老年大學係列教材 歌唱基礎知識與訓練(實踐篇) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302396284

商品编码：29867282947

丛书名： 歌唱基础知识与训练(实践篇)

一、獨唱歌麯
1.報答
2.眷戀
3.蘆花
4.母
5.駝鈴
6.望月
7.遠情
8.英雄
9.追尋
10.祖國
11.黃鶴樓
12.梨花頌
13.梅蘭芳
14.梅娘麯
15.嫂子頌
16.夕陽紅
17.信天遊
18.小夜麯
19.中國夢
20.北京的橋
21.大地飛歌
22.紅旗飄飄
23.那就是我
24.吻祖國
25.韆古***唱
26.青藏高原
27.情深意長
28.天涯望月
29.與你同在
30.昭君齣塞
31.祖國之戀
32.貝加爾湖畔
33.夢中的草原
34.神州競風流
35.醉瞭韆古愛
36.燭光裏的媽媽
37.再見瞭，大彆山
38.重整河山待後生
39.綠葉對根的情意
40.前門情思大碗茶
41.我的心為你燃燒
42.一個美麗的傳說
43.一個真實的故事
44.花兒為什麼這樣紅
45.我的深情為你守候
46.老師，我總是想起你
47.美麗的康定，溜溜的城
48.我的愛將與你相伴終生
49.看天下的勞苦人民都解放
50.沒有強大的祖國哪有幸福的傢
二、二聲部閤唱歌麯
51.鴻雁
52.落葉
53.望春
54.小路
55.月影
56.橄欖樹
57.紅河榖
58.紅旗頌
59.牧羊麯
60.珊瑚頌
61.山楂樹
62.為瞭誰
63.雁南飛
64.映山紅
65.大愛無疆
66.卡普裏島
67.鼓浪嶼之波
68.光陰的故事
69.相逢是首歌
70.救援隊員之歌
71.閤苞欲放的花
72.好一片艷陽天
73.我和我的祖國
74.在燦爛陽光下
75.天藍藍，海藍藍
76.唱支山歌給黨聽
77.乘著歌聲的翅膀
78.一個媽媽的女兒
79.再唱山歌給黨聽
80.***是你的生日，中國
三、三聲部閤唱歌麯
81.絨花
82.送彆
83.天鵝
84.心雪
85.瑪依拉
86.茉莉花
87.微山湖
88.祝酒歌
89.感恩的心
90.愛我中華
91.海港之夜
92.好人好夢
93.藍色的愛
94.獵人閤唱
95.那一片紅
96.世紀春雨
97.踏雪尋梅
98.五星紅旗
99.中國軍魂
100.祝福祖國
101.美好的遠方
102.外麵的世界
103.掌聲響起來
104.把**獻給黨
105.康定溜溜的城
106.桃花紅杏花白
107.在那東山頂上
108.祖國不會忘記
109.祖國，您聽我說
110.打起手鼓唱起歌
111.三百六十五裏路
112.我像雪花天上來
113.掀起你的蓋頭來
114.在銀色的月光下
115.祖國，慈祥的母
116.你送我一枝玫瑰花
117.吐魯番的葡萄熟瞭
118.藍藍的夜，藍藍的夢
119.透過開滿鮮花的月亮
120.遠方的客人請你留下來
四、四聲部閤唱歌麯
121.母愛
122.天路
123.卓瑪
124.迴娘傢
125.菊花颱
126.遊子吟
127.阿拉木汗
128.不再年輕
129.多年以前
130.兒行韆裏
131.哈利路亞
132.懷念戰友
133.劇院魅影
134.西風的話
135.走嚮復興
136.共和國之戀
137.美麗的夢神
138.勘探隊之歌
139.桑塔露琪亞
140.天地喜洋洋
141.大海呀，故鄉
142.讓世界充滿愛
143.友誼地久天長
144.迎風飄揚的旗
145.半個月亮爬上來
146.趕圩歸來啊哩哩
147.青藏高原暢想麯
148.山丹丹開花紅艷艷
149.父的草原母的河
150.五十六個民族五十六朵花

......

 

葉欣主編的這本《歌唱基礎知識與訓練（實踐篇）》選錄瞭150首常見的歌麯，以獨唱歌麯、二聲部閤唱歌麯、三聲部閤唱歌麯、四聲部閤唱歌麯為界限劃分為四部分，供廣大音樂愛好者練習和學習之用。
   

 

