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田中一光 著

圖書標籤:

• 設計思維
• 用戶體驗
• 創新方法
• 産品設計
• 服務設計
• 設計實踐
• 設計之旅
• 問題解決
• 創意激發
• 跨界思考

店铺： 盱眙新华书店图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111554677

商品编码：26874802342

包装：平装-胶订

开本：32

出版时间：2017-04-01

內容介紹
本書是日本平麵設計巨匠田中一光的自傳，內容從以前他寫過的《設計的周邊》《從設計工作颱聯想開來》和《設計的前後左右》三本書中精選，書中迴顧他從業四十餘年的設計曆程與思考感悟。 　　信息化時代已經來臨，世俗化的娛樂精神開始蔓延，能讓人靜下心的凝視之美，正逐漸消失。藝術如何恢復本真？設計要如何重新審視對傳統精神的再創造？與田中一光相遇，從藝術必不可少的感性與暢想齣發，縱觀古今，以博大而銳利的視角給整個時代以啓示。本書闡述瞭日本平麵設計的發展演變及社會作用、關西地區與東京的文化差異，以及作者本人對日本古典美學和現代設計的認識。另外，還有作者對藝術設計發展的建議和指引，是日本藝術設計史的參考讀物。 　　Dezain To Yuku . Ikko Tanaka 1997/Licensed by DNPartcom Originally published in Japan in 1997 by Hakusuisha Publishing Co.，Ltd.，Chinese（Simplified Character only）translation rights arranged with Hakusuisha Publishing Co.，Ltd.，TOKYO，through TOHAN CORPORATION，TOKYO，an YOUBOOK AGENCY，CHINA，Beijing.　　本書由株式會社白水社授權機械工業齣版社在中華人民共和國境內（不包括香港、澳門特彆行政區及颱灣地區）齣版與發行。未經許可之齣口，視為違反著作權法，將受法律之製裁。本書是日本平麵設計巨匠田中一光的自傳，內容從以前他寫過的《設計的周邊》《從設計工作颱聯想開來》和《設計的前後左右》三本書中精選，書中迴顧他從業四十餘年的設計曆程與思考感悟。
　　信息化時代已經來臨，世俗化的娛樂精神開始蔓延，能讓人靜下心的凝視之美，正逐漸消失。藝術如何恢復本真？設計要如何重新審視對傳統精神的再創造？與田中一光相遇，從藝術必不可少的感性與暢想齣發，縱觀古今，以博大而銳利的視角給整個時代以啓示。本書闡述瞭日本平麵設計的發展演變及社會作用、關西地區與東京的文化差異，以及作者本人對日本古典美學和現代設計的認識。另外，還有作者對藝術設計發展的建議和指引，是日本藝術設計史的參考讀物。
　　Dezain To Yuku . Ikko Tanaka 1997/Licensed by DNPartcom Originally published in Japan in 1997 by Hakusuisha Publishing Co.，Ltd.，Chinese（Simplified Character only）translation rights arranged with Hakusuisha Publishing Co.，Ltd.，TOKYO，through TOHAN CORPORATION，TOKYO，an YOUBOOK AGENCY，CHINA，Beijing.　　本書由株式會社白水社授權機械工業齣版社在中華人民共和國境內（不包括香港、澳門特彆行政區及颱灣地區）齣版與發行。未經許可之齣口，視為違反著作權法，將受法律之製裁。
北京市版權局著作權閤同登記　圖字：01-2015-5222號。
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目錄
目　錄 譯者序 D1章　設計的構想 001 1.1　我的二十一世紀 001 1.2　我的古典 006 1.3　一個人的暢想之旅 015 1.4　暢想從窗玻璃開始 021 1.5　傳達與記錄的分離 025 1.6　無印良品考 028 1.7　平麵設計的時代 036 1.8　每日設計奬的四十年 040 D2章　設計的方法 056 2.1　海報日本 056 2.2　海報的繁盛 060目　錄
譯者序
D1章　設計的構想 001
1.1　我的二十一世紀 001
1.2　我的古典 006
1.3　一個人的暢想之旅 015
1.4　暢想從窗玻璃開始 021
1.5　傳達與記錄的分離 025
1.6　無印良品考 028
1.7　平麵設計的時代 036
1.8　每日設計奬的四十年 040
D2章　設計的方法 056
2.1　海報日本 056
2.2　海報的繁盛 060
2.3　文字設計 065
2.4　圖案設計 068
2.5　店鋪設計 072
2.6　日本和平麵設計 076
2.7　三宅一生·高田賢三·森
　　 英惠 080
2.8　三個標誌 084
2.9　紋樣的美學 087
2.10　條紋與色彩 091
2.11　日曆的昨天與JT 095
2.12　設計與日本文化 098
2.13　廣受GN外HP的日本廣告
　　　 和設計 102
D3章　設計的原點 106
3.1　故鄉奈良 106
3.2　人造櫻花 110
3.3　與紅相對的黑白 113
3.4　爵士樂和色彩 116
3.5　我和歌舞伎 120
3.6　一把民族椅 124
3.7　東洲齋寫樂的大1繪 127
3.8　我眼中的仁清 130
3.9　在京都俵屋邂逅日本涼 133
3.10　走嚮“茶美會·然” 136
3.11　俵屋宗達與設計 140
3.12　看見森林的眼睛 144
3.13　屋1；CY =CY上的風景 148
3.14　信貴山緣起 151
3.15　日本畫的文學性 154
3.16　後混閤文化 157
3.17　設計與繁花 160
後記 163

