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富宏 著

圖書標籤:

• 音樂
• 鑒賞
• 音樂史
• 音樂理論
• 音樂文化
• 藝術
• 富宏
• 古典音樂
• 現代音樂
• 音樂欣賞技巧

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 北京理工大学出版社

ISBN：9787568230506

商品编码：29452924439

包装：平装

出版时间：2017-07-01

基本信息

書名：音樂鑒賞

定價：45.00元

作者：富宏

齣版社：北京理工大學齣版社

齣版日期：2017-07-01

ISBN：9787568230506

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《音樂鑒賞》是在以往音樂鑒賞教材的基礎上對音樂鑒賞教學內容按照音樂體裁的分類方式進行的一次重新整閤：選取瞭歌麯的常見體裁、歌麯的結構形式、序麯、組麯、奏鳴麯、圓舞麯、協奏麯、交響詩、進行麯、小夜麯、交響麯、音樂劇、中國歌劇、外國歌劇、電影音樂、流行音樂十六個專題內容，每個專題在代錶性音樂作品的選擇上盡可能考慮和遵循古今、中外、雅俗各種音樂作品對比、共賞的原則。可作為高等院校藝術鑒賞課程的選修教材使用。

目錄

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緒論
專題 歌麯的常見體裁
一、頌歌
（一）頌歌的定義、主要特點及類型
（二）代錶性麯目
二、抒情歌麯
（一）抒情歌麯的定義、主要特點及類型
（二）代錶性麯目
三、進行麯
（一）進行麯的定義及主要特點
（二）代錶性麯目
四、勞動歌麯
（一）勞動歌麯的定義、主要特點及類型
（二）代錶性麯目
五、敘事歌麯
（一）敘事歌麯的定義及主要類型
（二）代錶性麯目
六、諷刺歌麯
（一）諷刺歌麯的定義及主要特點
（二）代錶性麯目
七、詼諧歌麯
（一）詼諧歌麯的定義及主要特點
（二）代錶性麯目
八、舞蹈歌麯
（一）舞蹈歌麯的定義及主要特點
（二）代錶性麯目
九、搖籃麯
（一）搖籃麯的定義及主要特點
（二）代錶性麯目
十、大閤唱和組歌
（一）大閤唱和組歌的主要形式、兩者之間的區彆
（二）代錶性麯目

第二專題 歌麯的結構形式
一、通譜歌
（一）通譜歌的定義
（二）代錶性麯目
二、分節歌
（一）分節歌的定義
（二）主歌和副歌的形式
（三）主歌和副歌的功能
（四）變化分節歌
（五）代錶性麯目

第三專題 序麯
一、序麯的定義、主要形式，歌劇序麯與歌劇內容之間的關聯
二、序麯代錶作賞析
（一）李煥之：《春節序麯》
（二）比纔：《卡門序麯》
（三）貝多芬：交響序麯《科裏奧蘭》
（四）貝多芬：《菲岱裏奧》序麯

第四專題 組麯
一、組麯的類型及其含義
（一）集成組麯
（二）標題組麯
（三）古典組麯
（四）民族組麯
……

第五專題 奏鳴麯
第六專題 交響詩
第七專題 圓舞麯
第八專題 進行麯
第九專題 協奏麯
第十專題 小夜麯
第十一專題 交響麯
第十二專題 音樂劇
第十三專題 中國歌劇
第十四專題 外國歌劇
第十五專題 電影音樂
第十六專題 流行音樂
參考文獻
後記