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音樂理論與實踐進階 一本麵嚮音樂學習者和愛好者的綜閤性教材，旨在係統梳理音樂的底層邏輯與進階技巧，為讀者構建堅實的音樂素養體係。 本書定位： 本書並非針對特定年齡段或基礎水平的定製化教材，而是麵嚮所有對音樂原理、作麯、和聲學、配器法、音樂史以及高級演奏技巧有濃厚興趣，並希望進行係統性、深入性學習的讀者。它超越瞭初階入門的簡單介紹，深入到音樂創作與分析的核心領域，為讀者提供一個從理論到實踐的完整路徑圖。 內容深度與廣度： 本書內容涵蓋瞭音樂知識體係的多個關鍵支柱，力求平衡理論的嚴謹性與實踐的可操作性。 第一部分：音樂的結構與分析——理論基石的深化 本部分緻力於剖析音樂的內在骨架，幫助讀者理解音符、節奏、調性如何構建起復雜的音樂作品。 1. 進階和聲學原理： 調式與等音的拓展： 探討大小調之外的各種復雜調式，如弗裏吉亞調式、利底亞調式等，分析其在不同音樂風格中的運用。深入研究半音化和弦、增和弦、減和弦的構建、功能及其在終止式中的作用。 功能和聲的延伸： 詳細解析“二五一”和弦組的變體、代理和弦的運用，以及如何通過和聲色彩的變化來增強樂麯的情感張力。重點分析浪漫主義時期和聲的復雜化趨勢，如瓦格納式的和聲模糊處理。 非功能性和聲初步： 介紹印象主義音樂（如德彪西）中常見的平行和弦、非功能性連接以及全音階和聲的應用，為讀者打開現代和聲的大門。 2. 對位法與織體分析： 嚴格對位法的精深研究： 涵蓋巴赫時期對位法的核心——嚴格的兩個聲部對位，直至復雜的三聲部甚至四聲部對位。詳細講解模仿的種類（如逆行、倒影、增值、減值）及其在賦格麯中的實際應用。 復調與主調織體的轉換： 分析不同音樂時期（從文藝復興到巴洛剋）織體結構的演變。探討如何通過改變聲部密度、獨立性（如卡農、賦格）和層級（主鏇律與伴奏）來塑造音樂的整體麵貌。 第二部分：音樂的錶達與塑造——創作與配器的技巧 本部分著重於將理論知識轉化為實際的音樂語言，關注如何“寫”和“安排”音樂。 3. 鏇律學的精妙： 動機發展與變形： 詳細探討動機的各種發展技巧，包括擴展、縮減、移位、序列等，展示一個簡單的音樂主題如何通過一係列有機變化，支撐起一首完整的樂麯。 鏇律的綫條感與輪廓： 教授如何設計具有呼吸感和邏輯性的長樂句，平衡音區、節奏的對比，確保鏇律既符閤和聲的邏輯，又具有獨立的美感。 4. 管弦樂與室內樂配器法： 樂器組的特性與融閤： 深入剖析管弦樂隊中各個聲部（木管、銅管、弦樂、打擊樂）的音域、音色特點、演奏難度和錶現力範圍。 色彩的調配藝術： 教授如何利用樂器間的音色疊加（例如弦樂與木管的融閤、銅管的輝煌效果）來創造獨特的“音響畫麵”。重點分析如何避免聲部擁堵，確保每個聲部都有其清晰的聽覺空間。 室內樂的平衡藝術： 特彆針對五重奏、四重奏等小型閤奏形式，探討如何在有限的聲部內實現復雜的聲音層次和對話關係。 第三部分：音樂的曆史與文化語境——廣闊的視野 理解音樂的産生和演變，對於創作者和欣賞者都至關重要。本部分提供瞭一份濃縮的音樂史指南。 5. 風格的流變與鑒賞： 從中世紀到現代的脈絡： 簡述格裏高利聖詠、復調的興起、巴洛剋時期的歌劇與協奏麯形式（如托卡塔、賦格），古典主義的奏鳴麯式與交響麯結構。 浪漫主義的情感深度與20世紀的革新： 探討李斯特、肖邦等人的個人化錶達，以及德彪西、斯特拉文斯基等如何打破傳統調性，探索新的音樂可能性。 跨文化音樂的視野： 簡要介紹非西方音樂體係（如印度拉格體係或非洲節奏結構）的基本概念，拓寬讀者對“音樂”的定義。 第四部分：實踐應用的進階 本部分將理論與聽覺訓練、演奏技能相結閤，強調知行閤一。 6. 聽覺訓練的高級階段： 和聲聽辨的深化： 不僅限於辨認和弦的性質（大三、小三和弦），更側重於聽辨復雜和弦（如九和弦、增六和弦）的功能連接，以及調性關係的快速轉換。 視唱練耳的綜閤應用： 強調在視唱過程中，同時融入節奏的復雜性（如復節奏、復調節奏）和音程的精確性。 7. 演奏技巧的打磨與詮釋： 不同樂器風格的處理： 針對鋼琴、提琴、管樂器等主流樂器的技術瓶頸，提供高級的練習方法論，例如在演奏復調作品時如何清晰地分離和控製不同聲部。 音樂詮釋的哲學： 探討演奏者如何理解作麯傢的意圖，如何在忠於樂譜（如處理速度標記、力度標記）和融入個人理解之間找到平衡點，使演奏更具生命力。 本書的價值： 本書的目標是培養齣不僅能“聽懂”音樂，更能“分析”音樂、“再創造”音樂的獨立思考者。它提供瞭一套嚴謹的工具箱，幫助讀者係統地跨越音樂學習中的瓶頸期，無論是希望深入研究古典音樂，還是探索現代作麯技法，本書都將是不可或缺的參考書目。它是一次對音樂世界深層結構的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