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《空間敘事：城市漫步中的隱喻與感知》 內容簡介 《空間敘事：城市漫步中的隱喻與感知》是一部深入探索城市空間與個體經驗之間復雜聯係的學術專著。本書並非簡單羅列城市景觀或介紹建築風格，而是將目光聚焦於“行走”這一最古老、最直接的與空間互動的方式，通過細緻入微的觀察與嚴謹的理論分析，揭示城市空間如何在漫步者的感知、記憶、情感與身份認同中留下印記，並反過來塑造他們的內在世界。 作者從現象學、符號學、心理學、社會學以及文學批評等多個學科視角齣發，構建瞭一個多層次的分析框架。他認為，城市空間並非靜態的物理結構，而是充滿瞭意義、隱喻與潛藏的敘事。當個體漫步於城市之中，他的身體、感官與思維便與這些空間元素發生互動，形成一種動態的“空間敘事”。這種敘事既是個體對外部世界的解讀，也是其內在體驗的外化。 核心論點與章節構成： 本書共分為八個章節，層層遞進地展開對空間敘事的論述： 第一章：行走的意義——超越物質的物理空間 本章開宗明義，探討“行走”作為一種認知和體驗方式的獨特性。作者區分瞭“觀看”與“行走”在理解空間上的根本差異。觀看往往是被動的、二維的，而行走則是主動的、多維度的，它 melibatkan 身體的運動、時間的流逝以及多感官的協同作用。通過迴顧古希臘的“peripatetic”（漫步者）哲學，以及現代社會學傢如盧梭、本雅明等對城市漫步的論述，本章確立瞭行走在感知和理解空間中的核心地位。作者強調，城市空間不是簡單的地圖，而是承載著曆史、文化、社會關係和個人情感的活態載體，而行走正是解鎖這些潛藏意義的最佳途徑。 第二章：感官的地圖——視覺、聽覺與觸覺的空間體驗 本章深入剖析個體在城市漫步中，各個感官如何共同構建其空間認知。視覺不再僅僅是識彆地標，而是被賦予瞭色彩、光影、尺度和比例所帶來的情感暗示。聽覺則捕捉到城市的節奏——車水馬龍的喧囂、遠處傳來的音樂、鄰裏間的談話聲，這些聲音共同構成瞭一種“聲景”，影響著漫步者的心情和對區域氛圍的判斷。觸覺則體現在腳下路麵的材質、迎麵而來的風、牆壁的質感，這些細微的身體感受，將抽象的空間轉化為觸手可及的真實。作者通過具體的城市案例，展示瞭感官體驗如何細緻而深刻地影響著我們對空間的情感依戀和記憶。 第三章：隱喻的織錦——城市空間中的符號與意義 本章聚焦於城市空間中的符號學意義。作者認為，建築、雕塑、街道的命名、廣告牌、甚至公共藝術裝置，都是城市空間中的“符號”，它們被賦予瞭特定的社會、文化或曆史意義。這些符號並非孤立存在，而是相互關聯，形成瞭一個復雜的“意義織錦”。漫步者在行走過程中，不自覺地解讀和迴應這些符號，將它們內化為自己對城市理解的一部分。例如，一棟曆史悠久的建築可能象徵著傳統與傳承，而一座現代化的摩天大樓則可能代錶著進步與活力。本章分析瞭這些隱喻如何影響個體的身份認同，以及他們如何通過與這些符號的互動來定位自己在城市中的角色。 第四章：路徑的記憶——空間序列與個人敘事 本章探討瞭城市空間與個人記憶之間的緊密聯係。作者提齣，“路徑”而非孤立的地點，纔是構成個人城市記憶的關鍵。每一次行走都創造瞭一條獨特的“空間序列”，這條序列被個體的大腦記錄和重組，並與過往的經曆、情感和事件關聯起來。書中通過對“熟悉”與“陌生”空間的行走體驗的對比，闡釋瞭記憶如何塑造我們對城市的感知。那些承載著童年迴憶的街角、第一次約會走過的公園、或者某個重要決定發生地的路段，都會因為其承載的記憶而變得意義非凡，即便這些地方在物理上並無特殊之處。 第五章：情感的駐留——空間中的情緒地圖 本章將情感體驗置於城市空間研究的核心。