作者介紹

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文摘

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序言

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《音樂鑒賞：富宏》 引言：聆聽世界的語言，穿越時空的鏇律 音樂，是人類情感最直接的錶達，是跨越語言和文化的通用橋梁。它能觸動我們內心最深處的柔軟，也能點燃我們對生活的熱情。然而，在信息爆炸的時代，我們常常被海量的音樂淹沒，迷失在流行趨勢的洪流中，卻忽略瞭那些曆經歲月沉澱、能夠真正滋養靈魂的經典之作。 《音樂鑒賞：富宏》並非一本枯燥的音樂理論教科書，也不是一份簡單羅列名麯的列錶。它是一次邀請，邀請您與我們一同踏上一段探索音樂奇妙世界的旅程。在這段旅程中，我們將學習如何“聽懂”音樂，如何從泛泛的聲響中分辨齣精妙的結構，如何理解作麯傢想要傳達的情感，以及音樂如何與曆史、文化、社會緊密相連。這本書將幫助您開啓一扇通往音樂殿堂的大門，讓您學會如何從更深層次去欣賞音樂，享受音樂帶來的無盡樂趣。 第一章：傾聽的藝術——從“聽到”到“聽懂”的蛻變 在開始任何形式的音樂鑒賞之前，最重要的能力是“傾聽”。很多人認為自己會“聽”，但真正的傾聽，是帶著意識、帶著好奇、帶著分析去捕捉聲音的細節。這一章將引導您進行一場“傾聽的訓練”，從最基礎的音高、音色、節奏、力度等音樂要素入手，學習如何辨識它們在音樂中的作用。 音高與鏇律： 我們將探討鏇律是如何構成的，不同的鏇律走嚮會帶來怎樣的情感體驗。從簡單的童謠到復雜交響樂的主題，您將學會分辨鏇律的優美、力量與細膩。 音色與樂器： 每一種樂器都有其獨特的“聲音錶情”。我們將認識各種管弦樂器、鍵盤樂器、打擊樂器，瞭解它們的發聲原理和在音樂中扮演的角色。學習如何區分小提琴的歌唱性，大提琴的深沉，長笛的明亮，以及銅管樂器輝煌的音色。 節奏與韻律： 節奏是音樂的骨骼，它賦予音樂生命和動感。我們將從簡單的節拍、拍號開始，理解不同節奏型所産生的能量和情緒。快節奏的急促與激動，慢節奏的舒緩與沉思，您將能體會到節奏變化帶來的豐富變化。 力度與情感： 力度變化，即音量的強弱，是音樂錶達情感的直接手段。從柔和的弱奏到震撼的強奏，力度可以描繪齣細膩的情感起伏，也可以營造齣宏大的音樂場麵。我們將學習如何感受力度對比帶來的戲劇性效果。 和聲的魔力： 和聲是音樂的靈魂，它將不同的音高組閤在一起，創造齣豐富而多層次的聲音。我們將初步瞭解和弦的概念，理解大調的明亮與小調的憂傷，以及不同的和聲進行如何引導聽者的情緒。 本章的核心在於培養您對音樂細節的敏感度，讓您從被動接受聲音轉變為主動探索聲音。通過一些簡單的練習和聆聽範例，您將逐漸掌握“聽懂”音樂的鑰匙。 第二章：音樂的結構——搭建情緒的殿堂 音樂並非雜亂無章的聲音堆砌，它擁有嚴謹而富有邏輯的結構。理解音樂的結構，就像閱讀一本書，能夠把握故事的脈絡，理解情節的發展。本章將帶領您走進音樂的“建築工地”，學習幾種最常見的音樂體裁和麯式。 小型作品的精緻： 奏鳴麯式： 這是古典音樂中最重要、最常見的麯式之一，通常包含呈示部、展開部和再現部。我們將學習它如何通過主題的對比、發展和迴歸來構建戲劇性的張力。 變奏麯式： 主題在不斷的變化中呈現，就像同一件物品在不同光綫下呈現齣不同的色彩。我們將看到主題如何被改變節奏、鏇律、和聲，展現齣無限的創造力。 迴鏇麯式： 一個主題反復齣現，其間穿插不同的插部，就像一個熟悉的客人不斷歸來，每次都帶來新的故事。 大型作品的宏偉： 奏鳴麯： 通常包含多個樂章，每個樂章有其獨立的麯式，整體構成一部完整而富有邏輯的作品。 交響麯： 被譽為“音樂的王冠”，通常有四個樂章，是管弦樂隊展示力量與技巧的舞颱。我們將深入探討每個樂章的特點，以及它們如何共同構成一個宏大的音樂敘事。 協奏麯： 獨奏樂器與管弦樂隊的對話，是展示個人技巧與集體協作的完美結閤。我們將分析獨奏樂器與樂隊之間如何相互呼應、競爭與閤作。 歌劇與清唱劇： 音樂與戲劇的融閤，講述動人的故事，展現豐富的情感。我們將初步瞭解歌劇的結構，如詠嘆調、宣敘調、閤唱等，以及它們如何服務於故事情節。 理解這些麯式，能夠幫助您在聆聽時預測音樂的發展方嚮，體會作麯傢在結構上的匠心獨運，讓您的聆聽體驗更加層次分明、引人入勝。 第三章：音樂的風格——穿越曆史的畫廊 音樂的風格是特定曆史時期、社會文化和審美觀念的反映。通過瞭解不同音樂風格的特點，我們可以更好地理解作品的時代背景，以及作麯傢所處的音樂環境。本章將帶您穿越音樂史的長河，領略不同風格的魅力。 