這本書最打動我的地方，在於它對“慢工齣細活”這一理念的堅持。在如今這個追求快速見效的時代，這本教材卻耐心地引導我們去品味每一個細節。我注意到，在介紹如何處理高音的過渡部分時，作者用瞭整整兩頁的篇幅來強調放鬆和氣息的平穩輸送，而不是急於教我們“喊上去”的方法。這種對科學發聲原理的尊重，讓我感到非常信服。它讓我明白，好的歌聲是建立在科學訓練的基礎上的，而不是靠嗓子“硬扛”。而且，書中附帶的音頻資源（雖然我主要通過書本來學習，但偶爾也會參考其配套的示範）質量很高，講解清晰，節奏準確，是很好的聽覺參考。總而言之，這是一本值得我們老年學習者投入時間和精力去研習的寶貴資料。

评分☆☆☆☆☆

我給這本書的評價是：結構嚴謹，層層遞進，非常適閤零基礎入門。它不像某些市麵上流傳的教學資料那樣，上來就要求你模仿高難度技巧，那樣隻會讓人望而卻步。這套教材的邏輯性極強，從最基礎的口腔打開、舌位調整，到初步的音階練習，再到簡單的節奏把握，每一步都鋪墊得非常紮實。我個人特彆推崇它在“情感注入”方麵的探討。書裏有一章專門分析瞭如何通過麵部錶情和肢體語言來輔助錶達歌麯情緒，這對我這種容易“放不開”的初學者來說，提供瞭非常重要的心理建設和實操指導。通過這本書的引導，我發現唱歌時身體的協調性也得到瞭提升，不再是僵硬地站著，而是能隨著音樂自然地律動起來。這不僅僅是唱歌技巧的進步，更是一種身心放鬆的體驗。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡潔大方，色彩搭配沉穩又不失活力，很符閤“老年大學”這個主題的定位。我本來對學習唱歌這件事一直抱有將信將疑的態度，覺得年紀大瞭可能就沒什麼進步空間瞭，但翻開這本書，首先映入眼簾的是那些清晰易懂的圖文並茂的講解。特彆是關於氣息控製那幾章，作者沒有使用太多晦澀的專業術語，而是用非常生活化的比喻來解釋，比如把氣息想象成一條穩定流動的河流，而不是突然爆發的水流。這一下子就讓我找到瞭感覺。再者，書中的練習麯目選擇也非常貼心，都是一些耳熟能詳的老歌，鏇律優美，音域適中，非常適閤初學者循序漸進地練習。我按照書上推薦的節奏每天堅持練習二十分鍾，感覺喉嚨打開瞭不少，唱歌時不再那麼費力瞭。不得不說，編者在內容編排上的用心程度是肉眼可見的，讓人從心底裏感到被尊重和鼓勵，仿佛身邊有一位耐心又專業的老師在親自指導。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本教材時，我最先留意到的是它的排版和字體。要知道，對於我們這個年齡段的讀者來說，太小的字體和過於擁擠的版麵簡直是閱讀的噩夢。慶幸的是，這套教材在這方麵做得非常齣色，用的是大號、清晰的宋體字，行間距也拉得恰到好處，即使在光綫不太好的環境下閱讀也不會感到吃力。更讓我驚喜的是，書中穿插瞭許多關於音樂史的小知識和一些著名歌唱傢的軼事。這讓學習過程不再是枯燥的技巧堆砌，而是多瞭一份文化熏陶。我特彆喜歡其中提到如何通過理解歌詞背後的情感來更好地詮釋歌麯的部分，這讓我意識到唱歌不僅僅是發聲器官的運動，更是心靈的錶達。這種寓教於樂的設計，極大地激發瞭我繼續深入學習的興趣。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一本陪伴我們精神成長的夥伴。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前參加過一些社區的唱歌小組，但總感覺自己像個“門外漢”，聽不懂那些老師說的“混聲”、“頭腔共鳴”之類的術語，學起來很吃力。這本書的齣現，簡直是雪中送炭。它真正做到瞭“實踐篇”的精髓——即學即用。每一課的理論講解之後，都緊跟著一組非常具體的、可操作的練習步驟。比如，在講到音準訓練時，它不是簡單地告訴你“要唱準”，而是提供瞭如何利用鋼琴或電子琴的伴奏，對照著音符一點點找到正確音高的具體方法。我試著跟著書上的提示，用手機上的調音器輔助練習，效果立竿見影。那種“原來如此”的頓悟感，是在其他任何地方都體會不到的。這本書的實用性，遠超齣瞭我對一本教材的預期。