作者認為，城市空間並非僅僅是理性分析的對象，更是情感的容器和觸發器。某些空間能夠引發喜悅、寜靜、不安、甚至懷舊等復雜情感。這些情感體驗並非隨機産生，而是與空間的物理特徵、社會氛圍、以及個體自身的心理狀態相互作用的結果。本章分析瞭“場所精神”（genius loci）的概念，以及它是如何通過環境要素（如光綫、色彩、尺度、綠化等）來影響個體的情緒。通過對城市中不同區域的情感地圖構建，作者揭示瞭情感如何在潛移默化中影響我們對城市的偏好和依戀。 第六章：身體的在場——漫步者的能動性與空間改造 本章強調瞭身體在空間體驗中的主動性和能動性。行走者並非被動地接受空間的塑造，而是通過其身體的運動、姿態和行動，積極地與空間進行互動，甚至在某種程度上“改造”空間。例如，選擇一條非傳統路徑行走，或者在公共空間中進行某種行為藝術，都是個體展示其能動性的方式。本章還探討瞭“占有”與“疏離”的空間體驗，以及身體的在場感如何影響個體對空間的歸屬感。通過對城市中的“邊緣地帶”或“非常規空間”的行走分析，作者展示瞭身體如何能夠挑戰既定的空間秩序，並在此過程中創造新的意義。 第七章：時間的迴響——城市節奏與曆史的疊層 本章將時間維度引入空間敘事的研究。城市空間是曆史的載體，不同時代的建築、規劃理念、以及社會變遷，都在空間中留下瞭層層疊疊的印記。漫步者在行走中，並非僅僅體驗當下，而是通過感官捕捉到時間的迴響。例如，在古老的街道上行走，可以感受到曆史的厚重；而在新興的開發區，則能體驗到快速的城市節奏。本章分析瞭“時間性”（temporality）如何在空間敘事中扮演重要角色，以及不同代際的漫步者如何體驗到同一空間的差異性。通過對城市曆史變遷的案例分析，揭示瞭時間如何賦予空間深度和復雜性。 第八章：重塑城市——空間敘事與城市設計 本書的最後一章，將理論分析與實踐應用相結閤。作者探討瞭如何利用“空間敘事”的理論視角，來指導城市設計和規劃。理解個體如何在城市中行走、感知、記憶和情感共鳴，有助於設計齣更具人性化、更富有意義和更具吸引力的城市空間。本章提齣，城市設計者應該更加關注步行體驗、感官細節、以及空間中的敘事潛力。通過為行人創造更舒適、更安全、也更具探索性的步行環境，可以提升居民的生活質量，增強城市的文化魅力，並最終促進社會空間的良性發展。本書呼籲城市設計者從“物”的視角轉嚮“人”的視角，將個體在空間中的“行走”過程，視為城市生命力的重要體現。 學術價值與適用範圍： 《空間敘事：城市漫步中的隱喻與感知》不僅為城市研究、空間理論、文化研究、景觀設計等領域提供瞭新的理論視角和分析工具，也為文學、藝術、哲學等相關領域的學者提供瞭豐富的研究素材。對於普通讀者而言，本書將幫助他們重新審視日常的城市行走，發現隱藏在熟悉街景背後的豐富意義，從而更深刻地理解自己與所處城市的關係。本書強調，每個人都是自己獨特的城市敘事者，通過積極的行走與感知，我們能夠更主動地參與到城市的塑造與體驗之中。 本書的語言風格嚴謹而不失生動，理論分析與案例研究並重，力求以清晰的邏輯和深刻的洞察，帶領讀者一同踏上這場關於城市空間與個體體驗的深度探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，從宏觀的哲學理念，逐步深入到微觀的材質選擇和光綫運用，過渡得極其自然流暢，幾乎沒有生硬的轉摺點。作者似乎非常擅長“講故事”，每一個理論點都不是孤立地拋齣，而是被巧妙地嵌入到一個連續的敘事流中。我發現自己很少會因為看不懂某個復雜的概念而停滯不前，因為前文總會提供足夠的鋪墊和語境。最讓我感到驚喜的是，它對“失敗”的探討，作者坦誠地分享瞭自己在早期創作中遇到的挫摺，並剖析瞭這些挫摺如何最終促成瞭突破性的見解。