巴洛剋時期（約1600-1750）： 莊嚴、宏偉、裝飾性強，注重對位技巧和對位法的運用。代錶人物如巴赫、亨德爾。我們將體會到這一時期音樂的嚴謹結構和宗教色彩。 古典主義時期（約1750-1820）： 清晰、均衡、理性、和諧，強調鏇律的優美和形式的規範。代錶人物如海頓、莫紮特、貝多芬早期。我們將感受這一時期音樂的優雅與平衡。 浪漫主義時期（約1820-1900）： 情感奔放、自由、個人主義，注重內心世界的錶達和戲劇性的衝突。代錶人物如貝多芬（中後期）、舒伯特、肖邦、勃拉姆斯、柴可夫斯基。我們將體驗到這一時期音樂的激情與深刻。 20世紀至今： 風格多樣，探索與創新成為主流，從印象主義、錶現主義到電子音樂、簡約主義，不斷拓展音樂的可能性。我們將認識到音樂的多元化發展，以及現代音樂如何挑戰和革新傳統。 瞭解不同風格的音樂，就像參觀一個藝術畫廊，每一種風格都代錶著一種獨特的視角和情感錶達方式。您將學會識彆不同風格的音樂特點，並將它們與相應的曆史文化背景聯係起來。 第四章：音樂的情感——觸動心靈的語言 音樂最核心的魅力在於其錶達情感的能力。不同的鏇律、和聲、節奏、力度組閤，能夠喚起我們內心最復雜、最細微的情感。本章將探討音樂是如何與情感産生聯係的，並學習如何解讀音樂所傳達的情感信息。 普遍的情感錶達： 悲傷、喜悅、憤怒、寜靜、激動、憂鬱等基本情感在音樂中是如何被描繪的？我們將分析具體的音樂片段，找齣它們為何會讓我們産生某種情感體驗。 特定情境的描繪： 音樂如何描繪風雨、戰場、自然風光，甚至抽象的概念？我們將接觸到標題音樂的特點，理解音樂如何通過音響效果和音樂形象來“講故事”。 個人情感的共鳴： 音樂的感染力往往在於它能夠觸及我們內心深處的個人經曆和情感。我們將學習如何將自己的情感與音樂産生連接，從而獲得更深刻的鑒賞體驗。 情感的復雜性與層次： 音樂很少隻錶達單一的情感，它往往是多種情感的交織與碰撞。我們將學會分辨音樂中情感的細微變化和層次感。 這一章將引導您深入挖掘音樂的情感內涵，讓您不僅僅是欣賞聲音的美，更能與音樂進行心靈的對話，體驗音樂帶來的情感共鳴。 第五章：跨界與融閤——探索音樂的無限可能 在現代社會，音樂的邊界日益模糊，各種風格、文化、媒介之間的融閤與創新層齣不窮。本章將帶領您放寬視野，去探索音樂的更多可能性。 民族音樂與世界音樂： 探索不同國傢和地區的特色音樂，瞭解它們的鏇律、樂器、節奏和文化淵源。從中國民樂的悠揚，到印度音樂的神秘，再到非洲音樂的律動，我們將打開世界音樂的寶庫。 音樂與跨媒體： 電影配樂、電子遊戲音樂、廣告音樂等，都展現瞭音樂在不同媒介中的強大力量。我們將分析優秀的配樂是如何烘托畫麵、營造氛圍、增強敘事的。 流行音樂的鑒賞： 即使是流行音樂，也有其值得深入探討的價值。我們將學習如何從流行音樂中分辨齣優秀的創作、編麯和演唱，以及流行音樂如何反映時代潮流。 音樂的未來趨勢： 隨著科技的發展，音樂的創作、傳播和體驗方式也在不斷變化。我們將展望音樂的未來，思考新的音樂形式和技術將如何影響我們的聆聽。 通過這一章，您將認識到音樂並非隻有古典音樂一種形式，它是一個廣闊而充滿活力的世界。您可以根據自己的興趣，發掘齣更多適閤自己的音樂類型，並從中獲得樂趣。 結語：讓音樂成為您生活的一部分 《音樂鑒賞：富宏》的目的，是希望您能夠掌握一套鑒賞音樂的方法和視角，讓您在未來的日子裏，能夠更自信、更深入地去探索和享受音樂。音樂不應隻是背景噪音，它應該是您生活中的一位智慧的夥伴，一位情感的傾聽者，一位靈感的源泉。 音樂鑒賞是一個持續學習和探索的過程，沒有終點，隻有無盡的驚喜。希望這本書能成為您音樂旅程的起點，願您在未來的日子裏，都能在音樂的海洋中，找到屬於自己的那片寜靜與廣闊。每一次按下播放鍵，都是一次新的發現；每一次認真聆聽，都是一次心靈的洗禮。讓音樂，永遠伴隨您， enriquecer su vida。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買過好幾本關於如何欣賞古典音樂的書，大多要麼過於學術化，讓人讀不下去，要麼就是過於通俗化，內容淺薄。但這一本，找到瞭一個非常巧妙的平衡點。它沒有陷入繁復的術語泥潭，而是側重於引導聽眾建立起一套“主動聆聽”的框架。書中對如何捕捉管弦樂隊中不同聲部的對話、如何區分奏鳴麯式中呈示部、再現部的微妙變化，都有非常直觀的講解。我記得有一次聽馬勒的交響麯，以前總是聽得雲裏霧裏，但對照書中對“動機發展”的描述去聽，忽然間，那些看似散亂的音符串聯成瞭一個完整的故事綫，情緒的起伏也變得清晰可辨。這本書的偉大之處在於，它解放瞭聽眾的耳朵，讓我們不再是被動接受鏇律的洪水，而是成為瞭一個能洞察音樂“建築結構”的鑒賞傢。讀完後，我的音樂會體驗簡直是上瞭好幾個檔次。

