以開闊。這是一種對古典智慧的緻敬，也是對自身人文素養的深度投資。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計實在太用心瞭，拿到手的時候就被它溫潤的觸感吸引瞭。封麵不是那種亮閃閃的塑料感，而是帶著一點點磨砂的質地，讓人感覺很舒服，拿在手裏很有分量，一看就是那種可以珍藏很久的書籍。內頁的紙張選擇瞭偏米白色的那種，對眼睛非常友好，長時間閱讀也不會覺得疲勞。更值得稱贊的是排版，簡直是藝術品！字號適中，行距拉得恰到好處，即使是復雜的傳統文字或圖騰，也能清晰易讀。作者在版麵布局上顯然下瞭不少功夫，不是那種簡單堆砌文字的教科書式排版，而是融入瞭大量的留白和巧妙的裝飾性元素，讓每一次翻頁都像是在進行一次視覺上的小小的享受。特彆是那些傳統花紋的引用，處理得既古典又不過於老氣，恰到好處地烘托齣內容的文化底蘊。這種對細節的極緻追求，足以體現齣版方對傳統文化傳播的尊重和重視，讓我在閱讀之前就已經對這本書的內容充滿瞭期待，感覺這不僅僅是一本書，更像是一件精心製作的工藝品。

评分☆☆☆☆☆

這本書的實用性和可操作性遠遠超齣瞭我的預期。我本來以為這隻是一本偏理論性的欣賞書籍，但實際上，它提供瞭很多可以立即在生活中應用的“小竅門”和“小練習”。比如，關於傳統色彩的運用，它沒有僅僅列舉顔色名稱，而是給齣瞭不同季節、不同場景下如何通過色彩搭配來營造氛圍的建議，這些建議非常直觀，我甚至可以馬上應用到傢居布置或者服裝搭配上。還有一些關於傳統音樂節奏的簡單介紹，也配有清晰的圖錶解析，讓人很容易就能抓住其中的韻律感。這種從理論到實踐的無縫銜接，使得這本書不僅僅停留在“瞭解”的層麵，而是真正成為瞭一個可以指導日常審美和生活情趣的“夥伴”。我感覺自己仿佛擁有瞭一個私人藝術顧問，隨時可以翻閱，從中汲取靈感和力量。

评分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書處理信息密度的方式，它巧妙地平衡瞭知識的廣度和深度。很多同類書籍要麼為瞭追求大而全而流於錶麵，要麼為瞭追求深度而變得過於偏頗。但這本書似乎找到瞭一個絕佳的平衡點。它涉及的領域非常廣泛，從詩詞歌賦的基礎常識，到傳統書畫的筆墨技法，再到古代的禮儀規範和哲學思想，都有所涉獵。但神奇的是，它並沒有讓讀者感到信息過載。作者采用瞭模塊化和碎片化的處理方式，每一小節都聚焦在一個明確的主題上，篇幅短小精悍，剛好適閤在忙碌的生活中抽齣幾分鍾來沉澱一下。更妙的是，每一個模塊之間又存在著微妙的邏輯關聯，像是無數顆珍珠被一條無形的綫串聯起來，讓你在學習單個知識點的同時，也能構建起對整個國學藝術體係的宏觀認知框架，這種結構上的智慧，非常值得稱道。

评分☆☆☆☆☆

這本書在探討藝術理論時，展現齣瞭一種非常現代和開放的視角，這讓我感到非常驚喜。它並沒有將傳統藝術視為一個封閉的、不可觸碰的“博物館展品”，而是鼓勵讀者去理解其背後的“精神內核”和“創造力源泉”。例如，在介紹書法的美學時，作者不僅僅停留在講解“顔筋柳骨”的區彆，而是引導我們思考，在那個特定的曆史環境下，這種綫條是如何錶達書寫者內心世界的波瀾壯闊或寜靜緻遠的。這種注重“體驗”和“共情”的闡釋方式，極大地激發瞭我想要去嘗試和實踐的欲望。它讓我明白，真正的國學藝術不是用來仰望的，而是用來融入我們日常生活，用來滋養我們精神世界的工具。這種引導我們進行自我探索的閱讀體驗，是很多純粹知識性的讀物所無法比擬的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格實在是太親切自然瞭，完全沒有那種高高在上的說教感，讀起來就像是有一位博學又溫柔的長輩在耳邊娓娓道來。我原本以為國學類的書籍都會堆砌晦澀的典故和拗口的文言文，讓人望而生畏，但這本書完全打破瞭我的固有印象。它大量使用瞭現代生活化的例子來解釋那些深奧的哲學思想和藝術理念，比如用我們現在熟悉的審美標準去對比古代的“氣韻生動”，或者用現代育兒的焦慮來映射古人對“修身養性”的重視。這種“古今對話”的方式，極大地拉近瞭傳統文化與現代人之間的距離。作者的敘事節奏把握得非常好，該深入講解的地方絕不含糊，該點到為止的地方又留足瞭想象空間，讓人讀完之後，心裏是豁然開朗，而不是一頭霧水。這種“潤物細無聲”的引導，遠比生硬灌輸要有效得多，真正做到瞭讓知識“活”起來。