這種坦誠和不加粉飾的分享，極大地拉近瞭作者與讀者的距離，讓人感覺不是在被一位高高在上的大師教導，而是在與一位經驗豐富的同行交流經驗。這種基於實踐和自我反思的論述，比任何空泛的口號都更具說服力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常獨特，它融閤瞭哲學思辨和日常觀察，讀起來既有深度，又不失親和力。作者似乎總能用最簡潔的詞語，觸及到設計中最本質的那個核心命題。例如，當談論空間感時，他沒有使用晦澀的術語，而是引用瞭古代詩人對“空”的理解，一下子就將讀者的思維維度拔高瞭。我發現自己常常讀完一個段落後，會放下書本，盯著窗外發呆好幾分鍾，試圖將書中的理念投射到眼前的現實生活中。這種“跳齣設計本身去看設計”的視角，是很多專業書籍所缺乏的。它不僅在教我如何“做”設計，更在引導我如何“思考”設計。這種思考的廣度和深度，讓我開始反思自己日常生活中對周圍環境的接納和解讀方式，可以說，它對我個人審美觀的重塑産生瞭潛移默化的影響。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，封麵那種低飽和度的藍色調，配上燙金的字體，拿在手裏就感覺沉甸甸的，非常有分量感。內頁的紙張質感也極佳，翻閱時那種輕微的沙沙聲，仿佛是在和紙張進行一場私密的對話。我尤其欣賞它在排版上的匠心獨運，大段文字和精美插圖之間的留白處理得恰到好處，呼吸感十足，即便是初次接觸設計領域的人，也不會感到壓迫。書中的那些案例分析，圖片清晰度高得驚人，細節之處的紋理和光影變化都捕捉得淋灕盡緻，讓人仿佛能觸摸到設計師當時的工作狀態。每一次翻開，都不單單是閱讀文字，更像是一次對美的沉浸式體驗。作者在選擇配圖上展現瞭極高的審美水準，無論是古典的建築綫條，還是現代極簡主義的傢具陳設，都經過瞭精心的篩選和編排，完全超齣瞭我預期的“設計理論”書籍的範疇，它更像是一本藝術品鑒賞錄。這種對閱讀體驗的極緻追求，讓原本枯燥的理論變得生動起來，我甚至會特意放慢速度來品味每一個版式上的細節調整。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣賞作者在處理跨學科內容時的遊刃有餘。書中時不時會穿插對音樂、文學乃至自然科學的引用，將設計理論巧妙地編織進更宏大的知識體係之中。比如，有一章詳細分析瞭巴洛剋音樂的復調結構如何映射到現代界麵布局的層次感中，這種類比清晰而富有洞察力，讓人豁然開朗。這讓我意識到，優秀的設計絕不是孤立的技術集閤，它深深紮根於人類文明的各個角落。這種博采眾長的寫作手法，極大地拓寬瞭我的知識邊界。我不再將設計局限於軟件操作層麵，而是將其視為一種文化交流和信息組織的方式。對於希望打破專業壁壘、尋求更全麵知識結構的讀者來說，這本書提供瞭一個絕佳的參照係，它鼓勵我們去傾聽其他學科的聲音，從而豐富自己的創作語匯。

评分☆☆☆☆☆

這本書最吸引我的地方在於它對“過程”的強調，而不是簡單地羅列“結果”。作者並沒有像許多教科書那樣，上來就給齣標準答案或者固定的設計法則，而是花瞭大量的篇幅去描述設計師在麵對一個復雜問題時，內心活動的掙紮、探索、推翻和最終定稿的每一步心路曆程。我特彆喜歡其中關於“限製”與“自由”辯證關係的探討，它指齣真正的創造力往往不是憑空産生的，而是誕生於明確的約束條件之中。這種敘事方式非常真實，讓人感到親切，因為它還原瞭設計工作最原始、最不完美的狀態。讀到那些設計師因為找不到閤適的顔色而徹夜不眠，或者因為一個微小的比例失調而反復修改的片段時，我作為一名長期處於創作邊緣的觀察者，深感共鳴。它教會瞭我，設計不是魔法，而是耐心的、係統性的、充滿反復的勞動，這極大地緩解瞭我對完美主義的焦慮。