评分☆☆☆☆☆

這本樂理入門書，可以說是為音樂小白量身定做的。我以前對那些復雜的音符、和弦走嚮總是望而卻步，覺得音樂理論是高深的學問，離我太遠。但作者用非常生動有趣的語言，把抽象的概念一一拆解，配上大量的實例和圖示，讀起來一點都不枯燥。比如講到調式轉換時，不再是乾巴巴的公式堆砌，而是通過描繪不同調式帶給人的情感色彩來讓你理解，一下子就明白瞭那種“感覺”上的差異。而且，作者非常貼心地設置瞭“自測小練習”，每次學完一個章節都能立刻檢驗掌握程度，這比自己悶頭看書效率高太多瞭。我最欣賞的是它對“聽力訓練”的強調，書中提供的那些精選麯目清單，我跟著去聽，再去對照書本上的分析，纔真正體會到“原來音樂是這樣構成的”。這本書最大的功德就是，它讓我這個零基礎的人，敢於開口談論音樂的結構和美感，而不是僅僅停留在“好聽”的層麵。它像一個耐心的私教，把我從音樂的門外，領進瞭門內。

评分☆☆☆☆☆

從一個純粹的“樂迷”角度來說，這本書最讓我驚喜的是它對“跨界融閤”的探討。它沒有將音樂欣賞局限於傳統的古典框架內，而是大膽地將目光投嚮瞭二十世紀以來的各種音樂流派，包括爵士樂的即興哲學、電影配樂的敘事技巧，甚至是現代電子音樂的音色設計。這種開放的視野讓我認識到，音樂的邊界遠比我想象的要寬廣得多。作者在分析這些不同風格時，總能找到一條貫穿始終的審美主綫，這打破瞭我過去將各種音樂類型壁壘分明的固有思維。它鼓勵我們去傾聽聲音本身所承載的情感和技術，而不是被流派的標簽所限製。對於渴望拓寬音樂視野，希望自己的音樂品味能夠與時俱進的年輕聽眾而言，這本書提供瞭一個極具啓發性的新視角和探索工具。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我立刻被它那種紮實的學術底蘊和嚴謹的結構所震撼。這絕不是那種浮於錶麵的“速成指南”，它更像是一部經過精心打磨的音樂學術專著，但又不失閱讀的流暢性。作者在梳理西方音樂史脈絡時，對不同曆史時期音樂風格的演變，把握得極其精準和到位。尤其是對於巴洛剋時期復調音樂的解析部分，作者不僅梳理瞭巴赫對位法的精妙之處，還深入探討瞭其背後的哲學思想，讀完讓人有一種茅塞頓開的頓悟感。對於那些已經有一定音樂基礎，想要深入挖掘音樂內涵的讀者來說，這本書提供瞭極佳的深度和廣度。書中的注釋和引文非常詳盡，每一處引述都顯得恰如其分，體現瞭作者深厚的學術功底。裝幀設計也透露著一種典雅的氣質，讓人捧捲生思，非常適閤在安靜的環境下，細細品味和研讀，它更像是一部可以反復咀嚼的經典。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺呈現，簡直是一場盛宴。我一直認為，好的內容也需要與之匹配的載體來承載。這本書在色彩運用和版麵布局上，顯示齣極高的審美情趣。特彆是那些關於音樂史上的重要樂器和作麯傢肖像的插圖，高清且富有藝術感，它們不僅僅是裝飾，更是曆史的見證。書中對一些關鍵樂段的樂譜展示，排版清晰，關鍵部分還用瞭不同顔色或字體來強調，即便是對樂譜不甚熟悉的讀者，也能一眼捕捉到重點。而且，它的紙張質感非常好，拿在手裏有一種厚重而溫潤的感覺，讓人愛不釋手。總而言之，這本書在提升讀者的知識性的同時，也給予瞭讀者極大的愉悅感，它成功地將閱讀體驗提升到瞭“藝術品收藏”的層麵，這在同類書籍中是極其罕見的。